具体描述
Throughout the previous seven editions, this text has earned a reputation for elegance and the highest standards of quality. "Living with Art" helps students develop an appreciation of art by offering a clear and comprehensive introduction to the visual arts from several perspectives: themes and purposes of art; the vocabulary of art; individual art media (painting, drawing, camera arts, sculpture, architecture, etc.); and the history of art. The book is rich with illustrations drawn from a wide range of artistic cultures and time periods.
作者简介
马克·盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
王滢，北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑，现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350 件》和《世界艺术地图》等。
目录信息
读后感
只要随意翻开这本书的某一页，认真地读上两段，估计马上就能够明白，为什么这样厚厚的一本书，能够成为美国最畅销的艺术概论教材。 一提起教材，大家可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语，一丝不苟的条分缕析。但是马克•盖特雷恩以自己天才的处理方式使它们与众不同...
很久之前就知道NYC是美国的文化中心，但相关的认识也仅限于百老汇、大都会博物馆和Met Opera。看了这本书之后才意识到NYC有这么多画廊，NYC是一个如此吸引艺术家的地方。这里整理了一下第8版书中的插图涉及到博物馆和画廊。 首先这几个出现过很多次，就不用说了 Whitney Museu...
这本书的翻译总体是不错的，很流畅，偶尔出现的一些小诗也翻译得很有味道。阅读的过程中我一直在查相关艺术家和画廊的信息，有的时候用中文关键字完全搜不到相关信息，意识到可能是翻译上的问题，便整理了一下列了一些在这里，某种意义上算是勘误吧。我只查了我感兴趣的相关内...
艺术范畴：文艺复兴之前，铸剑、画画、补鞋、造柜子都被看成艺术，大约在1500文艺复兴开始，绘画、雕塑和建筑逐渐被认为是更高尚的艺术，到18世纪中叶，这种被赋予了法定形式，它们是相似的活动类型——要求的不仅是技术，还有天份和想象力，其成果给人以精神上的愉悦，而不是...
读者只要随意翻开这本书的某一页，认真地读上两段，估计马上就能够明白，为什么这样厚厚的一本书，能够成为美国最畅销的艺术概论教材。 一提起教材，读者可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语，一丝不苟的条分缕析。没错，书中确实有大量的概念，都以黑体字凸显了出...
用户评价
这本书简直是我的精神食粮，读完之后，感觉自己的生活都染上了艺术的色彩。它并没有直接灌输给我“艺术是什么”这样的概念，而是像一位耐心的朋友，娓娓道来艺术如何悄无声息地渗透到我们日常的点点滴滴中。从清晨醒来，阳光透过窗户投下的光影，到街角咖啡馆里那一杯精心拉花的拿铁，再到我们随手拿起的一件衣服的纹理和设计，作者都以一种令人惊喜的视角去解读，让我们意识到，原来艺术并非遥不可及的博物馆展品，而是触手可及的生活本身。我尤其喜欢书中关于“观看”的讨论，它引导我去审视自己习以为常的视觉经验，去发现平凡事物中蕴含的非凡之美。读这本书的过程，就像是在为自己的眼睛进行一次深度SPA，重新学习如何去“看”，如何去感知，如何去体会那些被忽略的细节所带来的愉悦和启示。它让我不再满足于走马观花式的浏览，而是开始主动地去与周围的世界建立更深的连接，去发现那些隐藏在日常生活下的诗意和韵律。它让我明白，热爱艺术，并不意味着要成为艺术家，而是要学会用一颗开放、敏感的心去拥抱生活，去欣赏那些由无数细微之处构成的宏大画卷。
这本书更像是一次灵魂的洗礼，让我对“生活”这个词有了全新的认识。它没有给我任何关于“如何成为艺术家”的指引，而是让我明白了，如何去“活出艺术”。我最被书中关于“感知”的部分所打动，它教会我如何去调动自己的五感，去更深入地体验生活的美好，去捕捉那些转瞬即逝的灵感。它让我意识到，我们常常因为匆忙而错过了太多，错过了清晨露珠的晶莹，错过了落日余晖的温暖，错过了街边艺人弹奏的旋律。这本书让我慢下来，去重新感受生活，去发掘那些隐藏在平淡日子里的惊喜。它并没有教我什么技巧，但它却在我的心中点燃了一团火，让我渴望去用一种更丰富、更有意义的方式去生活，去感受，去表达。读完这本书，我感觉自己的生命变得更加饱满，更加有色彩，仿佛整个世界都向我敞开了它最温柔的一面。
这本书带给我的，是一种非常内敛但又极其深刻的改变。它不像有些励志书那样，喊着口号让你去“改变”或者“成功”，而是像一股清泉，慢慢地浸润你的内心，让你在不知不觉中，看到了不一样的风景。我特别欣赏书中关于“时间与艺术”的叙述，它并没有罗列艺术史上的重要节点，而是通过一些生动的故事和引人深思的片段，展现了艺术如何在历史的长河中沉淀，如何与不同时代的精神对话。它让我意识到，艺术不仅仅是当下的创作，更是对过往的回响，是对未来的期许。读这本书，就像是在进行一次穿越时空的旅行，你会感受到不同时代的艺术家们，用他们的眼睛和心灵，留下了怎样的印记。它让我开始思考，自己的生活，是否也能留下一些属于自己的、有意义的痕迹。这本书并没有给我任何具体的“做什么”的建议，但它却在我的心中播下了一颗种子，让我开始更加珍视生活中的每一个瞬间，开始尝试去创造一些属于自己的、有温度的东西。
这是一本非常“有趣”的书，用“有趣”这个词可能还不够准确，应该说是“令人着迷”。它巧妙地避开了那些大而空的理论，而是从各种意想不到的角度切入，让你在轻松的阅读中，不断地获得新的认知。我尤其喜欢书中关于“形式与意义”的探讨，它并没有直接给出答案，而是通过一系列的案例，引导读者自己去发现形式如何承载意义，如何通过巧妙的设计，传递出复杂的情感和深刻的思想。读这本书，就像是在玩一个充满惊喜的侦探游戏，你总能在看似平常的事物中，发现隐藏的线索，解开其中的奥秘。它让我对周遭的世界充满了好奇，开始用一种全新的眼光去审视那些我曾经习以为常的事物。原来，一个简单的线条，一个特定的色彩搭配，都能讲述一个动人的故事，都能引发一种深刻的共鸣。这本书极大地拓展了我的视野，让我明白，艺术无处不在，也无时无刻不在与我们进行着无声的交流。
说实话，刚拿到这本书的时候，我抱着一种“了解一下艺术”的心态，并没有抱太大的期望。然而，它却给了我一个巨大的惊喜。这本书的语言风格非常独特，没有丝毫的枯燥和说教，反而像是在进行一场充满智慧的对话。作者似乎拥有一种神奇的能力，能够将那些看似晦涩的艺术理论，用最贴近生活、最生动的语言呈现出来。它不是那种告诉你“毕加索画了什么”的书，也不是那种教你“如何欣赏印象派”的书，而是通过一种非常“软”的方式，让你在不知不觉中，对艺术产生了浓厚的兴趣和深刻的理解。我最印象深刻的是书中关于“情绪与色彩”的章节，它并没有直接解释某种颜色代表什么，而是通过描绘人们在不同色彩环境中产生的感受，让我深刻体会到色彩是如何影响我们的心情，如何成为我们表达情感的无声语言。读完这本书，我发现自己走在街上，会不自觉地去留意建筑物的线条，去欣赏橱窗里的陈列，甚至连公交车上的涂鸦，也似乎有了一种别样的韵味。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣，是与世界的对话。
见证我痛的一本书 怎么说 期末很有喜感 接着交规就来了 谢谢你们的陪伴 要不这段时间怎么过
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