潘天寿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江摄影出版社

作者:潘天寿

出品人:

页数:57

译者:

出版时间:2016-3

价格:48

装帧:精装

isbn号码:9787551413145

丛书系列:

图书标签:

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《潘天寿》 这是一部关于中国现代杰出艺术家潘天寿先生的传记，深入挖掘了他跌宕起伏的人生轨迹与卓越的艺术成就。本书不仅描绘了潘天寿先生从浙江宁海一个普通乡村走出的少年，如何在时代的洪流中，凭借过人的天赋与不懈的努力，成长为一代艺术巨匠的历程；更着重展现了他如何在中国传统绘画艺术的传承与创新中，走出了一条独具特色的道路，为中国画的发展注入了新的生命力。 本书细致地梳理了潘天寿先生的艺术生涯，从他早期受陈师曾、王梦白等大家的影响，到在上海美术专科学校的求学与任教经历，再到担任中国美术学院院长期间，他对中国画教育理念的革新与实践。书中详尽阐述了潘天寿先生“以书入画”、“以石入画”、“以形写神”的艺术主张，并通过大量作品分析，深入浅出地解读了他如何在构图、用笔、用墨、色彩等各个方面，展现出中国画的独特魅力。 书中重点介绍了潘天寿先生在花鸟画、山水画、人物画等多个领域的贡献。尤其是在花鸟画方面，他以其雄浑、苍健、奇崛的风格独树一帜，无论是笔墨淋漓的荷花，还是力拔千钧的鹰，亦或是古拙昂扬的奇石，都充满了力量感与生命张力。他突破了传统文人画的柔媚与清雅，将时代精神与个人情感融入笔端，创造出具有强烈个人风格的作品。 本书不仅是对潘天寿先生艺术创作的梳理，更是对其艺术思想的深度剖析。潘天寿先生在艺术教育方面的贡献同样不容忽视。他提出的“先学打腹稿，后依腹稿作画”，以及对学生“有我之境”的强调，都对中国美术教育产生了深远的影响。他主张“师古而不泥古”，鼓励学生在继承传统的基础上，融入自己的生活体验和时代精神，形成了自己独特的艺术风格。在本书中，读者可以了解到潘天寿先生如何在中国美术界动荡变革的年代，坚守艺术理想，守护中国画的根脉，并将其发扬光大。 本书还通过大量的历史资料、珍贵照片以及潘天寿先生的亲笔信件、手稿等，力求呈现一个立体、真实的潘天寿。读者将有机会窥探这位艺术大师的内心世界，了解他对艺术、对人生、对社会的深刻思考。本书还采访了与潘天寿先生同时代的艺术家、他的学生以及艺术评论家，从多角度、多侧面对潘天寿先生的艺术成就和人格魅力进行评价，为读者提供了一个更全面的认识。 《潘天寿》不仅是一本艺术画册，更是一部史学著作，它为研究潘天寿的艺术道路、思想发展以及在中国现代美术史上的地位提供了重要的参考价值。本书将带领读者走进潘天寿先生的艺术世界，感受他笔下那股来自东方古国的生命力量，领略他独创的“潘氏风格”，并深刻理解他在中国画发展历程中所扮演的关键角色。本书适合艺术史研究者、美术爱好者、中国画学习者以及对中国现代艺术史感兴趣的读者阅读。它将引领读者一同回顾一段辉煌的艺术历程，感受一位伟大艺术家不屈不挠的艺术追求和留给世界的宝贵精神财富。

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这本《潘天寿》给我带来了极其深刻的艺术体验，我并非美术专业出身，但书中的文字和图片却以一种非常直观且富有感染力的方式，将我带入了潘天寿先生那独特的艺术世界。我尤其被他画中的力量感所震撼，那种沉雄、刚劲的笔触，仿佛能穿透纸背，直击人心。无论是雄鹰的锐利眼神，还是山石的坚实厚重，亦或是花鸟的生命张力，都凝聚着一种不屈不挠的生命意志。我常常在翻阅时，会不自觉地屏住呼吸，感受那种强大的气场。书中对色彩的运用也让我印象深刻，潘天寿先生大胆的撞色、浓烈的色彩，非但没有显得突兀，反而极富装饰性和象征意义，营造出一种既庄重又充满活力的氛围。他笔下的墨色变化更是出神入化，浓淡干湿，虚实相生，层次丰富，仿佛能够听到墨迹在纸上呼吸的声音。我个人最喜欢书里介绍他如何处理画面空间的部分，那种“无画处皆成妙境”的意境，让我看到了中国画独特的哲学思考，如何在有限的二维空间里，营造出无限的想象空间。这本书不仅仅是介绍一位艺术家的作品，更是引领我走进一种思考方式，一种观照世界的方式。

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《潘天寿》这本书为我带来了一场精神的洗礼。阅读的过程中，我仿佛置身于一个充满力量与智慧的艺术殿堂。书中关于潘天寿先生治学严谨，对待艺术精益求精的态度，让我深受感动。他不仅在艺术创作上取得了非凡的成就，在教育领域也培养了众多杰出的艺术家，对中国美术教育的发展做出了卓越贡献。书中对他不同时期作品的梳理和分析，清晰地展现了他艺术风格的演变过程，以及他如何不断挑战自我，超越自我。我尤其欣赏书中对他一些代表性作品的解读，例如《爪石图》、《雄鹰图》等，作者深入浅出地分析了这些作品在构图、用笔、设色等方面的独到之处，以及它们所蕴含的深刻寓意。潘天寿先生的艺术，不单是视觉的享受，更是思想的启迪。它教会我如何去观察世界，如何去感受生命，如何在平凡中发现不平凡的美。这本书让我更加热爱中国传统艺术，也更加敬佩那些为艺术事业奉献一生的大师。

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我对《潘天寿》这本书的感受，可以用“震撼”来形容。它所呈现的艺术世界，是如此的宏大、厚重，又如此的精妙绝伦。书中的文字并非枯燥的学术分析，而是充满了人文关怀和深情描述，让我能够感受到潘天寿先生作为一个艺术家，他对生活的热爱，对艺术的执着，以及他所经历的时代变迁。我尤其欣赏书中对潘天寿先生个人风格形成过程的剖析，那种对传统元素的化用，以及对形式美的探索，是如何一步步走向成熟和经典的。他笔下的花鸟，不像传统的工笔画那样细腻描绘，而是寥寥几笔，却充满了生命力，特别是他画的“荷花”，那种风骨，那种傲岸，简直呼之欲出。还有他画的“鱼”，虽然形态简单，但神态逼真，仿佛能感受到它们在水中游弋的灵动。书中对于他山水画的介绍也让我耳目一新，那种构图的大气磅礴，笔墨的苍劲老辣，都给我留下了深刻的印象。这本书让我意识到，真正的艺术大师，不仅要有精湛的技艺，更要有深邃的思想和独特的精神。

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读完《潘天寿》，我脑海中萦绕着一种沉静而又磅礴的意象。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见一位大师内心深处的艺术宇宙。作者在描述潘天寿先生的创作理念时，那种对传统文化的深刻理解和创新运用，让我由衷敬佩。他并非简单地继承，而是以极大的勇气和智慧，将传统笔墨与个人情感、时代精神巧妙地融合，开辟出一条独属于自己的艺术道路。书中的图片质量极高，印刷精美，每一幅作品都仿佛触手可及，让我能够仔细品味潘天寿先生用笔的力度、造型的简练以及构图的巧妙。特别是他画中的“丑石”，那种看似笨拙粗犷的形态，却蕴含着一种原始而强大的生命力，与他画的雄鹰、花卉形成了鲜明的对比与呼应，共同构成了他艺术世界里独特的美学语境。我反复阅读了关于他如何看待“象外之意”和“画外之音”的章节，这让我对中国画的意境有了更深的理解。这不仅仅是绘画技巧的探讨，更是对中国传统哲学思想的艺术化表达。它让我明白，好的艺术作品，不仅仅是眼睛看到的，更是心灵能够感受到的。

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坦白说，在翻阅《潘天寿》之前，我对其艺术风格的了解仅限于一些零散的片段，但这本书像一座宝库，彻底打开了我对这位艺术巨匠的认知。我被他作品中那种“大巧若拙”、“大象无形”的美学追求深深吸引。书中详细地介绍了潘天寿先生如何将西方绘画中的一些透视和解剖原理，巧妙地融入到中国传统绘画的框架中，形成了一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格。他对于形体的概括和夸张，达到了令人惊叹的地步，无论是雄伟的山峦，还是矫健的鹰爪，都被赋予了极强的雕塑感和力量感。我特别着迷于书里关于他用笔的细节描述，那种“力透纸背”的墨韵，那种“墨分五色”的丰富变化，让我看到了中国水墨画的无限可能性。他的一些写意画，寥寥数笔，却能勾勒出物象的精髓，这种“写”的功夫，是需要长年累月的积累和感悟才能达到的。这本书让我对“笔墨当随时代”这句话有了更深刻的体会，潘天寿先生就是这样一个能够承前启后，开拓创新的伟大艺术家。

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画景的线条、棱角格外硬气。霸王书272。

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