美术高考"心有灵犀"1:黄色调的水粉静物写生

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出版者:山东美术出版社
作者:刘跃平
出品人:
页数:22 页
译者:
出版时间:2003年1月1日
价格:8.00
装帧:平装
isbn号码:9787733017062
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 水粉静物
  • 静物写生
  • 黄色调
  • 色彩静物
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  • 静物基础
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具体描述

《美术高考"心有灵犀"1:黄色调的水粉静物写生》是一套很实用的书。

该书具备以下诸多优点。

几乎囊括了美术高考中素描和彩画的全部考试内容,分类细,针对性强,此其一。

兼容了不同的表现风格,考生既可把握其中一册而深入,又可相互参照而借鉴,此其二。

所有作品皆出自教学第一线的专业教师之手,表现技法既有艺术品位又实用,与美术高考的基础训练要求也相符,此其三。

开本大小便于携带,既可临,又可读,方便之极,此其四。

分门别类,造价低廉,既可全套购买,又可各取所需,此其五。

因此,这是一套很实用的书。

《现代建筑的符号与肌理:从包豪斯到解构主义的色彩语言》 内容简介 本书深入探讨了20世纪以来现代主义建筑思潮的演变脉络,重点剖析了不同建筑流派如何运用色彩、材质和光影来构建其内在的哲学思想与视觉符号。我们摒弃了将建筑仅视为功能性容器的传统观念,转而将其视为一种深刻的文化载体和艺术表达形式。全书以时间为轴,辅以大量的经典案例分析,旨在为读者提供一套全新的、多维度的建筑认知框架。 第一章 纯粹与理性:包豪斯的色彩纯度与工业美学 本章聚焦于二十世纪初的包豪斯(Bauhaus)运动,考察其如何将艺术与技术、设计与生活紧密结合。我们分析了瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)等先驱如何倡导“少即是多”的原则。重点讨论了他们对基础几何形态的偏爱,以及色彩在早期现代主义中的角色——往往是克制、强调结构本身的黑、白、灰,以及少数作为功能性或视觉焦点的原色(红、黄、蓝)。我们将考察由约翰内斯·伊顿(Johannes Itten)和保罗·克利(Paul Klee)引入的色彩理论在建筑教育中的应用,以及这种理性化的色彩选择如何服务于工业化、标准化生产的美学诉求。对魏玛和德绍校舍的深入解读,将揭示建筑如何通过精确的色块划分来界定空间功能。 第二章 现代主义的扩张与地域性的色彩对话 进入中叶,现代主义建筑开始在全球范围内扩张,并与各地传统文化和环境产生了复杂的碰撞。本章探讨了勒·柯布西耶(Le Corbusier)晚期作品中对“色彩的回归”现象。从萨伏伊别墅的素白,到朗香教堂(Notre Dame du Haut)中彩色玻璃窗对光线和情感的重新定义,我们分析了色彩如何从纯粹的结构辅助,转变为引导精神体验的关键媒介。同时,本章也比较了地域现代主义(Critical Regionalism)的兴起,考察如路易斯·康(Louis Kahn)对本土材料(如孟加拉的砖石)的质感与自然光影的深刻依赖,以及这种“本土的朴素色彩”如何对抗国际风格的标准化。 第三章 后现代的戏仿与装饰的回归 二十世纪七十年代,对现代主义过度简约和功能至上的反叛情绪催生了后现代主义(Postmodernism)。本章详细分析了罗伯特·文丘里(Robert Venturi)和斯科特·布朗(Denise Scott Brown)如何通过“装饰即罪过”的反思,重新引入了波普艺术的鲜亮色彩和历史符号。我们将探讨后现代建筑如何利用强烈的、有时甚至是矛盾的色彩组合,来表达对消费主义、大众文化的引用,以及对意义的复杂性进行调侃。对雅克·德里达(Jacques Derrida)解构思想的简要引入,将解释为何后现代的色彩应用往往带有戏仿和不确定性。 第四章 解构的碎片与材质的内在肌理 本书的后半部分聚焦于解构主义(Deconstructivism)及其对传统建筑逻辑的彻底颠覆。彼得·艾森曼(Peter Eisenman)和扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)等建筑师的作品,不再寻求和谐的色彩构成,而是通过扭曲、折叠和错位来制造视觉上的紧张感。我们重点分析了在这种动态结构下,色彩和材质如何服务于“不确定性”的概念。例如,钛锌板、磨砂玻璃、以及特定色调的混凝土,它们的光反射特性和冷峻的肌理,共同营造出一种疏离、破碎但又极具张力的视觉效果。色彩不再是涂抹在表面的装饰,而是材料本身在特定光照下的“固有色”。 第五章 当代趋势:可持续性、数字渲染与环境共生 最后,本章展望了当代建筑设计中的色彩运用趋势。随着可持续发展理念的深入,我们看到“绿色”与“自然色系”的回归,但这种回归并非简单的模仿,而是融入了高性能材料的创新。例如,通过热成像技术优化的立面涂层,以及能够随光线和角度变化微妙过渡的智能表皮材料。此外,数字技术对色彩的介入,如通过参数化设计生成出的复杂渐变和纹理,模糊了人工与自然的界限。本书将论证,在当代,建筑的色彩语言已成为衡量其技术前沿性、社会责任感以及对场地文脉敏感度的重要指标。 目标读者 本书适合建筑学、城市规划、艺术史、室内设计专业的学生、教师以及所有对现代建筑美学和符号学感兴趣的专业人士和爱好者。通过对色彩和材质的细致梳理,读者将能够更深入地理解建筑的“非结构性”表达力量。 本书特色 跨学科视野: 结合建筑史、色彩理论与现象学分析。 详尽的案例研究: 精选了从早期现代主义到当代解构主义的标志性建筑实例。 深度图解分析: 每一案例均配有专业的材料质感与光影分析图,辅助理解色彩在空间中的实际作用。

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用户评价

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作为一名对色彩心理学略有涉猎的爱好者,我对“黄色调”的运用有着强烈的探究欲。黄色常常象征着乐观、活力,但也可能因为过于饱和而显得刺眼或廉价。因此,这本书如何处理黄色的“高级感”是我的关注焦点。我猜想,作者一定采用了极其巧妙的配色方案,或许是通过加入少量的蓝或紫来“压住”黄色的火气,使其变得沉稳而不失明亮。我希望能看到详细的调色表,不仅仅是简单的“黄+白=浅黄”,而是关于如何调配出如蛋黄、柠檬皮、甚至陈年老酒般复杂而迷人的黄色层次。此外,如果书中能探讨不同材质的物体(例如,光滑的金属球体和粗糙的麻布)在被黄色光线照射时,其高光和反光是如何变化的,那就太棒了。这种对细节的捕捉和对“材质欺骗”的教授,是区分优秀教程和普通教程的关键所在。我希望这本书能训练我的眼睛,让我不再只是看到“黄色”,而是能“读懂”这个黄色所承载的一切信息。

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这本书的封面设计得非常吸引人,色彩搭配简直是一场视觉盛宴。那种带着温暖光晕的黄色调,仿佛能透过纸张感受到画笔的温度。我是一个刚接触水粉静物写生没多久的新手,经常对着摆好的静物感到手足无措,不知道如何下笔才能捕捉到那种光影的微妙变化。市面上很多教程要么过于理论化,要么就是成品图漂亮得不像话,让人望而生畏,感觉自己永远达不到那种水平。我尤其期待这本书能在“如何观察光线”和“色彩的调和”这两个方面给我带来实实在在的启发。如果它能像一个经验丰富的前辈一样,耐心地把每一步的思考过程,比如为什么选择这个黄色作为主色调,如何用最少的笔触表现出物体的体积感和质感,都一一剖析出来,那对我来说简直是雪中送炭。我希望能看到一些失败的尝试和修正的过程,而不是一味追求完美的结果,这样才能让我更有信心去实践。对于我这种渴望从模仿中学习的人来说,清晰的步骤图和对不同材质(比如玻璃、陶瓷、布料)表现手法的细致讲解,绝对是衡量一本教程价值的重要标准。

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作为一个备战了很久的美术生,我深知“心有灵犀”这个名字所蕴含的深意——绘画的精髓往往在于创作者与物象之间那种无声的默契。我特别关注的是,这本书如何引导我们去理解“静物”背后的“生命力”。很多时候,我们画的静物只是呆板的物体堆砌,缺乏灵魂。我非常好奇作者是如何在看似平凡的黄色调水粉静物中,挖掘出那种令人心头一颤的艺术感染力。这不仅仅是技术层面的问题,更关乎审美和心境的培养。我希望书中能有深入的章节讨论构图中的“呼吸感”,比如如何通过留白和物体间的疏密关系来引导观者的视线,让画面形成一个和谐的整体。如果能结合一些古典静物画的优秀范例进行对比分析,阐述为何某些构图即便千年之后依然经典,那就更好了。毕竟,高考是应试,但艺术追求是永恒的,这本书如果能在应试技巧和艺术修养之间找到一个完美的平衡点,那它就超越了一本普通的辅导材料,成为一本值得珍藏的艺术启示录。

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我对市面上那些侧重于“快速出效果”的教材已经感到有些审美疲劳了。我真正需要的是一本能够提升我“绘画思维”的书。这本书的名称中包含了“心有灵犀”的意境,这让我对内容有了更高的期待——它是否能教会我如何与画面进行一场深入的对话?我希望书中不仅仅是教你怎么画物体,而是教你如何“看”世界。例如,在选择静物组合时,作者是如何思考它们之间的内在联系和叙事性的?虽然主题是静物写生,但我更期待它能传递出一种生活美学。如果作者能分享一些关于“如何从生活中发现可入画的元素”的心得,或者在最终成品旁附上作者对这幅画的“创作手记”,解释当时的心情和灵感来源,那将极大丰富这本书的内涵。这本书如果能在我拿起画笔之前,先在我心中种下一颗关于美的种子,让我带着更饱满的情感去面对画布,那才是真正的“心有灵犀”,远胜过单纯的技法堆砌。

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坦率地说,我对“水粉”这种媒介有着一种特别的偏爱,它不像油画那样厚重粘稠,也不像丙烯那样容易干涩得让人抓狂。水粉的流动性和透明度,尤其是在表现黄色这类明亮色系时,简直是天赐的优势。我期待这本书能深入探讨水粉颜料在不同湿度下的表现特性。比如,如何利用“湿接法”来柔化静物边缘,营造出朦胧、梦幻的氛围感?或者,针对素描功底薄弱的同学,书中是否提供了将体积感转化为色彩关系的基础练习?我希望能看到一些关于“单一色调下的光影训练”的专题篇幅。因为很多时候,我们被各种复杂的色彩迷惑,反而忽略了最根本的光源和阴影处理。如果这本书能用黄色调作为“减法”,逼迫我们专注于明暗、冷暖和纯度这三大要素,让读者真正领悟到“少即是多”的绘画哲学,那么它的价值将无可估量。我已经准备好我的调色盘,渴望跟着作者的指引,探索水与粉末结合产生的无数可能性。

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