Ulrike Ottinger

Ulrike Ottinger pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ Of Minnesota Press
作者:Laurence A. Rickels
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2008-07-29
价格:USD 66.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780816653300
丛书系列:
图书标签:
  • 电影史
  • 德国电影
  • 女性导演
  • 实验电影
  • 纪录片
  • 文化研究
  • 艺术电影
  • 视觉艺术
  • Ulrike Ottinger
  • 先锋电影
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具体描述

Since 1974, German filmmaker Ulrike Ottinger has created a substantial body of films that explore a world of difference defined by the tension and transfer between settled and nomadic ways of life. In many of her films, including Exile Shanghai, " an experimental documentary about the Jews of Shanghai, and Joan of Arc of Mongolia, "in which passengers on the Trans-Siberian Express are abducted by Mongolian bandits, she also probes the encounter with the other, whether exotic or simply unpredictable. In Ulrike Ottinger" Laurence A. Rickels offers a series of sensitive and original analyses of Ottinger's films, as well as her more recent photographic artworks, situated within a dazzling thought experiment centered on the history of art cinema through the turn of the twenty-first century. In addition to commemorating the death of a once-vital art form, this book also affirms Ottinger's defiantly optimistic turn toward the documentary film as a means of mediating present clashes between tradition and modernity, between the local and the global. Widely regarded as a singular and provocative talent, Ottinger's conspicuous absence from critical discourse is, for Rickels, symptomatic of the art cinema's demise. Incorporating interviews he conducted with Ottinger and illustrated with stunning examples from her photographic oeuvre, this book takes up the challenges posed by Ottinger's filmography to interrogate, ultimately, the very practice-and possibility-of art cinema today. Laurence A. Rickels is professor of German and comparative literature at the University of California, Santa Barbara, and the author of several books, including The Case of California, The Vampire Lectures, " and the three-volume Nazi Psychoanalysis" (all published by Minnesota). He is a recognized art writer whose reflections on contemporary visual art appear regularly in numerous exhibition catalogues as well as in Artforum, artUS, "and Flash Art."

《寂静的回响:二十世纪欧洲艺术家的心灵地图》 导言:凝视深处,探寻未被言说的结构 本书旨在描绘二十世纪欧洲大陆上一批具有开创性影响的艺术家的精神疆域与创作轨迹。我们聚焦于那些在时代洪流中,选择以非传统、甚至带有颠覆性的方式,重塑观看、感知与表达界限的创作者。他们并非生活在同一流派或地域,但他们的作品却共同构建了一个关于现代性焦虑、个体异化以及对既有美学规范进行持续质疑的复杂图景。这不是一部编年史,而是一张侧重于内在逻辑与哲学思辨的地图,旨在揭示隐藏在他们作品表层之下的结构性关联与深层主题。 第一章:战后废墟上的形式实验:从物质到符号的转化 二十世纪中叶,欧洲的文化语境被战争的创伤和随之而来的重建思潮所笼罩。本章将深入探讨几位艺术家如何处理“废墟”这一物理与心理上的双重意象。我们首先考察的是阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的雕塑世界。他的作品不再是对具象形态的模仿,而是对“存在感”本身进行极限压缩与拉伸。那些瘦削、孤独的个体形象,如同被抽去了所有冗余的血肉,仅留下挣扎在空间中的骨架。这种对体量的消减,是对战后人类精神状态的深刻隐喻——如何在宏大的虚无面前,维持个体存在的重量。 紧接着,我们将转向意大利的卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)及其“空间主义”。封塔纳的“割裂”(Tagli)行为,与其说是对画布的破坏,不如说是对传统绘画平面性的解放。他用锋利的刀口刺穿了二元对立的藩篱,引入了时间性与真实空间。画布上的孔洞不再是“空洞”,而是通向无限的维度。这是一种对“可见”的挑战,引导观众思考:艺术的本质是否在于揭示可见之物背后的不可见结构? 第二章:影像的迷宫与主体性的消解 进入后工业时代,影像媒介的泛滥对艺术的定义提出了新的挑战。本章关注的是那些利用摄影、电影或装置来解构叙事逻辑和观众凝视的艺术家。 我们深入研究了瓦尔特·莫德尔(Walter Morath)的早期摄影项目,特别是他对于城市边缘地带的客观记录。莫德尔的镜头冷静得近乎冷酷,他摒弃了主观的情绪介入,试图捕捉日常景观中的异化瞬间。在他的画面中,规则排列的窗户、空旷的广场,构筑了一种令人不安的秩序感,预示着个体在庞大系统面前的无力。 随后,我们将探讨克里斯·马尔克(Chris Marker)的电影哲学。马尔克的作品是关于记忆、旅行与时间的非线性冥想。他通过将不同时代的片段并置,创造出一种“记忆的复合物”。他的影像探讨了时间的主观性,以及“他者”的形象是如何被凝视和建构的。对于马尔克而言,记录本身就是一种干预,而影像的终极目的或许在于揭示我们如何通过影像来逃避当下。 第三章:对日常材料的炼金术:物质的语言学转变 二十世纪后期的艺术常常表现出一种对传统媒介的彻底疏离,转而从最卑微、最被忽略的日常材料中提取美学价值和哲学意义。 本章分析了伊马·阿波特(Yma Abbott)的工作。她对纺织品、碎布和废弃家具的运用,将“家务劳动”和“女性空间”从其传统附属地位中解放出来。她的装置作品充满了触感和时间沉淀的气味,通过堆叠和缠绕,这些材料获得了类似古代遗迹的庄严感。这是一种对“低等艺术”的再神化,也是对父权社会对物质价值判断的温柔反抗。 同时,我们不能忽视里希特(Gerhard Richter)在绘画领域进行的媒介对抗。他既进行精确的照相写实,又沉浸于模糊不清的“刮擦画”(Abstrakte Bilder)。里希特的工作揭示了图像在现代社会中其可靠性的崩溃。当他用刮刀抹去图像的精确性时,他实际上是在质疑观看行为本身的可信度,迫使观众面对颜料、画布与符号之间永恒的紧张关系。 第四章:声音、环境与身体的界限:艺术进入非视觉领域 随着艺术的范畴不断扩张,一些艺术家开始主动将听觉体验和身体感知纳入其创作核心,挑战以视觉为主导的西方艺术史。 本章侧重于卡尔海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)在音乐领域对空间声音的探索。他的电子音乐并非简单的旋律,而是对声音颗粒、频率和空间分布的雕塑。通过将听众置于一个声音的矩阵之中,施托克豪森消解了传统音乐中“舞台”与“观众”的明确边界,使感知成为一种全方位的沉浸体验。 在此基础上,我们探讨了将身体作为媒介的行动派艺术。一些欧洲表演艺术家,通过长时间的、看似无意义的行为,挑战了对身体耐受度的极限认知。他们的表演不是为了展示故事,而是为了暴露身体在面对时间、疲劳和环境压力时所产生的非语言性反应,这是一种对“行动即意义”的极端化实践。 结论:永恒的提问者 本书所考察的这些艺术家,尽管风格迥异,却共享着一种根本性的不满足感——对既定现实、成熟形式和安逸的感官接受的持续质疑。他们都不是最终的解答者,而是永恒的提问者。他们的作品构成了二十世纪艺术史上最坚实的回响,迫使我们不断反思:我们所感知的世界,究竟是真实存在,还是我们被允许看到的那个被精心构建的幻象?他们的遗产,不在于留下了明确的答案,而在于为后世开辟了无数种提问的可能性。

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读后感

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这部厚重的作品,初翻开时,那种纸张与油墨混合的气息,便带着一股难以言喻的年代感和某种晦涩的艺术气息,仿佛预示着一段不那么轻松愉快的阅读旅程。我本以为这是一本侧重于某个特定艺术流派的理论探讨,或许是对某个被边缘化艺术家的生平梳理,但随着我耐着性子逐页深入,我发现它更像是一张精心编织的、关于“感知边界”的迷宫图。作者似乎并不热衷于提供明确的答案或清晰的叙事线索,而是更热衷于设置陷阱,引诱读者去质疑自己对“真实”与“虚构”的既有判断。那些穿插其中的大量间接引述和看似无关紧要的物件描摹,起初让人感到极其困惑,如同在聆听一段经过多重混响处理的、来自遥远房间的对话,你只能捕捉到零星的词语碎片。我甚至多次放下书,试图在脑海中重构一个可理解的框架,但每一次都失败了。这需要一种近乎冥想的专注力,去接受文本中那种持续不断的、微妙的断裂感,而不是试图用传统小说的逻辑去填补空白。它挑战的不是智力,而是耐心与接受模糊性的能力。

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这本书最让我感到震撼的是它对“时间感”的处理。它完全抛弃了线性的时间概念,而是将不同的时间片段——可能是几分钟前的观察,也可能是几十年前的模糊记忆——粗暴地并置在一起,如同在同一块画布上叠加了多层不透明的颜料。这种处理方式带来的阅读体验,初时让人感到眩晕,仿佛置身于一个没有重力的空间站,参照系不断变化。然而,一旦适应了这种阅读的“新常态”,你会发现它极其有效地打破了日常思维的惯性。那些关于建筑、关于人与物体之间关系的片段,在被不断地打散和重组后,展现出一种令人不安的陌生感。它迫使你慢下来,不是为了理解,而是为了感受那种被剥离了叙事支撑后,纯粹的“存在感”。这本书不是用来“读完”的,而是用来“占据”你一段时间心智空间的,它会留下一种难以磨灭的、关于“结构性破碎”的印记。

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老实说,这本书的阅读体验,与我以往接触的任何文学作品都大相径庭,它更像是一次被动参与的、关于“观看”的实验。它的行文结构极其松散,章节之间几乎没有明确的过渡,仿佛是作者在不同时间、不同心境下随手记录下的速写片段,被粗暴地装订在一起。我花了大量时间去研究那些关于光影、几何形状,以及自然界中细微腐烂过程的描述——这些部分占据了相当大的篇幅。起初,我以为这些是象征主义的隐喻,但细细品味,又觉得它们太过写实,写实到近乎病态的程度。这种强烈的、近乎偏执的细节捕捉,反而制造了一种极端的疏离感。它让我不断地去反思,作者究竟想通过这些“无用”的细节,来构建一个怎样的世界?是想剥离情感,只留下纯粹的物质存在?还是在这些极致的描述中,隐藏着某种我们习以为常却从未真正“看见”的生命律动?这本书不提供慰藉,只提供一种被放大的、略显刺眼的现实切片。

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如果用一个词来形容阅读此书的心情,那或许是“被持续地打断”。每一次我以为自己即将捕捉到作者的意图时,文字的焦点就会倏地转移,像一个技术高超的魔术师,总是在你最专注的瞬间,把道具藏到你看不到的地方。我特别注意到,书中对“声音”的描绘极为克制,但一旦出现,那种声响往往是突兀的、非预期的,比如远方传来的尖锐金属摩擦声,或者沉寂中突然被放大的呼吸声。这种对感官的刻意控制和错位,使得整个阅读过程充满了紧张感。我甚至怀疑,作者是否在通过文字的节奏,模拟一种精神分析过程中,患者思维跳跃、抗拒深入的状态。它要求读者放下对叙事连贯性的渴求,转而关注语词本身所携带的重量和质感,而不是它们所指代的内容。这本书更像是一份加密的文件,需要你用全新的、甚至有些反直觉的解码方式去尝试开启。

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阅读这本书,就像在探索一间被遗弃多年的、堆满了各种奇异收藏品的阁楼。空气是沉闷的,每一样陈列品都蒙着一层厚厚的灰尘,带着各自衰败的气味和无人知晓的故事。你必须小心翼翼地拨开这些遮蔽物,才能窥见其下被时间蚀刻的纹理。我发现自己反复咀嚼那些看似哲学思辨的段落,但它们往往缺乏明确的论点支撑,更像是即兴的喃喃自语,充满了自我辩驳和自我否定的痕迹。这种不确定性,恰恰是它最迷人的地方。它没有试图去教导我什么,反而像一面略微扭曲的镜子,映照出我自身在面对庞大信息和意义缺失时的焦虑与迷茫。我甚至开始怀疑,这些文字本身是否就是一种行为艺术,其意义不在于“读懂”,而在于“经历”这一过程本身所带来的心智上的重塑。

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