Since 1974, German filmmaker Ulrike Ottinger has created a substantial body of films that explore a world of difference defined by the tension and transfer between settled and nomadic ways of life. In many of her films, including Exile Shanghai, " an experimental documentary about the Jews of Shanghai, and Joan of Arc of Mongolia, "in which passengers on the Trans-Siberian Express are abducted by Mongolian bandits, she also probes the encounter with the other, whether exotic or simply unpredictable. In Ulrike Ottinger" Laurence A. Rickels offers a series of sensitive and original analyses of Ottinger's films, as well as her more recent photographic artworks, situated within a dazzling thought experiment centered on the history of art cinema through the turn of the twenty-first century. In addition to commemorating the death of a once-vital art form, this book also affirms Ottinger's defiantly optimistic turn toward the documentary film as a means of mediating present clashes between tradition and modernity, between the local and the global. Widely regarded as a singular and provocative talent, Ottinger's conspicuous absence from critical discourse is, for Rickels, symptomatic of the art cinema's demise. Incorporating interviews he conducted with Ottinger and illustrated with stunning examples from her photographic oeuvre, this book takes up the challenges posed by Ottinger's filmography to interrogate, ultimately, the very practice-and possibility-of art cinema today. Laurence A. Rickels is professor of German and comparative literature at the University of California, Santa Barbara, and the author of several books, including The Case of California, The Vampire Lectures, " and the three-volume Nazi Psychoanalysis" (all published by Minnesota). He is a recognized art writer whose reflections on contemporary visual art appear regularly in numerous exhibition catalogues as well as in Artforum, artUS, "and Flash Art."
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这部厚重的作品,初翻开时,那种纸张与油墨混合的气息,便带着一股难以言喻的年代感和某种晦涩的艺术气息,仿佛预示着一段不那么轻松愉快的阅读旅程。我本以为这是一本侧重于某个特定艺术流派的理论探讨,或许是对某个被边缘化艺术家的生平梳理,但随着我耐着性子逐页深入,我发现它更像是一张精心编织的、关于“感知边界”的迷宫图。作者似乎并不热衷于提供明确的答案或清晰的叙事线索,而是更热衷于设置陷阱,引诱读者去质疑自己对“真实”与“虚构”的既有判断。那些穿插其中的大量间接引述和看似无关紧要的物件描摹,起初让人感到极其困惑,如同在聆听一段经过多重混响处理的、来自遥远房间的对话,你只能捕捉到零星的词语碎片。我甚至多次放下书,试图在脑海中重构一个可理解的框架,但每一次都失败了。这需要一种近乎冥想的专注力,去接受文本中那种持续不断的、微妙的断裂感,而不是试图用传统小说的逻辑去填补空白。它挑战的不是智力,而是耐心与接受模糊性的能力。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“时间感”的处理。它完全抛弃了线性的时间概念,而是将不同的时间片段——可能是几分钟前的观察,也可能是几十年前的模糊记忆——粗暴地并置在一起,如同在同一块画布上叠加了多层不透明的颜料。这种处理方式带来的阅读体验,初时让人感到眩晕,仿佛置身于一个没有重力的空间站,参照系不断变化。然而,一旦适应了这种阅读的“新常态”,你会发现它极其有效地打破了日常思维的惯性。那些关于建筑、关于人与物体之间关系的片段,在被不断地打散和重组后,展现出一种令人不安的陌生感。它迫使你慢下来,不是为了理解,而是为了感受那种被剥离了叙事支撑后,纯粹的“存在感”。这本书不是用来“读完”的,而是用来“占据”你一段时间心智空间的,它会留下一种难以磨灭的、关于“结构性破碎”的印记。
评分老实说,这本书的阅读体验,与我以往接触的任何文学作品都大相径庭,它更像是一次被动参与的、关于“观看”的实验。它的行文结构极其松散,章节之间几乎没有明确的过渡,仿佛是作者在不同时间、不同心境下随手记录下的速写片段,被粗暴地装订在一起。我花了大量时间去研究那些关于光影、几何形状,以及自然界中细微腐烂过程的描述——这些部分占据了相当大的篇幅。起初,我以为这些是象征主义的隐喻,但细细品味,又觉得它们太过写实,写实到近乎病态的程度。这种强烈的、近乎偏执的细节捕捉,反而制造了一种极端的疏离感。它让我不断地去反思,作者究竟想通过这些“无用”的细节,来构建一个怎样的世界?是想剥离情感,只留下纯粹的物质存在?还是在这些极致的描述中,隐藏着某种我们习以为常却从未真正“看见”的生命律动?这本书不提供慰藉,只提供一种被放大的、略显刺眼的现实切片。
评分如果用一个词来形容阅读此书的心情,那或许是“被持续地打断”。每一次我以为自己即将捕捉到作者的意图时,文字的焦点就会倏地转移,像一个技术高超的魔术师,总是在你最专注的瞬间,把道具藏到你看不到的地方。我特别注意到,书中对“声音”的描绘极为克制,但一旦出现,那种声响往往是突兀的、非预期的,比如远方传来的尖锐金属摩擦声,或者沉寂中突然被放大的呼吸声。这种对感官的刻意控制和错位,使得整个阅读过程充满了紧张感。我甚至怀疑,作者是否在通过文字的节奏,模拟一种精神分析过程中,患者思维跳跃、抗拒深入的状态。它要求读者放下对叙事连贯性的渴求,转而关注语词本身所携带的重量和质感,而不是它们所指代的内容。这本书更像是一份加密的文件,需要你用全新的、甚至有些反直觉的解码方式去尝试开启。
评分阅读这本书,就像在探索一间被遗弃多年的、堆满了各种奇异收藏品的阁楼。空气是沉闷的,每一样陈列品都蒙着一层厚厚的灰尘,带着各自衰败的气味和无人知晓的故事。你必须小心翼翼地拨开这些遮蔽物,才能窥见其下被时间蚀刻的纹理。我发现自己反复咀嚼那些看似哲学思辨的段落,但它们往往缺乏明确的论点支撑,更像是即兴的喃喃自语,充满了自我辩驳和自我否定的痕迹。这种不确定性,恰恰是它最迷人的地方。它没有试图去教导我什么,反而像一面略微扭曲的镜子,映照出我自身在面对庞大信息和意义缺失时的焦虑与迷茫。我甚至开始怀疑,这些文字本身是否就是一种行为艺术,其意义不在于“读懂”,而在于“经历”这一过程本身所带来的心智上的重塑。
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