《流行歌曲创作实用教程》是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材,用作星海音乐学院的必修课教材和选修课教材。全书共十章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照《流行歌曲创作实用教程》的章节顺序进行。
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我是一名音乐爱好者,一直梦想着能创作属于自己的歌曲。在寻找合适的学习资源时,《流行歌曲创作实用教程》吸引了我。《流行歌曲创作实用教程》这本书以一种非常系统而又轻松的方式,为我打开了歌曲创作的大门。作者在书中不仅讲解了基本的歌曲结构和元素,更重要的是,它深入探讨了“情感的传递”在歌曲创作中的核心地位。我非常喜欢书中关于“如何提炼生活中的细节,将其转化为具有共鸣的歌词”的部分,作者通过一些生动的案例,让我明白即使是平凡的生活片段,也能成为动人的创作素材。同时,这本书对于“旋律与和声的配合”也做了非常细致的阐述,它不是简单地罗列和弦,而是教我如何通过和声来增强旋律的情感色彩,如何营造出不同的音乐氛围,这让我感觉我的音乐创作不再是单调的线条,而是有了更丰富的层次感。此外,书中对于“歌曲的整体性”的强调,让我意识到一首好歌不仅仅是歌词和旋律的简单堆砌,而是需要各个部分有机地融合,形成一个完整的艺术品。
评分说实话,我一开始对《流行歌曲创作实用教程》并没有抱太高的期望,毕竟市面上这类书太多了,很多都千篇一律。但当我翻开这本书,我的看法立刻改变了。它的内容非常独特,而且有着非常强的启发性。我尤其喜欢书中对“叙事性歌词”的探讨,作者不是简单地告诉你“写故事”,而是深入分析了如何通过歌词来构建一个引人入胜的故事,如何设置悬念,如何运用意象,甚至是如何在歌词中制造“留白”。这让我重新审视了我以前写的那些“流水账”式的歌词。此外,书中关于“旋律的记忆点”的分析也让我受益匪浅。作者提出了几个非常实用的方法,比如“重复”、“递进”、“变化”等等,并通过对大量流行金曲的分析,让我看到了这些技巧是如何被巧妙运用的。我不再只是凭感觉去写旋律,而是开始有意识地去运用这些技巧,让我的旋律更容易被记住,也更有辨识度。这本书的内容非常丰富,但一点也不显得杂乱,因为它都有一个明确的逻辑线索,贯穿始终。
评分这本《流行歌曲创作实用教程》真是一本让我惊喜的书!我一直对写歌有着浓厚的兴趣,但总感觉摸不着门道,各种理论和技巧听起来都很玄乎。这本书的出现,简直就像是为我量身定制的。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是充满了实实在在的“干货”。翻开目录,我就被那些直观的标题吸引住了,比如“如何找到灵感?”、“搭建歌曲的骨架”、“让你的旋律动听起来”等等。作者的语言非常接地气,没有使用太多生僻的专业术语,即便是我这种新手,也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“情感表达”的部分,作者详细讲解了如何将内心的感受转化为歌词,并且举了很多例子,有经典的也有现代的,让我茅塞顿开。还有关于“节奏感”的分析,以前我总觉得节奏是件很抽象的事情,读完这本书,我才知道原来它是有规律可循的,甚至可以用一些简单的练习来培养。而且,书中穿插了大量不同风格的歌曲分析,从摇滚到民谣,从R&B到电子,都做了深入浅出的剖析,让我看到了不同音乐风格的魅力和创作技巧。我甚至已经迫不及待地开始尝试写自己的第一首歌了,感觉离梦想又近了一步!
评分我之前尝试过几本关于歌曲创作的书,但总觉得它们要么过于理论化,要么就是讲一些皮毛。直到我遇到了《流行歌曲创作实用教程》,才真正体会到什么叫做“实操性”。这本书最大的特点就是它的“实用”。作者没有空谈大道理,而是直接把创作过程拆解成一个个可执行的步骤。比如,在讲到“副歌的魔力”时,作者不仅解释了副歌的重要性,还给出了几种不同的副歌结构模型,并附带了大量示例,让你一看就懂。我还惊喜地发现,书中居然有关于“和弦进行”的详细讲解,而且不是那种枯燥的乐理分析,而是直接告诉你哪些和弦组合听起来更舒服,更符合流行音乐的走向,甚至还提供了“新手友好”的和弦套路,让我这个只会弹几个基本和弦的人也能玩转起来。最让我印象深刻的是关于“制作环节的初步认知”这一章节,虽然不深入,但给了我一个非常清晰的框架,让我知道写完歌之后,下一步该做什么,以及需要注意哪些问题。这种从创作到初步制作的连贯性,是我之前看过的书中很少见的。这本书就像一个循循善诱的老师,一步一步地引导你,让你在实践中学习,在学习中进步。
评分作为一名已经写了好几年歌但一直停滞不前的业余创作者,我总是渴望找到新的突破口,《流行歌曲创作实用教程》恰好满足了我的需求。这本书给我带来的最大改变,是从“感觉”创作升级到“技巧”创作。过去,我写歌很大程度上依赖于灵感和感觉,但这导致我的作品不稳定,有时候好,有时候差。这本书则系统地讲解了创作中的各种“工具箱”。例如,它详细介绍了“歌词意象的选择与运用”,并且区分了不同的意象类型,以及它们在歌曲中可能起到的作用,这让我能够更精准地用文字去描绘情感。另外,关于“旋律的起伏与情绪张力”的讲解,让我明白了如何通过旋律的变化来引导听众的情绪,而不是仅仅写出“好听”的旋律。书中还提供了一些关于“歌曲结构创新”的思路,鼓励我们在经典的AABA、Verse-Chorus等结构基础上进行尝试,这让我看到了更多可能性。这本书不仅仅是告诉你“怎么做”,更是告诉你“为什么这么做”,并且提供了大量的实例支持,让我能融会贯通。
评分学院派式教科书,不大适合野鹿子
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