流行歌曲创作实用教程

流行歌曲创作实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:房晓敏
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2009-9
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787806924488
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • Zq
  • 流行歌曲
  • 歌曲创作
  • 音乐制作
  • 编曲
  • 作词
  • 音乐理论
  • 流行音乐
  • 音乐教学
  • 歌曲结构
  • 和弦进行
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具体描述

《流行歌曲创作实用教程》是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材,用作星海音乐学院的必修课教材和选修课教材。全书共十章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照《流行歌曲创作实用教程》的章节顺序进行。

好的,这是一份关于一本假设的、名为《古建筑修复与传统工艺传承》的图书的详细简介,内容与流行歌曲创作无关: --- 图书名称:古建筑修复与传统工艺传承 作者: 王德明 著 出版社: 华夏文化出版社 出版年份: 2023年 字数: 约55万字 装帧: 精装,配有大量高清线描图、实地照片及工艺流程图 --- 内容简介 《古建筑修复与传统工艺传承》 是一部深度聚焦中国传统木构架建筑修复技术与非物质文化遗产(ICH)保护的专业性著作。本书全面系统地梳理了自唐宋至清末民初,中国古建筑在材料选择、结构设计、工艺技法以及环境适应性方面的演变脉络,并以当代文物保护的严谨态度,详细阐述了在现代工程背景下,如何科学、审慎地对这些历史遗存进行抢救性保护与活态传承。 本书的核心价值在于其对“原真性保护”理念的深入实践与解读。它不仅停留在理论层面,更深入到工匠的日常操作细节之中,旨在为建筑遗产保护领域的研究人员、一线修复师、规划设计师以及热爱中国传统文化的学习者提供一本兼具学术深度与实操指导的参考宝典。 第一部分:中国古代建筑的结构哲学与材料科学 本部分首先追溯了中国木构架体系的起源,探讨了“模数制”与“抬梁式”、“穿斗式”等结构体系的内在逻辑。 一、 结构模数与尺度规范: 详细解析了古代匠师如何通过斗口、材分等基本模数单位来控制整体建筑的比例与和谐感。探讨了宋代《营造法式》与清代《工程做法则例》中关于构件规格的差异及其背后的时代背景。 二、 传统木材的甄选与处理: 重点分析了杉木、楠木、松木等主要建筑用材的物理特性、抗腐蚀能力及耐久性等级。深入介绍了古代木材的“择料、砍伐、养化(晾晒)”全过程,特别是针对大型梁架材料的“自然陈化”工艺,解释了这些传统方法如何赋予木材长久的生命力。 三、 传统粘合剂与涂饰技术: 详细记录了以石灰、麻刀、糯米、动物皮胶等为基础的传统灰泥和胶鳔的配比与应用技术。着重介绍了屋面沥水层(如青瓦层下的泥背浆)的科学原理,以及传统生漆、矿物颜料在木构件保护中的作用。 第二部分:关键工艺的精微解析与失传技术复原 这是本书最富实践性的章节,通过大量的图解和案例,还原了多项在现代工程中难以完全复制的传统工艺。 一、 榫卯结构的力学精妙: 系统分类梳理了斗栱、穿枋、抱头榫等上百种榫卯连接形式。书中特别绘制了“三维拆解图”和“应力传导模拟图”,直观展示了榫卯在抗震和适应木材胀缩方面的卓越性能,并分析了不同地域(如徽派与苏式)斗栱用法的地域性差异。 二、 屋面营建的集成艺术: 专注于中国古建筑的屋顶艺术。从望板的铺设到望砖、筒瓦、板瓦的层叠有序,详细阐述了“滴水线”的精确计算与施工。探讨了歇山、庑殿、悬山等屋面形式的构造差异,以及“举折”技术对屋顶形态美感的贡献。 三、 传统抹灰与彩画的耐久性: 阐述了“三合灰”的配方奥秘,以及如何通过调整粘合剂比例来控制灰层的收缩率,避免开裂。对于彩画部分,则重点介绍了“沥粉堆金”和“苏式彩画”中使用的矿物颜料的研磨、调配及固定技术,强调了其对湿热气候的适应性。 第三部分:当代修复理念与工程实践的对话 本部分将历史工艺与现代文物保护法规相结合,探讨了如何在坚持“最小干预”原则下开展修复工作。 一、 调查、测绘与病害诊断: 强调了修复前期的科学勘查工作。详细介绍了利用三维激光扫描、红外热成像等现代技术对建筑进行无损检测的方法,以及如何通过取样分析来确定原有材料的成分,为后续的材料替代或修复提供科学依据。 二、 结构性加固与材料兼容性: 探讨了在不破坏原有结构逻辑的前提下,如何引入适度的现代加固手段(如碳纤维或高强度木销的隐蔽植入)。书中旗帜鲜明地反对“过度修复”和“材料现代化替代”,主张修复材料应尽可能与原生材料在物理特性(如密度、收缩系数)上保持高度一致。 三、 传统工匠的技艺传承机制: 探讨了在工业化背景下,如何建立有效的学徒制和师傅带教模式来保护濒临失传的木工、瓦作、雕刻等专项技能。书中提供了数个成功案例分析,展示了如何通过实际工程项目,将传统工艺重新引入主流建筑实践的路径。 结语 《古建筑修复与传统工艺传承》不仅是一本技术手册,更是一部关于文化责任与工匠精神的宣言。它旨在唤醒业界对传统智慧的敬畏,确保那些凝结着数代人心血的珍贵建筑遗产,能够以最真实的面貌,跨越时空,继续讲述它们的故事。本书图文并茂,理论与实践紧密结合,是古建筑保护领域不可或缺的权威参考书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名音乐爱好者,一直梦想着能创作属于自己的歌曲。在寻找合适的学习资源时,《流行歌曲创作实用教程》吸引了我。《流行歌曲创作实用教程》这本书以一种非常系统而又轻松的方式,为我打开了歌曲创作的大门。作者在书中不仅讲解了基本的歌曲结构和元素,更重要的是,它深入探讨了“情感的传递”在歌曲创作中的核心地位。我非常喜欢书中关于“如何提炼生活中的细节,将其转化为具有共鸣的歌词”的部分,作者通过一些生动的案例,让我明白即使是平凡的生活片段,也能成为动人的创作素材。同时,这本书对于“旋律与和声的配合”也做了非常细致的阐述,它不是简单地罗列和弦,而是教我如何通过和声来增强旋律的情感色彩,如何营造出不同的音乐氛围,这让我感觉我的音乐创作不再是单调的线条,而是有了更丰富的层次感。此外,书中对于“歌曲的整体性”的强调,让我意识到一首好歌不仅仅是歌词和旋律的简单堆砌,而是需要各个部分有机地融合,形成一个完整的艺术品。

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说实话,我一开始对《流行歌曲创作实用教程》并没有抱太高的期望,毕竟市面上这类书太多了,很多都千篇一律。但当我翻开这本书,我的看法立刻改变了。它的内容非常独特,而且有着非常强的启发性。我尤其喜欢书中对“叙事性歌词”的探讨,作者不是简单地告诉你“写故事”,而是深入分析了如何通过歌词来构建一个引人入胜的故事,如何设置悬念,如何运用意象,甚至是如何在歌词中制造“留白”。这让我重新审视了我以前写的那些“流水账”式的歌词。此外,书中关于“旋律的记忆点”的分析也让我受益匪浅。作者提出了几个非常实用的方法,比如“重复”、“递进”、“变化”等等,并通过对大量流行金曲的分析,让我看到了这些技巧是如何被巧妙运用的。我不再只是凭感觉去写旋律,而是开始有意识地去运用这些技巧,让我的旋律更容易被记住,也更有辨识度。这本书的内容非常丰富,但一点也不显得杂乱,因为它都有一个明确的逻辑线索,贯穿始终。

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这本《流行歌曲创作实用教程》真是一本让我惊喜的书!我一直对写歌有着浓厚的兴趣,但总感觉摸不着门道,各种理论和技巧听起来都很玄乎。这本书的出现,简直就像是为我量身定制的。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是充满了实实在在的“干货”。翻开目录,我就被那些直观的标题吸引住了,比如“如何找到灵感?”、“搭建歌曲的骨架”、“让你的旋律动听起来”等等。作者的语言非常接地气,没有使用太多生僻的专业术语,即便是我这种新手,也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“情感表达”的部分,作者详细讲解了如何将内心的感受转化为歌词,并且举了很多例子,有经典的也有现代的,让我茅塞顿开。还有关于“节奏感”的分析,以前我总觉得节奏是件很抽象的事情,读完这本书,我才知道原来它是有规律可循的,甚至可以用一些简单的练习来培养。而且,书中穿插了大量不同风格的歌曲分析,从摇滚到民谣,从R&B到电子,都做了深入浅出的剖析,让我看到了不同音乐风格的魅力和创作技巧。我甚至已经迫不及待地开始尝试写自己的第一首歌了,感觉离梦想又近了一步!

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我之前尝试过几本关于歌曲创作的书,但总觉得它们要么过于理论化,要么就是讲一些皮毛。直到我遇到了《流行歌曲创作实用教程》,才真正体会到什么叫做“实操性”。这本书最大的特点就是它的“实用”。作者没有空谈大道理,而是直接把创作过程拆解成一个个可执行的步骤。比如,在讲到“副歌的魔力”时,作者不仅解释了副歌的重要性,还给出了几种不同的副歌结构模型,并附带了大量示例,让你一看就懂。我还惊喜地发现,书中居然有关于“和弦进行”的详细讲解,而且不是那种枯燥的乐理分析,而是直接告诉你哪些和弦组合听起来更舒服,更符合流行音乐的走向,甚至还提供了“新手友好”的和弦套路,让我这个只会弹几个基本和弦的人也能玩转起来。最让我印象深刻的是关于“制作环节的初步认知”这一章节,虽然不深入,但给了我一个非常清晰的框架,让我知道写完歌之后,下一步该做什么,以及需要注意哪些问题。这种从创作到初步制作的连贯性,是我之前看过的书中很少见的。这本书就像一个循循善诱的老师,一步一步地引导你,让你在实践中学习,在学习中进步。

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作为一名已经写了好几年歌但一直停滞不前的业余创作者,我总是渴望找到新的突破口,《流行歌曲创作实用教程》恰好满足了我的需求。这本书给我带来的最大改变,是从“感觉”创作升级到“技巧”创作。过去,我写歌很大程度上依赖于灵感和感觉,但这导致我的作品不稳定,有时候好,有时候差。这本书则系统地讲解了创作中的各种“工具箱”。例如,它详细介绍了“歌词意象的选择与运用”,并且区分了不同的意象类型,以及它们在歌曲中可能起到的作用,这让我能够更精准地用文字去描绘情感。另外,关于“旋律的起伏与情绪张力”的讲解,让我明白了如何通过旋律的变化来引导听众的情绪,而不是仅仅写出“好听”的旋律。书中还提供了一些关于“歌曲结构创新”的思路,鼓励我们在经典的AABA、Verse-Chorus等结构基础上进行尝试,这让我看到了更多可能性。这本书不仅仅是告诉你“怎么做”,更是告诉你“为什么这么做”,并且提供了大量的实例支持,让我能融会贯通。

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学院派式教科书,不大适合野鹿子

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