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出版者:东方出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-1-6

价格:13

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isbn号码:9787506006491

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好的，这是一份关于一部名为《古代建筑的智慧与传承》的图书的详细简介： --- 图书简介：《古代建筑的智慧与传承》 ——跨越时空的结构美学、材料科学与文化密码 导言：凝固的时间与不朽的技艺 人类文明的进程，在很大程度上是沿着其栖居环境的演变轨迹书写的。《古代建筑的智慧与传承》并非仅仅是对历史遗迹的考古式记录，它是一次深入到人类早期工程学、美学理念和社区构建哲学的深度探访。本书旨在揭示那些横跨数千年依然矗立的古代建筑奇迹背后所蕴含的精妙技术、材料选择的哲学，以及它们如何深刻地塑造了人类的社会结构与精神信仰。 我们聚焦于从美索不达米亚的泥砖高塔到古希腊神庙的严谨比例，从秦汉的木构巨制到玛雅金字塔的星象对齐，试图剥离现代工业的滤镜，重现古人面对自然限制时所爆发出的惊人创造力。 第一部分：基石与结构——工程学的原始突破 本部分着重探讨古代工匠如何征服重力与材料的固有局限，奠定了土木工程学的最初基石。 第一章：地域性材料的革命 古代建筑的伟大，首先体现在对“手边材料”的极致利用上。 1. 泥土的塑性与坚固： 深入分析干燥气候区（如埃及、两河流域）中，晒干砖、烧制砖以及夯土技术（Rammed Earth）的工艺流程。讨论其保温隔热性能与结构强度的关系，以及如何通过特定添加物（如秸秆、石灰）来增强其耐久性。 2. 石材的开采与运输之谜： 对古埃及巨石阵、秘鲁萨克赛瓦曼（Sacsayhuamán）等地的石材加工技术进行细致剖析。重点研究古代使用的楔子、杠杆原理、滑轮系统以及可能涉及的水力或坡道技术。这不是简单的体力堆砌，而是对摩擦力学和应力分散的直觉掌握。 3. 木材的生命周期与连接艺术： 以中国古代的榫卯结构和日本的箱式结构为核心，探讨木材的防腐处理（如炭化、浸泡）和抗震原理。榫卯的精巧不仅在于连接，更在于允许木材在湿热变化下的微小“呼吸”而不至于整体崩塌。 第二章：跨越与拱护——力学原理的经验积累 古代建筑在无微积分辅助的情况下，如何掌握了跨度与受力的平衡？ 1. 拱券的诞生与应用： 从半圆拱到尖拱的演变，分析罗马万神殿穹顶的创新。研究其如何将垂直压力转化为侧向推力，并讨论支撑体系（如飞扶壁的早期形态）的重要性。 2. 穹顶的挑战与解决： 重点解析圣索菲亚大教堂等大型工程中，如何使用“溜肩”（Pendentives）技术，将方形基础平稳过渡到圆形穹顶支撑结构，这是结构力学上的一个巨大飞跃。 3. 基础的哲学： 论述地质勘探在古代工程中的作用。例如，威尼斯和阿姆斯特丹等水乡城市，其桩基打入深层土层的经验性技术，确保了上方建筑的长期稳定。 第二部分：形式与空间——美学、秩序与宇宙观 建筑绝非孤立的结构，它是社会意识和宇宙图景的物质化载体。本部分探讨古代建筑如何通过比例、轴线和装饰来表达其文化的核心价值。 第三章：比例的数学与神性 从古希腊的柱式到文艺复兴前对黄金分割的潜在应用，比例是连接人与神圣秩序的桥梁。 1. 希腊柱式的内涵： 详述多立克、爱奥尼克、科林斯三式在高度、直径与柱间距上的严格规范。解释“Entasis”（柱身微凸）现象，探究其对视觉矫正的精妙设计，使建筑在阳光下呈现出完美的视觉平衡。 2. 中轴线与对称的权力表达： 分析古代宫殿（如波斯波利斯、紫禁城）如何利用绝对的中轴线布局，强化中央集权和等级制度。这种对秩序的追求，反映了统治者对社会稳定的期望。 3. 尺度与人的关系： 讨论人本尺度（Human Scale）在古代住宅、市场设计中的重要性，以及大型宗教或纪念性建筑如何故意超越人本尺度，以激发敬畏感。 第四章：光影、通风与环境的调和 古代建筑对自然环境的适应性，是现代可持续建筑理念的先驱。 1. 光线的戏剧性运用： 研究金字塔内部墓道的光照角度、巴洛克教堂中彩色玻璃对室内光线的过滤，以及中东传统庭院（Liwan）中对散射光线的利用，以创造特定的精神氛围。 2. 被动式气候调节系统： 详细介绍古代中亚和北非地区发明的“风塔”（Badgir）系统，如何利用温差效应实现自然通风与降温。分析罗马的“下水道供暖系统”（Hypocaust）的工作原理。 3. 水景的营造与功能： 探讨水在古代园林（如中国苏州园林、印度莫卧儿花园）中不仅是装饰，更是调节微气候、象征生命与财富的重要元素。 第三部分：文化印记与技术传承 古代建筑的“技”与“艺”是如何代代相传，又是如何被后世解读和继承的？ 第五章：符号学的建筑语言 每一种装饰、每一种浮雕都不是随机的，它们构成了复杂的叙事文本。 1. 装饰的叙事功能： 分析古埃及神庙壁画、印度石窟雕刻以及罗马凯旋门上的历史场景浮雕，如何充当“不朽的新闻稿”和宗教教义的普及媒介。 2. 色彩的消失与复原： 探讨古代雕塑和建筑原本鲜艳的色彩（如古希腊雕像的Polychromy），以及后世对“纯净的白色大理石”的误解如何影响了我们对古典美的认知。 3. 文字与工匠口诀： 考察古代建筑技术手册（如维特鲁威的《建筑十书》）的局限性，以及大量关键技术是如何通过师徒间的口头传授和实践经验积累下来的。 第六章：现代视域下的古代遗产保护 在现代技术和环境压力下，我们如何理解和保护这些脆弱的遗产？ 1. 材料的衰变与稳定化： 分析酸雨、地下水位上升、游客活动对古建筑的侵蚀机制。介绍现代无损检测技术（如红外热成像、声波探测）如何帮助我们“透视”结构内部的损伤。 2. 修复中的伦理困境： 讨论“最小干预”原则与“完全重建”之间的哲学冲突。以巴黎圣母院修复为例，探讨使用传统工具和材料进行“可验证的复原”的价值与挑战。 3. 技术回溯的启示： 总结古代建筑在可持续性、本地化建造、以及对自然环境的尊重方面，能为当代建筑师提供哪些超越形式主义的深刻启发。 结语： 《古代建筑的智慧与传承》是一本献给所有对深度、历史和结构之美抱有好奇心读者的诚挚邀请。它引导我们不再仅仅将古迹视为遥远的遗物，而是将其视为人类智慧永不枯竭的源泉。通过理解过去的匠心，我们才能更好地建造未来。

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我一直觉得，一件艺术品最吸引人的地方，在于它所能触动人心的某种力量。《版画技法与鉴赏》这本书，恰恰做到了这一点。它并没有以一种高高在上的姿态来讲解版画，而是用一种非常平等、非常亲切的方式，引导我去发现版画艺术的独特魅力。我特别喜欢书中对于不同版画材料和工具的描述，那些木头的纹理、金属的冰冷、油墨的粘稠，仿佛都能通过文字触碰到。它让我意识到，版画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种带有强烈触感和手工痕迹的艺术。书中对不同版画技法的讲解，也让我看到了艺术家们是如何运用有限的工具和材料，去创造出无限的可能性。最令我印象深刻的是，书中还穿插了一些关于版画收藏和保养的知识，这让我觉得版画不再是遥不可及的艺术品，而是可以走进生活，并且可以被珍藏的。这本书让我对版画的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”。

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我一直对那些在纸张上留下深刻印记的艺术形式情有独钟，而版画恰恰满足了我对这种“物质性”的追求。《版画技法与鉴赏》这本书，就像是为我打开了一个全新的世界。它不仅仅是关于技法的介绍，更是关于版画背后那种手工的温度和独特的魅力。我惊喜地发现，书中对于不同版画材料的选择和处理有着非常细致的描述，比如木材的纹理如何影响最终的印痕，金属版材的腐蚀深度如何控制线条的粗细，丝网的密度又如何影响色彩的饱和度。这些细节的讲解，让我对版画的制作过程充满了敬畏。而且，它还不仅仅局限于传统的技法，也涉及了一些现代版画的探索，这让我看到了版画艺术的无限可能性。书中对一些著名版画作品的分析，也让我对艺术家们如何巧妙运用各种技法来表达思想和情感有了更深刻的理解。读完这本书，我不再仅仅是欣赏版画的美，更能体会到其中蕴含的智慧和创造力。

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对于我这种对艺术有着浓厚兴趣，但又缺乏系统性知识的人来说，《版画技法与鉴赏》这本书简直是及时雨。我原本以为版画就是一种简单的印刷复制技术，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细地介绍了各种版画技法的原理和操作过程，从最基本的木刻到复杂的铜版画，再到更具实验性的石版画和丝网版画，每一种都讲得条理清晰，而且配图丰富，让我这个完全的“门外汉”也能看得津津有味。最重要的是，它不仅仅停留在“技法”层面，更深入地探讨了“鉴赏”的艺术。书中提供的鉴赏视角非常独特，它教会我如何去体会版画的肌理感、线条的力度、色彩的运用，甚至是如何从版画的创作过程中去理解艺术家的意图。我尤其喜欢书中对一些经典版画作品的案例分析，这些分析让我茅塞顿开，原来一件看似简单的版画背后，竟然蕴含着如此多的学问和匠心。

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这本《版画技法与鉴赏》对我来说，简直是一场视觉与知识的双重盛宴！我一直对版画那种独特的肌理感和手工制作的温度充满好奇，但总觉得它离我有些遥远，像是只存在于博物馆和专业画廊里的艺术。这本书的出现，彻底打破了我的这种刻板印象。它并没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的专业术语，而是像一位循循善诱的老师，从最基础的版画种类讲起，比如木版、铜版、石版，甚至还提到了丝网版。每一种技法都配有大量精美的插图，那些细节，那些线条的粗犷与细腻，墨色的深浅与层次，看得我心潮澎湃。我尤其喜欢书中对不同版画工具的介绍，那种金属的光泽，木柄的触感，仿佛都能透过纸张传递过来。我甚至开始想象自己亲手去雕刻、去拓印的场景，那种将脑海中的图像转化为实体版画的过程，该是多么奇妙的体验！更不用说它还详细讲解了不同技法所能呈现出的独特视觉效果，让我明白了为什么有的版画看起来粗犷有力，有的则细腻如丝。这本书不仅教会了我“看”，更教会了我“懂”，让我对每一幅版画作品都能有更深入的理解和欣赏。

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坦白说，我并不是一个科班出身的艺术爱好者，平时看画展也就是走马观花，但《版画技法与鉴赏》这本书却让我产生了前所未有的沉浸感。它用一种非常生活化、非常接地气的语言，将那些原本听起来高高在上的版画知识娓娓道来。书中对每一种技法的演变过程都有着详尽的梳理，这让我看到了版画艺术是如何在历史的长河中不断发展、创新，并且与当时的社会文化紧密相连的。我特别被书中关于“如何鉴赏”的部分所吸引，它提供了一些非常实用的方法和角度，不再是那种“你觉得好看就是好看”的空泛讨论，而是从构图、色彩、线条、肌理、主题表现力等多个维度进行分析，让我开始学会从一个更专业的视角去审视一件作品。书中还会穿插一些艺术家的访谈和创作心得，这些鲜活的个体故事，让版画创作不再是冰冷的技艺，而是充满了情感与思想的表达。读这本书的时候，我常常会停下来，去回味书中提到的某个艺术家，或者某个经典作品，仿佛在和他们进行一场跨越时空的对话。

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的确是浅尝辄止。

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浅尝辄止