Sketch book~素描簿 公差篇~

Sketch book~素描簿 公差篇~ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东立出版社
作者:小箱とたん
出品人:
页数:0
译者:張芳馨
出版时间:2008年4月3日上市
价格:NT90
装帧:
isbn号码:9789861012452
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
  • 素描簿
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  • 素描
  • 绘画
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具体描述

(全一冊)無厘頭的美術社,這次要舉辦聖誕派對!讓涼風搭檔出去採購,真的不會出問題嗎?這次的出張版,多了貓咪們的生活介紹喔!以三毛為首,還有外國來的小小,熱鬧的貓咪對話,喜歡貓的讀者千萬不可錯過!

《素描之境:线条的哲学与技巧》 (一本关于素描艺术本体、历史演变及多维度实践的深度探索之作) 内容简介: 《素描之境:线条的哲学与技巧》并非仅仅是一本教人“如何画”的工具书,它更是一次深入人类视觉表达核心的哲学之旅,一次对素描艺术自诞生以来所有关键转折点的细致梳理。本书旨在为所有对造型艺术怀有敬畏之心的学习者、创作者,以及艺术爱好者,提供一个坚实而广阔的理论与实践框架,超越具体的技法演示,直抵素描之为“艺术之母”的本质。 第一篇:素描的根源——从洞穴壁画到文艺复兴的“精确之眼” 本篇将回溯素描艺术的起源,探讨其作为人类早期认知世界、记录生存经验的最原始手段的意义。我们不再将素描简单视为绘画的草稿,而是追溯其在人类文明中独立存在的价值。 洞穴与岩画的几何雏形: 分析史前人类如何运用最基础的线条和块面来理解和重构三维空间。这不是写实,而是符号化的存在表达。 古希腊雕塑的“形”的理念: 探讨古希腊艺术对“理想形式”的追求,以及素描在为雕塑寻找完美比例和结构时所扮演的角色。这里的素描是超越表象的数学结构表达。 文艺复兴的理性光芒与透视的诞生: 深入剖析透视法(特别是线性透视)对西方艺术的革命性影响。素描在此阶段成为科学、数学与艺术完美结合的产物。我们将详细解读布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂的贡献,以及达芬奇对手稿中对光影解剖的痴迷,如何使素描成为“心灵的窗户”。 米开朗基罗的“非成品”崇高: 探讨“未完成品”的张力,分析这些素描稿如何比完成的作品更直接地展现了艺术家与形体搏斗的过程,体现了一种原始的创造冲动。 第二篇:光影的辩证法——明暗关系与体积的构建 本篇是本书的核心技术哲学部分,专注于理解光线如何定义形态,以及艺术家如何通过对光的“翻译”来构建虚构的三维空间。 光学的几何学: 详细解析五大调子(高光、亮面、灰面、暗面、反光)的物理成因,以及它们在二维平面上如何相互制约,共同服务于“体积感”的塑造。 材质的触觉语言: 素描不仅仅是画形状,更是画“材质”。本章将区分描绘金属、布料、木材和人体皮肤时,线条和排线(Hatching/Cross-hatching)的力度、密度和方向应如何变化,以唤起观者对物质的触觉记忆。 环境光与氛围的捕捉: 讨论如何处理“非明确光源”下的场景,例如阴天、黄昏或室内灯光。这要求素描者超越对单一光源的机械模仿,转而捕捉整体环境对物体色调和边缘的影响。 负形与留白的力量: 强调“不画之画”的重要性。负形(Negative Space)是界定正形(Positive Space)的必要条件。本书将展示如何利用精确的留白来校准比例和加强构图的内在稳定感。 第三篇:主体与对象的深度解析——从人体到风景 本篇将素描理论应用于具体的描绘对象,强调不同对象对观察角度和结构理解的特殊要求。 人体解剖的结构性表达: 摒弃死板的肌肉图谱复制,转而探讨如何将骨骼和主要肌群视为支撑形态的“承重结构”。我们将重点分析动态素描(Gesture Drawing)如何捕捉生命力的瞬间流动,而非静态的肌肉形态。 透视在建筑与静物中的应用: 深入研究如何运用一点、两点、三点透视法则来处理复杂的室内空间和几何形体,并探讨如何在描绘日常静物时,利用透视变形来增加画面的戏剧性。 风景素描的“氛围过滤器”: 探讨如何用素描捕捉自然光影的瞬息万变。如何在极简的线条和调子变化中,传达出清晨的薄雾、正午的酷热或傍晚的宁静。这部分强调的不是细节的堆砌,而是对整体“气候”的捕捉。 第四篇:现代视野——素描的边界拓展与观念革新 素描艺术并未止步于学院派的传统。本篇将目光投向二十世纪以来的艺术实验,探讨素描如何成为表达内在心理和批判现实的有力工具。 印象派对“瞬间光影”的素描尝试: 审视德加等艺术家如何用色彩的素描稿来记录对光线的快速反应,模糊了素描与彩绘的界限。 立体主义与多重视角的解构: 分析毕加索和布拉克如何通过多角度的重组来颠覆单一视点,以及这种解构思维如何体现在他们复杂的线条交织中。 表现主义的线条暴力: 探讨席勒和蒙克等艺术家如何利用粗粝、扭曲甚至破坏性的线条来表达焦虑、恐惧和内心的精神状态,使素描成为情感的直接宣泄口。 观念素描与数字时代的边界: 探讨当代艺术家如何将素描的概念延伸至装置艺术、行为记录,甚至利用数字工具进行“参数化素描”,反思“手工”与“精确”的传统定义。 结语:素描,永恒的对话 《素描之境》最终导向的结论是:素描是艺术家与媒介之间最坦诚的对话。它要求精确的观察,但更需要深刻的思考。它不是终点,而是所有艺术创作的起点、反思点和最终的回归点。掌握素描的语言,即是掌握了观察、理解和表达世界最核心的法则。

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