'Tate has issued this key document in a nice new edition' - The Independent
"provides vivid access to ... Blake's art" - Art Library Society
In 1809 the little-known artist William Blake held an exhibition of his work in a private house in Soho in the west end of London. It was not a success; the only review in the press was extremely unfavourable and few of the public came. One of those who did was the poet Charles Lamb, who later described the pictures as 'hard, dry, yet with grace', and the catalogue that accompanied the show as 'mystical and full of vision'.
It is this catalogue that Tate Publishing are once again making available. In it, the scale and range of Blake's ambition are made plain, along with his theories on painting, his unsparing critiques of other artists and some extraordinary insights into the working of his mind. The only detailed writing on art that remains to us by Blake, it throws light on all his subsequent artistic enterprises, including the illuminated books for which he is perhaps most famous. Part commentary and part manifesto, his catalogue is as radical as it is in places eccentric (he claims at one point to have been transported in a "vision" back to the classical world).
Fully illustrated in colour with reproductions of surviving works originally in the exhibition, the book includes an illuminating essay by leading authority on British art Martin Myrone, making it an essential purchase for all of those wanting to know more about the life and work of this fascinating and enigmatic figure.
Martin Myrone is Curator (18th and 19th century British Art) at Tate and author of The Blake Book.
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这本书的插图部分,我得说,简直是视觉上的震撼弹。那些手工蚀刻的版画,粗粝的线条和强烈的对比度,似乎自带一种低沉的嗡鸣声,直接穿透纸张,抵达读者的神经末梢。它们的“非美感”恰恰构成了最强大的美感——一种原始的、不加修饰的力量。我花了好大力气才从那些密集的细节中抽离出来,那些扭曲的人形、翻腾的云雾,以及那些似乎在尖叫的、被压抑的生命力,无不透露出一种对当时社会秩序的激烈反抗。与其说它们是插图,不如说是文本的延伸,是文字难以承载的情感洪流的外溢。当我将文字与图像并置阅读时,文本中那些晦涩的词句突然获得了具象的参照,尽管这种具象是如此的扭曲和充满痛苦。我发现自己不得不放下现代的审美滤镜,去感受那种创作于特定历史时期,对禁锢、对教条的彻底决裂。这本书的阅读体验,与其说是文学鉴赏,不如说是一场与一位精神先驱的对话,他用最原始的材料,构建了一个完全颠覆既有世界观的私人宇宙。
评分这本厚重的文集,光是捧在手里,就能感受到那股扑面而来的、带着某种古老神秘气息的重量。我花了整整一个下午,才翻完了第一部分——那些关于天堂与地狱的宏大叙事,读完后感觉自己的精神仿佛被彻底拉扯了一番,像经历了某种洗礼。它并非那种一目了然的、提供即时快感的作品;相反,它要求你投入极大的专注力,去解构那些层层叠叠的象征和寓言。我尤其被那些对“二元对立”的深刻探讨所吸引,作者似乎在不懈地追问,光明与黑暗、理性与激情之间,界限究竟在哪里,以及我们所依赖的“常识”在更宏大的宇宙图景下显得多么脆弱。阅读过程充满了挑战,很多时候我需要停下来,合上书,凝视窗外,试图将那些狂野、近乎癫狂的想象具象化。那种感觉很奇特,就像在阅读一份来自另一个维度的密文,需要用自己的灵魂去破译,而不是用单纯的逻辑。每当我以为自己抓住了作者的某种意图时,他却又立刻转向了另一个方向,留下更深远的疑问。对于寻求传统文学慰藉的读者来说,这或许会是一次挫败的体验,但对于那些渴望灵魂深处震荡的探索者而言,这绝对是一次精神上的极限运动。
评分这本书给我的最大启发,在于它彻底颠覆了我对“清晰”的定义。我们总以为,深刻的思想必须被清晰地、逻辑严密地表达出来,但这本作品用它那看似混乱、充满悖论的篇章证明了恰恰相反:最深层的真理往往是无法用日常语言完全捕捉的。它更像是音乐或舞蹈,通过节奏、结构和非线性的组合来传达信息。我特别欣赏那些反复出现的、具有循环结构的部分,它们不是在重复,而是在不断地深化、变奏。这种对线性时间的打破,让我对叙事文学产生了全新的认识。阅读过程中,我发现自己开始学着接受模糊性,学着欣赏那些看似矛盾的并置。这与其说是一本书,不如说是一个复杂的、自我支撑的符号系统,一个由作者亲手搭建的精神熔炉。每次重新翻开,我都会有新的“领悟”,但这种领悟是感性的、直觉的,而不是知识性的累积。它是一次持续进行的发现之旅,关于语言的边界,以及人类精神的无限可能。
评分我得承认,我在这本书里看到了太多的愤怒,一种近乎火山爆发的、对僵化体制的控诉。那种强烈的道德感和对纯粹精神自由的渴望,穿透了数百年的时光,依然让人感到灼热。我特别留意了作者处理“童真”与“经验世界”冲突的部分,那种近乎悲剧性的张力,让我不禁反思自己是否也在不知不觉中,将那些最鲜活的想象力,用成人世界的规则一点点磨平了棱角。书中那些对工业化、对理性至上主义的批判,放在今天这个被算法和效率统治的时代来看,显得无比的先知先觉。它像是一剂猛烈的清醒剂,提醒着我们,技术和秩序的进步,是以牺牲多少内在的、野性的灵性为代价的。整本书的情绪基调是高亢而激烈的,读起来常常让人心跳加速,仿佛置身于一场永不停歇的、内在的革命之中。这绝对不是一本可以轻松放在床头读物,它需要你全身心地投入到那场属于作者的、永恒的斗争里去。
评分坦率地说,这本书的阅读门槛高得吓人,我感觉自己像个试图攀登珠穆朗玛峰的业余登山爱好者。我试着用我习惯的、注重情节推进和人物塑造的阅读方式去 접근,结果完全碰壁了。这里没有清晰的叙事弧线,更别提什么传统意义上的“主角”了。有的只是一连串的、极具爆发力的精神宣言和象征符号的堆砌。我不得不频繁地查阅注释和背景资料,但即便是这样,很多核心概念依然像漂浮在迷雾中的岛屿,可望而不可即。有趣的是,正是这种阅读上的“无助感”,迫使我改变了与文本互动的方式。我开始放弃寻找“意义”,转而沉浸于“感受”——感受文字碰撞时产生的火花,感受那种充沛到近乎溢出的创造力。这本书更像是一面镜子,它折射出的不是作者的世界,而是读者自身知识结构和心灵限制的边界。对于习惯了清晰表达的当代读者,这无疑是一种对耐心的终极考验,但能坚持下来的,会发现某种深藏在潜意识深处的共鸣被敲响了。
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