The Poetry Handbook pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Oxford Univ Pr

作者:Lennard, John

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2006-3

价格:524.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780199265381

丛书系列:

图书标签:

诗歌
Poetry
JohnLennard
诗歌评论
詩論
詩學
詩
英文原版
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handbook
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literature
poetry
craft
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inspiration

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具体描述

"The Poetry Handbook" is a lucid and entertaining guide to the poet's craft, and an invaluable introduction to practical criticism for students. Chapters on each element of poetry, from metre to gender, offer a wide-ranging general account, and end by looking at two or three poems from a small group (including works by Donne, Elizabeth Bishop, Geoffrey Hill, and Nobel Laureate Derek Walcott), to build up sustained analytical readings. Thorough and compact, with notes and quotations supplemented by detailed reference to the Norton Anthology of Poetry and a companion website with texts, links, and further discussion, The Poetry Handbook is indispensable for all school and undergraduate students of English. A final chapter addresses examinations of all kinds, and sample essays by undergraduates are posted on the website. Critical and scholarly terms are italicised and clearly explained, both in the text and in a complete glossary; the volume also includes suggestions for further reading. The first edition, widely praised by teachers and students, showed how the pleasures of poetry are heightened by rigorous understanding and made that understanding readily available. This second edition - revised, expanded, updated, and supported by a new companion website - confirm "The Poetry Handbook" as the best guide to poetry available in English.

《诗歌手册》提供了一套全面而深入的指南，旨在帮助读者理解、欣赏和创作诗歌。本书并非堆砌理论，而是以一种实践性的方式，引导读者探索诗歌的丰富世界。理解诗歌的语言：本书首先深入剖析诗歌的核心——语言。我们不仅仅讨论词语的选择，更关注词语如何被组合，以创造出独特的意象和韵律。读者将学会辨别不同类型的词语（名词、动词、形容词等）在诗歌中的特殊作用，以及它们如何通过比喻、象征、拟人等修辞手法，赋予诗歌生命。例如，书中会详细解析“明喻”和“暗喻”的细微差别，以及它们如何分别构建出不同的情感和意义。我们将探讨拟声词、双关语等语言游戏，揭示它们如何增添诗歌的趣味性和多层含义。探索诗歌的结构与形式：诗歌并非自由散漫的文字堆砌，它往往拥有内在的结构和形式。本书将带领读者走进诗歌的“建筑工地”，了解不同诗歌形式的特点。从古典的十四行诗、俳句、律诗，到现代的自由诗，我们将剖析它们的格律、押韵、节奏以及篇章布局。读者将了解到，为何十四行诗的结构常常与情感的起伏相呼应，又为何俳句的简洁背后蕴含着深远的禅意。我们将不仅仅介绍这些形式，更会分析一些经典作品如何巧妙地运用这些形式，实现其艺术效果。同时，本书也强调，形式是为内容服务的，了解形式并非为了束缚创作，而是为了更好地驾驭和创新。感受诗歌的韵律与节奏：诗歌的音乐性是其魅力所在。本书将揭示诗歌中潜藏的音乐密码——韵律与节奏。我们将深入研究押韵的规则和变化，包括头韵、尾韵、行内韵等，以及它们如何增强诗歌的感染力。更重要的是，我们将探讨诗歌的节奏，分析不同的音步（如抑扬格、扬抑格等）如何营造出不同的情绪氛围。读者将学会通过朗读来感受诗歌的音乐性，并理解节奏如何引导读者的情绪，如同音乐的起伏跌宕。本书还会介绍一些不押韵但依然具有强烈节奏感的诗歌，揭示节奏是如何通过句读、语速、词语的重复等方式来实现的。激发诗歌的意象与情感：诗歌的灵魂在于意象和情感的表达。本书将引导读者如何捕捉和创造鲜活的意象，如何将抽象的情感具象化。我们将探讨色彩、声音、气味、触感等感官元素在诗歌中的运用，以及如何通过具体的意象来传达复杂的心理感受。例如，如何用“枯萎的落叶”来象征生命的凋零，又如何用“初升的太阳”来寄托希望。本书还将分析诗歌中情感的递进与转折，以及作者如何通过叙事、抒情等方式，引导读者体验人物的心境或作者的情感。我们将学习识别诗歌中的主观视角与客观描写，以及它们如何共同构建诗歌的世界。指导诗歌的创作实践：理论的学习最终是为了实践。本书提供了丰富的创作练习和指导，帮助读者将所学知识转化为实际的写作能力。从主题的构思、意象的搜集，到词语的打磨、句子的雕琢，本书将逐步引导读者完成一首诗歌的创作。我们将提供一些“创意火花”，如“如果你的家会说话，它会说什么？”或“捕捉你今天最让你心动的瞬间”，鼓励读者从日常生活中发现诗意。本书还会分享一些写作技巧，如“意象的叠加”、“情感的对比”等，帮助读者丰富诗歌的表现力。同时，本书也鼓励读者大胆尝试，不怕失败，相信每一次的尝试都是进步。欣赏与解读诗歌：理解诗歌并非一蹴而就，它需要耐心和方法。《诗歌手册》将为读者提供有效的解读工具。我们将学习如何从诗歌的标题、作者、创作背景等角度进行初步的理解，然后深入分析诗歌的语言、结构、意象等要素，最终形成自己对诗歌的独特见解。本书将通过对不同风格和主题的诗歌进行范例分析，展示如何进行细致的文本解读，如何挖掘诗歌的深层含义和潜在的象征。我们将鼓励读者带着自己的经验和感受去阅读诗歌，发现诗歌与自身心灵的共鸣。《诗歌手册》是一本陪伴读者探索诗歌奥秘的忠实伙伴。无论您是初涉诗坛的新手，还是渴望提升诗歌鉴赏和创作能力的爱好者，本书都将为您打开一扇通往诗歌艺术的大门，让您在文字的海洋中，找到属于自己的那片风景。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完前三分之一，我的感觉就像是走进了迷宫，却发现地图上根本没有标记出口，只有各种各样精心绘制的花纹。这本书的叙事方式极其跳跃，仿佛作者的思维是搭乘着一列没有固定时刻表的火车，忽而加速，忽而停靠在一个完全意想不到的小站。我期待的是那种条分缕紊的讲解，比如如何有效运用头韵、如何构建一个强有力的诗歌意象，哪怕只是举几个莎士比亚或艾米莉·狄金森的经典例子进行细致的解剖也好。但这本书似乎完全避开了这些“干货”。它更热衷于探讨“诗歌精神”这类形而上的概念，用一些充满象征意义的词汇包裹住核心内容，让你感觉自己好像抓住了什么，但仔细一品，指尖却只剩下虚无。阅读过程充满了挫败感，因为我始终在寻找那种可以立即应用于我自己的作品中的“工具箱”，结果却只找到了一堆精美的、但似乎不适合实际操作的艺术品陈列。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“诗歌指南”拿到手上，一股陈旧的书卷气扑面而来，让我对它充满了一种老派的期待。封面设计得相当朴素，几乎没有多余的装饰，这让我以为里面会是那种字斟句酌、深入骨髓的理论剖析，是那种能让人对着某个意象冥思苦想半天的“硬核”读物。我原以为它会像一位严厉的导师，毫不留情地揭示格律的奥秘和韵脚的陷阱，把诗歌创作这件事掰开了揉碎了，用最精准的术语去定义每一个模糊不清的概念。我甚至准备好了拿出荧光笔，在那些晦涩难懂的定义上做上标记，试图啃下那些硬骨头。然而，当我翻开扉页，那种预想中的学术气息却渐渐消散了。它更像是一本散文集，或者说，是一系列作者随性的笔记，记录着他在某个午后，对着窗外飞过的鸽子时产生的那些零散的思绪。文字的流动性很强，与其说是“手册”，不如说更像是一场漫无边际的漫步，让人有点摸不着头脑，不知道下一页又会把我带到哪个不知名的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是：它拒绝被归类。我试图用各种标签来定义它，但每一次尝试都失败了。如果我称它为“诗歌理论”，它又太过松散和感性；如果我称它为“诗歌鉴赏”，它又太过于内省和主观，缺乏对外部作品的参照。我曾经期待阅读到关于“诗歌经济学”的讨论——如何用最少的词语撬动最大的情感张力，如何避免陈词滥调的陷阱。但作者似乎对这些“技巧层面”的东西不屑一顾，他似乎更关心的是诗歌诞生的“瞬间”本身，那种近乎于神启的、不可复制的时刻。这导致阅读体验是碎片化的，你很难从中建立起一个连贯的知识体系。它更像是在向你展示一片风景，告诉你这风景很美，但对于如何构建你自己的风景，它一言不发，只是沉浸在对自身美学的歌颂之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书读起来需要极大的耐心，或者说，需要一种与作者同步的、近乎冥想的状态。我尝试了在通勤的喧嚣中阅读它，结果完全被环境干扰，信息接收效率为零。后来，我特意在安静的夜晚，泡上一杯红茶，试图进入它所营造的特定氛围。即便如此，我仍然无法确定我是否真正“理解”了作者的意图。它充斥着大量的比喻，这些比喻本身构建了一个更复杂、更隐晦的意义网络，你需要不断地在这些比喻之间穿梭。我期待的是一本能帮我“写出”诗歌的书，一本提供明确步骤或至少是清晰路径的书。然而，这本书似乎是在告诉我，真正的诗歌无法被教授，它只能被“感知”。它更像是一块精致的琥珀，里面封存着作者的思考，美丽且值得端详，但你无法从中提取出任何可用于实践的“工具”来打磨你自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，带着一种强烈的、仿佛是从上个世纪七十年代的文学杂志里直接搬出来的复古感。墨水的深黑与纸张的微黄形成了鲜明的对比，视觉上是赏心悦目的，但内容上却给我一种强烈的疏离感。我本以为“Handbook”这个词意味着实用性和可操作性，也许是提供了不同体裁的结构模板，或者至少是关于“如何修改你的草稿”的实用建议。我甚至设想过里面会有清晰的图表，比如对比“自由诗”和“格律诗”在能量分布上的差异。然而，它更像是在用一种极其华丽的、近乎于咏叹调的方式来描述“呼吸”与“停顿”的关系，这种描述充满了美感，但对于一个急切想提高自己写作技巧的初学者来说，简直是灾难。它更像是一份给已经功成名就的诗人留下的私人日记，而非面向公众的指导教材。

评分☆☆☆☆☆