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出版者:

作者:Owen, David W. D. (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:3300.00元

装帧:

isbn号码:9781840147117

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 经验主义
• 怀疑主义
• 认识论
• 道德哲学
• 政治哲学
• 苏格兰启蒙运动
• 大卫·休谟
• 理性批判
• 因果关系

好的，这是一份关于一本名为《寂静回响：当代艺术中的空间、时间与存在》的图书简介。 --- 《寂静回响：当代艺术中的空间、时间与存在》 作者： [此处应填写真实作者姓名] 出版社： [此处应填写真实出版社名称] ISBN： [此处应填写真实ISBN] 装帧： 精装/平装 [选择其中一种] 页数： 约 450 页 定价： [此处应填写真实定价] --- 图书简介 在二十一世纪的艺术版图中，当我们试图捕捉那些最深刻、最难以言喻的体验时，我们往往会发现，艺术的重心已不再仅仅是对可见物象的描摹，而是转向了对“在场感”的探寻，对感知边界的拓宽，以及对存在本质的哲学性追问。 《寂静回响：当代艺术中的空间、时间与存在》是一部深入剖析近五十年当代艺术实践中，艺术家如何运用非传统媒介和观念结构，重新定义我们与周遭世界的关系的重量级学术论著。本书的核心关切在于，当代艺术家如何将艺术作品从传统的“观看对象”转化为一种“体验场域”，从而促使观众从被动的接受者转变为主动的参与者和意义的共建者。 第一部分：空间的瓦解与重构——从“场域”到“容器” 本卷聚焦于当代艺术中空间概念的革命性转变。我们探讨了从杜尚的现成品（readymade）概念到后来的“场域特定艺术”（Site-Specific Art）的发展脉络。重点分析了诸如詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的光影空间、理查德·塞拉（Richard Serra）的物质性结构，以及伊拉·克莱弗（Ilya Kabakov）的“总体艺术品”（Total Object）如何挑战了艺术品作为独立、可转移的“物品”的传统定义。 作者细致考察了装置艺术（Installation Art）如何不再满足于占据一个画廊空间，而是致力于“创造”空间本身。特别关注了那些利用声景、气味或湿度来构建沉浸式环境的作品。这些作品迫使我们意识到，空间并非仅仅是作品的背景，而是作品本体不可分割的一部分。书中通过对多位重要艺术家的案例研究，揭示了当代艺术如何将博物馆或画廊空间本身，转化为一个具有生命力的、可被感知的“容器”，其内部发生的物理与心理变化，构成了艺术体验的核心。我们在此看到，空间不再是纯粹的几何划分，而是一种充满张力、等待被激活的“存在之网”。 第二部分：时间的褶皱与流逝——叙事的断裂与循环 时间性在当代艺术中已然超越了线性叙事的限制。本书的第二部分深入探究了艺术家如何利用影像、行为艺术（Performance Art）以及慢运动（Slow Art）来操纵和扭曲我们对时间的感知。我们分析了影像艺术大师如何通过循环、重复或极度的慢速剪辑，使时间在观看体验中变得粘稠、凝固，甚至瓦解。 本书探讨了诸如比尔·维奥拉（Bill Viola）的慢动作影像对瞬间永恒化的捕捉，以及玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）行为艺术中对身体耐力极限的测试，是如何将观众的时间感拉伸至难以忍受的程度。这种对时间的“折叠”和“拉伸”，挑战了现代性以来推崇的高效、线性和可量化的时间观。 更深层次的讨论集中于“历史时间”与“在场时间”的交织。当代艺术常常通过对废弃物、遗迹或档案的挪用，建立起一种既指向过去，又无法被完全回收的历史回响。时间不再是单向流动的河流，而是一个充满回声、层叠交错的复杂结构。 第三部分：存在的边界——身体、媒介与感知的中介 第三部分回归到艺术体验的终极指向：人的存在状态。本书考察了当代艺术如何通过媒介的物质性、身体的在场，以及技术的介入，来审视“我是谁”这一古老命题在数字时代的新困境。 我们分析了媒体艺术和生物艺术（BioArt）如何将身体本身——无论是创作者的、观众的，还是被展示的生命体——转化为探讨伦理、身份和界限的媒介。从故障艺术（Glitch Art）对数字完美性的反叛，到生物科技艺术对生命定义的挑战，本书展示了艺术家如何利用新技术、新材料，将哲学上的“存有论”（Ontology）问题转化为可被感知的经验。 特别值得一提的是，本书详细阐述了“在场感”（Presence）的复杂性。在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）日益普及的今天，艺术家如何在物理世界中构建一种超越感官局限的“真实感”，或者反过来，如何利用数字技术的虚无感来凸显物理存在的珍贵与脆弱。这里的“存在”，是一种在高度中介化世界中，不断被协商、被重塑的动态过程。 总结与展望 《寂静回响》并非提供一套固定的艺术解释体系，而是提供了一套审视当代艺术的工具箱。它主张，当代艺术的真正力量不在于它“展示了什么”，而在于它“使我们如何感受、如何思考”——它创造的那些短暂的、常常是沉默的“回响”，引导我们超越日常的习惯性感知，重新校准我们与周遭世界及其时间轨迹的关系。 本书适合所有对当代艺术理论、现象学、媒介研究和哲学美学感兴趣的读者，它将为理解那些挑战我们认知疆界的艺术作品，提供一个深刻而富有洞察力的框架。通过对空间、时间与存在的精妙编织，本书本身也成为了一次深入当代艺术核心的智识旅程。

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