Gender and Realism in Plays and Performances by Women pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Leslie Crawford Hurley

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价格:276.00元

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isbn号码:9780820445977

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图书标签:

• Gender Studies
• Realism
• Theatre
• Performance
• Women Playwrights
• Feminist Theory
• Dramatic Literature
• 19th Century Theatre
• 20th Century Theatre
• Cultural Studies

性别、现实与女性的戏剧创作：一场跨越时空的对话 本书旨在探索女性戏剧创作者如何在其作品中构建、颠覆和重塑我们对“现实”的认知，以及性别如何在这一过程中扮演核心角色。我们并非简单地考察女性作家笔下的写实主义，而是深入挖掘她们如何利用戏剧这一媒介，以独特的视角审视社会结构、性别身份、权力关系以及个体经验。 第一部分：理论的基石——性别、表演与现实的交织 在深入具体的剧作分析之前，本书将首先奠定坚实的理论基础。我们将考察后结构主义、女性主义理论以及表演研究中的关键概念，探讨它们如何为理解性别在戏剧中的表征提供有力的分析工具。 性别作为社会建构： 我们将回顾社会性别理论的演变，区分生理性别与社会性别的不同，并追溯这一理论如何深刻影响了我们对戏剧中角色塑造、叙事构建以及观众解读的理解。女性创作者如何在作品中挑战传统的二元性别划分，呈现更为流动、多元的性别认同，将是本部分的重点。 表演性与身份认同： 借鉴朱迪斯·巴特勒等学者的理论，我们将探讨“表演性”在塑造身份认同中的作用。女性角色如何在舞台上通过表演来建构、维系或颠覆既定的性别角色？她们的表演是否暗示着一种对主流社会规范的潜在反叛？ 现实主义的界限与突破： 现实主义作为一种戏剧形式，其核心在于模仿和再现“现实”。然而，何谓“现实”本身就是一个充满争议的概念。我们将审视女性剧作家如何质疑和拓展现实主义的边界。她们是否会采用超现实、象征或荒诞等手法来揭示现实背后隐藏的压迫和不公？她们的作品如何揭示主流叙事所忽略的“被边缘化的现实”？ 观众的观看与意义生成： 戏剧的意义生成离不开观众的参与。本书将探讨女性戏剧创作者如何通过其作品引导观众的观看方式，挑战他们的既有认知。观众的性别、社会背景以及观看经验，又如何影响他们对作品中“现实”的理解和解读？ 第二部分：历史的回响——从早期女性剧作家到当代舞台 本书将梳理女性戏剧创作的历史脉络，选取不同时代、不同文化背景下的代表性剧作家及其作品进行深入剖析。通过对这些作品的细致解读，我们将展现女性如何不断地以其独特的艺术语言，回应并重塑她们所处的时代语境。 早期女性的戏剧探索： 我们将回顾那些在男性主导的戏剧界中艰难发声的早期女性剧作家。她们的作品可能在表达上受到一定限制，但往往已在人物塑造、情节设置等方面展现出对女性困境的深刻洞察。例如，对婚姻、家庭、社会规训的描绘，以及对女性主体性的初步探索。 20世纪女性主义戏剧的崛起： 20世纪是女性主义思潮蓬勃发展的时期，这也极大地推动了女性戏剧创作的繁荣。我们将分析这一时期女性剧作家如何更直接、更尖锐地批判父权制社会，揭露性别压迫。她们的作品可能关注女性的身体政治、性解放、职业发展等议题，并尝试在戏剧结构和叙事上进行创新，以更有效地传达女性的经验。 后女性主义与当代舞台的多元表达： 进入21世纪，女性戏剧创作呈现出更加多元化的趋势。后女性主义思潮的兴起，使得对性别、身份的讨论更加复杂和 nuanced。当代女性剧作家可能不再拘泥于简单的二元对立，而是关注性别流动性、交叉性（intersectionality，例如性别与种族、阶级、性取向等因素的交织）以及个体在后现代社会中的生存困境。她们的创作可能更加注重实验性，探索新的表演形式和叙事策略，以反映当代社会的复杂现实。 第三部分：主题的透视——性别、权力与现实的具象化 在理论与历史的铺垫下，本部分将聚焦于女性戏剧创作中反复出现且至关重要的几个主题，通过具体作品案例，展现性别如何渗透于对现实的描绘之中，以及女性如何通过戏剧来反思和介入现实。 身体、性与主体性： 女性的身体，以及与身体相关的性经验，一直是女性戏剧创作的重要议题。我们将探讨女性剧作家如何打破社会对女性身体的禁忌和污名化，真实地呈现女性的性欲、欲望以及身体所遭受的暴力。作品如何通过对身体的描绘，来质疑性别规范，重塑女性的主体性？ 家庭、婚姻与社会规训： 家庭和婚姻作为重要的社会结构，往往是女性经验的核心场域。女性剧作家如何在其作品中解构传统家庭模式，揭示婚姻制度中存在的权力失衡和压迫？她们的作品如何描绘女性在面对社会规训时所经历的挣扎、反抗或妥协？ 权力、压迫与抵抗： 权力关系渗透于社会生活的方方面面，性别更是构成权力结构的重要维度。我们将分析女性剧作家如何描绘父权制、资本主义以及其他形式的权力对女性的压迫。同时，也将关注女性在逆境中的抵抗策略，无论是公开的抗争，还是更为隐秘的生存智慧。 身份认同的流变与边界消融： 在后现代语境下，身份认同不再是固定不变的。女性剧作家如何在其作品中展现个体身份的复杂性、流动性以及跨越界限的可能性？她们是否在挑战传统的身份划分，例如“女性”与“男性”、“异性恋”与“同性恋”、“正常”与“异常”等？ 结论：女性戏剧的现实力量 本书的最终目标是揭示女性戏剧创作所蕴含的独特现实力量。女性剧作家不仅是现实的观察者，更是现实的重塑者和批判者。通过她们的作品，我们得以窥见被主流叙事所遮蔽的现实，理解性别如何塑造我们的世界，并激发我们对构建一个更加公正、平等的社会的思考。本书的分析将始终强调，女性戏剧的“现实”并非单一、静态的，而是动态的、多元的、充满可能性的。 通过对理论、历史、主题的层层剥离与深入探究，本书旨在为读者提供一个理解女性戏剧创作的丰富视角，鼓励读者以批判性的眼光去审视舞台上的性别表征，并最终认识到女性戏剧在挑战既有认知、拓展现实边界、推动社会进步方面所扮演的不可或缺的角色。

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这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，它清晰地勾勒出女性戏剧从早期对社会剧场（Social Drama）的模仿，到中期对心理剧（Psychodrama）的深化，再到后期对后结构主义剧场的颠覆这一演变脉络。它不像许多理论著作那样高高在上，而是充满了对剧本细节的细致打磨。例如，其中一段关于幕景设计的文字，细致描述了如何通过一个布景上的小道具——一个未完成的刺绣——来象征女性被中断的创造力，这种细节的捕捉能力非常强。更值得称赞的是，它没有将“现实主义”视为一个僵死的范畴，而是将其视为一个动态的、可以被操纵的工具。书中那些最具实验性的作品，正是通过故意“戳破”写实主义的假象，反而更能揭示出隐藏在日常表象之下的、更具穿透力的“情感真实”。总而言之，这是一部能让人在合上书本后，立刻想去剧院重新审视一切的优秀作品集。

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这本选集对剧场实践者的启发价值简直无可估量。它不仅仅是学术研究的材料，更像是为那些渴望突破当前表演困境的导演和演员提供了一套“武器库”。选入的剧本中，许多都涉及到对身体政治的精妙处理，特别是对女性身体在公共空间中的展示和观看机制的反思。我尤其喜欢其中对“非表演性”时刻的关注，那些长时间的沉默、重复的家务劳动，或是不加修饰的日常姿态，在剧场语境下被赋予了巨大的张力。这迫使我们重新审视，究竟什么是值得被搬上舞台的“戏剧性材料”。书中对特定女性剧团的案例分析也极其深入，它们展示了当女性群体共同创作时，她们如何通过集体排练和文本重构，创造出一种区别于男性主导叙事之外的、独特的“群体真实”。阅读这些文本，仿佛能听到舞台地板下传来的、不被主流剧评家记录下来的，那些微小而坚韧的女性声音。

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这部剧作选集真是让人耳目一新，它巧妙地将舞台表演的动态能量与文学文本的深刻内涵熔于一炉，展现了女性创作者在不同历史时期对“真实”这一概念的复杂探索。我尤其欣赏编辑团队的眼光，他们挑选的作品并非仅仅停留在对传统性别角色的模仿或颠覆上，而是深入挖掘了表演行为本身如何建构和解构我们对现实的认知。比如其中收录的一部晚期现代主义作品，它运用了大量的非线性叙事和舞台上的物理隔离技术，迫使观众去质疑他们所看到的“真实”到底是文本设定的幻象，还是演员身体所散发出的原始生命力。这不仅仅是关于女性在社会中的地位，更是关于女性如何在剧场这个特定的、被高度程式化的空间中，重新夺回发声权和主体性。书中对剧评家和导演手记的引用也极其到位，它们像是给文本穿上了解读的外衣，让初次接触这些前卫戏剧的读者也能迅速把握住其核心的批判意图。读完之后，我感觉自己对“观看”这件事都有了新的理解，原来舞台上的每一个凝视、每一个停顿，都携带着巨大的政治和美学重量。

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说实话，一开始我对这个书名感到有些疑虑，担心它会陷入对“女性气质”的刻板标签化讨论，但阅读过程完全打消了我的顾虑。它巧妙地避开了对“女性特质”的本体论探讨，转而聚焦于“真实”在剧场空间内是如何被协商、被表演、并最终被观众接受（或拒绝）的过程。我特别欣赏书中对“表演的伦理”这一议题的处理。一些作品赤裸裸地展示了女性在维护家庭、职场等社会角色时所展现出的“表演性”，这种表演是为了生存，而非仅仅为了艺术效果。书中对其中一位剧作家的访谈录令人深思：她提到，写实主义的陷阱在于它预设了一个“标准”的现实，而女性创作者的使命，恰恰在于暴露这个“标准”是如何排除了自身的经验。选集中的跨文化案例也十分丰富，它展示了在不同文化背景下，女性如何利用写实或反写实的技巧，来挑战当地既定的视觉和叙事霸权。

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我对这本选集最深刻的印象，在于它对“写实主义”这个概念进行了极其细致和富有挑战性的解剖。它没有简单地将女性剧作家归入某个流派，而是通过并置那些看似风格迥异的作品，揭示了一种潜在的共谋——即所有试图描摹“生活本身”的尝试，最终都会暴露其内在的人为建构性。收录的那些二十世纪初期的自然主义戏剧片段，表面上追求对社会弊病的无情揭露，但仔细品味，其中对话的节奏感和人物命运的偶然性，都透露着一种精心编排的痕迹。更令人着迷的是，它将这些经典文本与当代浸入式戏剧的文本进行对比，后者完全打破了舞台和观众席的界限。这种跨越时空的对话，有力地论证了“真实感”的达成，并不依赖于对日常生活的精确复制，而在于能否在观众心中激起一种难以言喻的“在场感”或“共情震颤”。这本书真正做到的，是拓宽了我们对“戏剧性”的定义边界，证明了激进的艺术形式同样可以承载最深刻的现实关怀。

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