艺坛(第六卷)

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出版者:上海书店出版社
作者:蒋锡武 主编
出品人:
页数:459
译者:
出版时间:2009-7
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787545801071
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 京剧
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具体描述

《艺坛(第6卷)》是一本关于京剧的艺术评论集。全书共收入文章30篇,分为百年聚焦、艺坛百题、旧剧新谈、艺苑春秋、艺林摭拾、红氍纪梦、艺海钩沉、《艺坛》谈等八辑。京剧是我国著名的古典艺术之一,在传统日渐失落的今天,又附加了传承国粹的期待。《艺坛(第6卷)》的作者大多是文化界的名人,如蒋锡武、朱家 、史震己、刘曾复、吴小如、黄裳等。他们的著文或论京剧改革、或谈艺坛掌故、或论舞台表演、或写观剧心得、或整理有关京剧的史料,都是对京剧抱一种爱护、发扬之心。

艺坛掇英:近现代中西方艺术思潮与实践的交织 书籍名称:《艺坛掇英:近现代中西方艺术思潮与实践的交织》 图书简介 本书并非一部对特定历史时期或地域艺术现象的线性梳理,而是着眼于二十世纪以来全球艺术图景的宏大变迁,重点剖析了不同文化体系在艺术观念、媒介运用和审美取向上的深刻碰撞与相互渗透。我们将视角聚焦于“现代性”这一核心议题,探讨在工业化、全球化以及社会剧变背景下,艺术如何重塑自身,并反作用于人类的认知结构。 全书分为五个主要部分,层层递进,力求展现出一部复杂而充满活力的艺术史叙事。 第一部分:现代性的黎明与传统的断裂 本部分将深入考察十九世纪末至二十世纪初,西方艺术领域发生的剧烈变革——印象派的瓦解、后印象派对形式的再定义,以及立体主义对传统再现手法的颠覆。我们不仅仅停留在对流派风格的描述上,更关注技术进步(如摄影术的普及)对绘画本体地位的挑战,以及哲学家如尼采、柏格森的思想如何潜移默化地影响了艺术家对时间、空间和感知的理解。 特别地,我们将详细分析野兽派、表现主义的兴起,探讨它们如何从对外部世界的忠实描摹转向对内在情感和主观体验的极端表达。这部分强调的是“现代性”的核心诉求:解放个体经验,挑战既有权威。我们审视了早期抽象艺术的萌芽,从康定斯基对音乐与精神性的结合探索,到蒙德里安对纯粹几何秩序的追求,揭示了艺术脱离具象世界的哲学动因。 第二部分:两次世界大战间的艺术光谱与意识形态的渗透 两次世界大战不仅是人类历史的巨大伤痕,也是艺术史上的重要转折点。本部分着重分析了激进主义艺术运动的爆发。达达主义作为对战争荒谬性的最直接反抗,其非理性、反艺术的姿态,为后来的观念艺术奠定了基石。超现实主义则承接了弗洛伊德的精神分析理论,深入挖掘潜意识的幽秘领域,试图在梦境与现实之间架设一座桥梁。 同时,我们也探讨了与此并行的、带有强烈政治诉求的艺术实践。例如,苏联的构成主义、德国的包豪斯运动,它们试图将艺术融入社会结构与生产体系,实现美学与功用的统一。我们对比分析了不同政治体制下,艺术如何被工具化,以及艺术家如何在体制的压力下进行创造性的抵抗或顺应。这部分的讨论,旨在展现艺术与权力之间复杂而微妙的共生关系。 第三部分:战后格局:美国中心的崛起与欧洲的回响 二战结束后,艺术世界的重心首次大规模地向美国转移。抽象表现主义,作为一种融合了欧洲超现实主义自动书写技巧与美国本土的个体英雄主义精神的艺术形式,成为战后美学的代表。本书将细致剖析波洛克、罗斯科等大师的作品,探讨其“行动绘画”背后蕴含的萨特式存在主义哲学观——个体在虚无中确立意义的挣扎。 紧接着,我们分析了对抽象表现主义的反动。波普艺术的出现标志着艺术对大众文化、消费主义和日常符号的全面拥抱。安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等人的实践,模糊了高雅艺术与低俗文化的界限,反映了战后西方社会物质丰裕与精神异化的双重现实。本部分也审视了欧洲的相应回应,如欧洲的“新现实主义”及其对日常废弃物的挪用,以区别于美国式的商业消费。 第四部分:观念的胜利与媒介的消融 上世纪六十年代末期,艺术的重心从“物”转向“思”。观念艺术的兴起,宣告了作品的物质性退居次要地位,思想和文本成为艺术的核心载体。约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特的理论阐释,要求观众参与到作品的意义构建过程中。本书探讨了这种转向对艺术品市场和艺术机构(如博物馆)传统功能带来的冲击。 同时,我们观察了新媒介的拓展。极简主义对物质性的回归,却以最纯粹、去情感化的几何形式出现,是对前一阶段过度主观表达的矫正。大地艺术则将画布扩展到整个自然环境,引发了关于艺术作品尺度、永恒性与地理限制的讨论。录像艺术的出现,为艺术家提供了记录时间流逝和阐释媒介自身特性的新工具。 第五部分:全球化语境下的艺术对话与身份政治 进入当代,全球化进程加速,艺术的边界持续被挑战。本部分关注“后现代主义”语境下,多元文化和身份政治的崛起。随着世界各地非西方艺术家的涌现,西方中心主义的叙事开始被解构。女性主义艺术、后殖民主义艺术的批判性实践,重新审视了艺术史中被遗漏或压抑的声音。 我们分析了装置艺术和行为艺术如何在当代语境下承担更强的社会批判功能,艺术家如何利用空间、身体和观众的在场感,来探讨全球化带来的流动性、边界的消融与身份的碎片化。最终,本书将以对数字艺术和新媒体艺术的初步探讨收尾,展望在信息技术爆炸时代,艺术的物质形态与传播方式可能面临的又一次根本性变革。 本书特点: 本书的特点在于其跨文化、跨媒介的视野,避免了将西方艺术史作为普适范本的倾向。它力求在分析具体艺术作品的同时,将其置于深刻的社会学、哲学和技术背景中进行考察,旨在为读者提供一个理解近现代艺术复杂性的多维框架。全书论述详实,引证扎实,旨在激发读者对艺术本质及其社会角色的深入思考。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,拿到《艺坛》(第六卷)时,我并没有抱有太高的期望。市面上关于艺术的书籍琳琅满目,很多都流于表面,难以触及核心。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的这种看法。它以一种极其真诚的态度,去解读和呈现艺术。我感受到作者对艺术的热爱,以及他/她愿意将这份热爱分享给读者的决心。书中并没有卖弄术语,也没有刻意去营造一种高高在上的学究气。相反,它以一种平实的语言,却又饱含深情地讲述着关于艺术的故事。我尤其喜欢那些穿插在文字中的对艺术家生活经历的描绘,这些生动的细节让我觉得他们不仅仅是遥远的艺术符号,而是有血有肉、有情感、有挣扎的普通人,他们的创作是他们生命中最真实的写照。这本书让我看到了艺术的另一面,它不是脱离现实的象牙塔,而是深深植根于生活,并从中汲取养分,再反哺生活。它让我对艺术的理解,从“观赏”升华到了“理解”和“共情”。

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读《艺坛》(第六卷)的过程,更像是一场心灵的沉浸式体验。书中的文字并没有像某些理论著作那样,将艺术分析得过于枯燥乏味,反而以一种非常生动、甚至带有温度的方式,将我带入到一个又一个艺术家的世界。我仿佛能听到那些画布上色彩碰撞出的声音,感受到雕塑作品粗粝的质感,甚至能闻到颜料与画笔摩擦的独特气息。它不像是在“讲解”艺术,更像是在“分享”艺术的生命力。我尤其欣赏作者在叙述时所展现出的那种洞察力,总能在看似寻常的作品中发掘出不寻常的意义,将那些被大众忽略的细节放大,让我们得以窥见艺术家内心的波澜。这本书让我开始重新审视那些经典的艺术品,仿佛第一次真正“看见”它们。它挑战了我以往的阅读习惯,让我不再满足于浅尝辄止的了解,而是渴望去深入探究每一个细节,去感受艺术家传递的情感,去理解他们所处的时代。我感觉自己就像一个初次走进博物馆的孩子,对眼前的一切都充满了敬畏和惊奇,渴望去触碰,去触摸,去感受那份跨越时空的艺术魅力。

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《艺坛》(第六卷)给我最深的感受,是一种“被启发”的感觉。阅读的过程中,我经常会在脑海中勾勒出书中所描述的画面,甚至会不自觉地对照我所知的其他艺术作品,去思考它们之间的联系和差异。它就像一位循循善诱的老师,不断地抛出新的观点和视角,引导我去思考,去联想。我惊讶于书中对于细节的把握,那些微小的笔触,色彩的微妙变化,构图的精巧设计,在作者的笔下都变得栩栩如生,仿佛亲眼所见。它不仅让我认识到艺术的丰富性,更让我看到艺术的生命力。每一件作品,都承载着艺术家独特的思想和情感,也折射出所处时代的文化印记。我开始从不同的角度去审视那些曾经被我忽略的作品,去发掘它们潜藏的价值。这本书让我对艺术的兴趣,从一个纯粹的爱好者,逐渐向一个更具思辨性的学习者转变。我非常期待在未来的日子里,能够将书中所学到的知识和感悟,应用到我自己的艺术实践或欣赏中去,去发现更多属于“艺坛”的奇迹。

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《艺坛》(第六卷)带给我的,是一种全新的思考维度。我原以为这本书会聚焦于某一特定时期或某一类艺术形式,但它所展现出的广度和深度,远远超出了我的预料。它就像一个巨大的网,将不同的艺术脉络巧妙地连接起来,让我看到它们之间微妙的呼应与张力。我从中学习到了如何从更宏观的角度去理解艺术的发展,如何将个体艺术家的创作置于更广阔的历史背景下进行审视。它并没有给我现成的答案,而是鼓励我去提出更多的问题,去质疑,去探索。我特别惊喜于书中对一些非主流艺术形式的关注,这些内容往往在其他艺术史读物中难以见到。这让我看到了艺术的无限可能性,也打破了我过去对“艺术”的狭隘定义。每一次阅读,都像是打开了一个新的扇面,让我看到更多未知的领域,激发我更强烈的求知欲。我开始意识到,艺术的魅力不仅仅在于其最终呈现的美丽,更在于它背后所蕴含的思考,以及它与人类文明进程的深刻关联。

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初次翻开《艺坛》(第六卷),我的心情是既好奇又有些许忐忑。我对艺术史的研究一直怀有浓厚兴趣,但“艺坛”这个名字本身就带有一种宏大和深邃的意味,让我不禁思考它究竟会涵盖哪些范畴,又会以何种方式展现。我特别期待能够从中看到一些我尚未涉足的艺术流派或是那些被历史洪流冲刷后,重新被发掘的艺术家及其作品。或许,它会像一幅精心绘制的画卷,徐徐展开,引领我穿越时空的界限,去感受不同时代、不同地域的艺术精神。我希望这本书能够提供给我一些新鲜的视角,打破我对某些艺术概念固有的认知,甚至能够激发出我更深层次的思考。我尤其关注那些关于艺术创作背后的故事,艺术家们如何捕捉灵感,如何在困境中坚持,以及他们的作品如何与时代背景产生共鸣。总而言之,我的期待是,这本书能成为我艺术探索旅程中的一份珍贵指引,让我对“艺坛”这个词本身,乃至其所承载的无数艺术生命,有一个更立体、更生动的理解。

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刘曾复先生的文章含金量最高。

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刘曾复先生的文章含金量最高。

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刘曾复先生的文章含金量最高。

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《艺坛》最后一卷,格外厚实,薄皮儿大馅儿,有不少很不错的内容。荀慧生先生的日记很有意思,即便读了一遍,日后也可随手翻上一翻。整本书,以及前五卷,都是常读常新。而再往后,怕是再没有这样的书了。

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《艺坛》最后一卷,格外厚实,薄皮儿大馅儿,有不少很不错的内容。荀慧生先生的日记很有意思,即便读了一遍,日后也可随手翻上一翻。整本书,以及前五卷,都是常读常新。而再往后,怕是再没有这样的书了。

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