漆器工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆大学出版社

作者:朱小禾

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2009-5

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787562445654

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书籍简介：古代服饰的流光溢彩——中国传统纺织品艺术探析 引言：华裳之美，文明之镜 本书旨在带领读者深入探索中国古代服饰这一独特的艺术门类，它不仅是遮蔽身体的物质载体，更是中华民族数千年历史变迁、审美取向、社会等级以及精湛手工艺的直观体现。我们将穿越漫长的历史长河，从遥远的史前时期开始，考察不同朝代、不同阶层人们的衣着形态，揭示服饰背后蕴藏的深刻文化内涵与技术革新。本书不聚焦于单一的器物工艺，而是将视野投向更广阔的、与人体紧密相连的“穿戴的艺术”。 第一篇章：源起与形制——服饰的社会与历史坐标 第一章：史前至先秦：从“蔽体”到“礼制”的萌芽 本章追溯服饰的初始形态，探讨在不同地理环境下，早期人类如何利用天然材料（如兽皮、麻、葛藤）制作蔽体物。重点分析商周时期礼乐制度的建立如何开始对服饰产生约束和规范作用。我们将详细梳理“深衣”、“曲裾”等基本形制的出现，以及颜色、纹饰在早期社会中初步象征等级的现象。着重分析甲骨文和青铜器铭文中关于衣物、织物的记载，构建早期服饰的文字图像资料库。 第二章：秦汉风骨：大一统下的制度化与实用美学 秦汉帝国确立了中国封建社会的基本框架，服饰制度也随之日益严密。本章将重点剖析汉代服饰的典范性——宽博大气、线条流畅的风格如何与帝国气象相吻合。内容将细致描绘“襦裙”、“袍服”的结构与穿着方式，并特别探讨“进贤冠”、“冕服”等礼服的复杂构成，解析其严格的等级区分。此外，我们还将通过马王堆汉墓出土的丝织品实例，分析西汉时期纺织技术的高度成熟，以及丝绸之路开辟后，服饰材料的地域性影响。 第三章：魏晋风流：超越世俗的审美转向 魏晋时期，玄学兴起，社会动荡，服饰审美呈现出与前代截然不同的风貌。本章探讨“褒衣博带”的流行并非仅是贵族追求舒适，更是对儒家严苛礼制的反叛和对个体精神自由的向往。我们将分析魏晋士人如何通过服装的飘逸感和对天然材质的偏爱，表达“竹林七贤”式的清高与洒脱。同时，佛教的传入对僧侣服饰乃至世俗服饰的影响也将被一并考察。 第四章：隋唐气象：兼收并蓄的华丽巅峰 唐代是中国历史上最开放、最自信的时代之一，其服饰艺术也达到了一个辉煌的顶峰。本章详细分析唐代服饰的“胡化”与“本土化”的交融过程。重点关注女装的创新，如“袒领装”、“帔帛”的搭配，以及“大袖衫”的华丽。我们将通过敦煌壁画和唐代诗歌中的描绘，重现长安城中百官朝服、士庶便服的多元面貌。织锦工艺，尤其是绞缬、蜡染等染色技术的突破，如何为唐代服饰增添了斑斓的色彩，将是本章的核心内容。 第二篇章：工艺与纹样——纺织技术与文化符号的交织 第五章：丝绸的密码：织造技术的演进 本章聚焦于中国服饰的灵魂——丝绸。我们将跳出“丝绸之路”的宏观叙事，深入探讨古代织机（如大花楼提花机）的构造和操作原理。内容细致区分平纹、斜纹、缎纹等基本织法，并着重介绍唐宋以来提花技术的精妙，尤其是宋锦、云锦的出现，是如何将复杂图案直接在织造过程中实现“写花”的。通过对织工手册和考古发现的分析，揭示中国古代纺织技术在世界范围内的领先地位。 第六章：色彩的哲学：天然染料与象征意义 服饰的色彩并非随意选择，而是蕴含着深刻的哲学和等级观念。本章系统梳理中国古代主要的天然染料来源（如靛蓝、茜草、栀子、苏木等），并探讨不同朝代对“正色”与“间色”的偏爱。我们将深入分析黄色（皇家专用）、玄色（周代尚黑）、绛色（贵族色彩）在不同历史阶段的政治含义，以及“五色观”如何指导了服饰的整体设计。 第七章：纹饰的叙事：图腾、神话与吉祥寓意 纹饰是服饰上最具表现力的语言。本章将纹饰分为三大类别进行解析：一是自然类（龙凤、仙鹤、瑞兽），二是植物类（牡丹、莲花、松竹），三是几何与符号类（十二章纹、回纹）。每一类纹饰都将结合其背后的神话传说或社会功能进行解读。特别要关注十二章纹的演变过程，分析其从象征天子德行到成为特定官服固定图样的过程，揭示纹样传承中“不变”与“变”的辩证关系。 第三篇章：风格的流转——宋元明清的精微与内敛 第八章：宋代瘦雅：文人气质的着装表达 宋代服饰风格从唐代的雍容转向了内敛、清秀和实用。本章探讨宋代理学对审美的影响，使得服饰趋于简洁、合体。重点分析官服的“襕衫”、“公服”的样式，以及女性服饰中“褙子”的广泛流行及其结构上的精巧。宋人对“素净之美”的追求，如何通过细密的织物纹样和淡雅的色调体现出来，是本章探讨的重点。 第九章：元代融合与明代复古：汗服与汉制的交锋 元代服饰是游牧民族文化与中原服饰的激烈碰撞，本章将分析蒙古族服饰（如“质孙服”）的特点及其对汉族服饰的暂时性影响。明代建立后，服饰的“复古”倾向尤为明显，力图恢复周汉衣冠制度。本章将详尽介绍明代官服的“补子”制度的成熟与规范化，以及女性服饰中“袄裙”、“比甲”等经典组合的形成，解析明代服饰制度如何成为后世清代服饰改革前的最后一道“传统壁垒”。 第十章：清代衣冠：满汉融合下的制度化终章 清代服饰标志着中国传统服饰体系的最后阶段。本章将重点解析清代“马蹄袖”、“箭袖”等满族服饰元素的广泛采纳，以及“旗装”与“汉装”在社会生活中的并存与分野。通过对“吉服”、“常服”以及“朝珠”等配饰的细致描述，展示清代服饰在等级制度上的极致细化。同时，也将分析辛亥革命前后，随着西方思潮的涌入，传统服饰如何开始走向衰微和转型。 结语：衣冠的未来与历史的沉思 本书最后将对中国古代服饰艺术进行总结，强调服饰作为“穿在身上的历史”的独特价值，并展望当代设计如何从这一深厚的文化母体中汲取灵感与力量。 本书特色： 宏大叙事与微观考证相结合： 不仅描绘朝代更迭带来的宏观风格变化，更深入到织机结构、染料配方等技术细节。 跨学科视角： 结合了历史学、艺术史、材料学和社会学等多重视角，力求全面还原服饰的历史语境。 丰富的图文佐证（此处假设有图）： 内容配以大量历史画作、壁画线描以及考古出土实物图片，直观展现服饰的形制与细节。 本书适合所有对中国古代历史、纺织品艺术、传统美学和服饰文化有浓厚兴趣的研究者、设计师及普通读者阅读。

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老实说，我之前对漆器并没有太深入的了解，只觉得它们是些古老而华丽的物件，摆在博物馆里，感觉有些遥不可及。《漆器工艺》这本书，却以一种非常接地气的方式，打开了我对这个领域的新视角。它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地介绍漆器的起源和发展，用生动的语言讲述了那些与漆器相关的历史人物和故事。我尤其对书中关于漆器修复的章节印象深刻，它让我意识到，一件古老的漆器之所以能流传至今，离不开一代代匠人的悉心呵护与传承。书中展示的各种修复案例，从微小的裂痕到大面积的脱落，都充满了智慧与耐心，仿佛每一位修复师都在与时间赛跑，努力挽留住那份珍贵的历史印记。此外，关于现代漆器设计师的访谈，也让我看到了漆器工艺在当代的新生命。他们如何在保留传统精髓的同时，融入现代审美和设计理念，创造出既有历史厚重感又不失时尚感的作品，这给了我很大的启发。这本书让我觉得，漆器不是被束之高阁的古董，而是可以融入日常生活，并且不断焕发新生的艺术形式，我对它的兴趣也因此大大提升。

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当我拿到《漆器工艺》这本书时，我满怀期待能看到一些关于漆器制作的实用技巧，毕竟我自己也对手工制作有些兴趣。结果这本书并没有让我失望，它提供了大量关于漆器制作流程的详细指导，从最基础的材料准备，到复杂的上漆、打磨、描金等工序，都讲解得非常细致。书中对不同种类漆（如生漆、熟漆）的特性对比，以及它们在不同工艺中的应用，都进行了深入的分析，让我对漆料的选用有了更专业的认识。我特别喜欢其中关于“剔漆”技法的讲解，它通过大量的图文步骤，清晰地展示了如何通过层层剥离，显露出底部的色彩与纹样，这种精巧的设计和严谨的操作，真的令人叹为观止。书中还介绍了一些简易的漆器修复方法，比如如何处理表面的划痕，或者如何重新上色，这些对于像我这样初学者来说，无疑是非常宝贵的资源。虽然我不可能完全掌握所有复杂的技巧，但通过这本书，我至少能了解其中的奥秘，并且尝试一些基础的实践。这本书让我觉得，漆器工艺并非高不可攀，而是可以通过学习和练习，一点点去接近和掌握的。

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作为一个对器物历史和文化背景有着浓厚兴趣的人，《漆器工艺》这本书，可以说是满足了我对漆器背后故事的求知欲。它不仅仅是一本关于制作技法的书，更像是一部关于漆器与历史、与社会、与生活的百科全书。书中对漆器在不同历史时期扮演的角色进行了深入的探讨，例如，在古代，漆器是如何成为宫廷礼仪、贵族享用的重要器物，以及它在民间生活中的普及程度。关于不同地区漆器工艺的比较研究，也让我对中国不同地域的文化特色有了更直观的认识，比如，南方漆器的细腻婉约，北方漆器的粗犷朴拙，各自展现了独特的地域风情。我特别喜欢书中关于漆器在宗教、祭祀等仪式中的应用，这让我看到了漆器不仅仅是实用器皿，更是承载着信仰和精神寄托的重要媒介。此外，书中还涉及了漆器的收藏与鉴赏，为我提供了一些辨别真伪、评估价值的参考，这对于我这样喜欢研究古董的人来说，非常有价值。这本书让我觉得，每一件漆器背后，都隐藏着一段鲜活的历史，值得我们去挖掘和品味。

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我一直认为，艺术品不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。《漆器工艺》这本书，就是这样一本能够触动我内心的书。它以一种非常诗意和抒情的笔调，描绘了漆器所蕴含的东方美学。我仿佛能透过书中的文字，感受到空气中弥漫的淡淡漆香，以及匠人在静谧的工作室里，专注于手中技艺的虔诚。书中的色彩运用，光影的捕捉，都极尽细腻，将一件件漆器描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其被书中对漆器意境的解读所吸引，比如某些器物上描绘的山水、花鸟，不仅仅是简单的图案，更是承载着文人的情怀与哲思。那些简洁的线条，留白的运用，都传递出一种含蓄内敛、意境悠远的东方神韵。这本书让我觉得，漆器的美，不仅仅在于其精湛的工艺，更在于它所传达的一种生活态度和精神追求。它让我反思，在快节奏的现代生活中，我们是否还能保有这样一份宁静与专注，去感受生活中的细微之美。这本书，为我提供了一次涤荡心灵的艺术之旅。

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我一直对那些能将平凡材料化为惊艳艺术品的技艺充满敬畏，而《漆器工艺》这本书，恰恰满足了我对这种魅力的好奇心。在翻阅的过程中，我仿佛穿越了时空的隧道，亲眼目睹了古老匠人们如何在木头、金属甚至陶瓷的表面，一层层地赋予生命。书中的插图细腻到可以数清每一道刮痕，每一个细微的纹理，让我不禁感叹，一件精美的漆器背后，凝聚了多少心血与时光。那些关于不同地区、不同时代漆器风格的介绍，也让我对地域文化的多样性有了更深的认识，例如，唐代漆器的雄浑大气，宋代漆器的精致典雅，以及日本莳绘（maki-e）的细腻华美，各自讲述着不同的历史故事和审美情趣。更让我着迷的是，书中不仅仅是简单地罗列作品，而是深入剖析了漆器制作的每一个环节，从漆料的选择与处理，到髹漆的技巧，再到最后的打磨与抛光，每一步都充满了学问。我特别喜欢其中关于“螺钿”工艺的描述，那些嵌入漆面的贝壳碎片，在光线下折射出迷人的虹彩，仿佛将海洋的秘密也一并封存在了器物之中。这本书让我觉得，漆器不仅仅是摆设，更是一种承载历史、文化和匠人精神的载体，它唤醒了我对传统手工艺的无限向往。

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少一点敷衍吧

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水水更健康……

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