当代中国画-人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李学峰 编

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:1970-1

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787540117184

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 人物画
• 当代艺术
• 艺术史
• 绘画
• 艺术作品
• 文化艺术
• 艺术设计
• 国画
• 艺术鉴赏

《画意中国：千年人物风韵》 在中国漫长而辉煌的艺术长河中，人物画始终占据着举足轻重的地位。它不仅是艺术家们观察、记录和表现社会生活、历史事件、风土人情的生动载体，更是中华民族精神内涵、审美情趣和思想观念的重要载体。本书《画意中国：千年人物风韵》将带领读者穿越时空的界限，回溯中国人物画的源远流长，探寻其在不同历史时期的演变轨迹与艺术特征，感受那跨越千年的笔墨风韵。 本书并非专注于某个特定时代的人物画技法或风格，而是以一种宏观的视角，系统地梳理中国人物画的发展脉络。我们从最早的史前岩画、墓室壁画中的原始人物形象开始，追溯到战国时期帛画上鲜活的鬼神与人物，再到汉代画像石、画像砖上精湛的叙事性描绘。这些早期的人物形象，虽然稚拙，却已然蕴含着古人对生命、宇宙和社会的朴素认知，为后来的中国人物画奠定了最初的基石。 进入魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和文化交流的日益频繁，中国人物画迎来了第一次高峰。顾恺之、曹不兴、陆探微等大师的出现，将人物画的写实性、精神性和抒情性推向了一个新的高度。本书将重点介绍这一时期人物画的“传神写照”理念，探讨“以形写神”的艺术追求，并深入分析如《洛神赋图》、《女史箴图》等经典作品，揭示它们在人物造型、线条运用、情感表达等方面的创新之处。 唐代是中国历史上的鼎盛时期，社会开放、经济繁荣，艺术也呈现出兼容并蓄、气象万千的特点。阎立本、吴道子、张萱、周昉等大家，将人物画推向了另一个辉煌的顶点。本书将详细阐述唐代人物画的“外师造化，中得心源”的创作原则，以及唐代人物画在表现贵族生活、宗教故事、历史典故等方面所展现出的雄浑大气、细腻典雅的风格。我们将一同品味唐人画作中饱满的人物形象、华丽的服饰以及生动传神的场景描绘。 宋代是中国艺术史上又一个辉煌的时代，特别是宋代的人物画，在写实性、细腻性和心理刻画方面达到了前所未有的高度。李公麟的白描、张择端的《清明上河图》、苏汉臣的人物画，都以其精妙的技艺和深刻的内涵，展现了宋代社会生活的方方面面。本书将聚焦宋代人物画对生活细节的捕捉，对人物内心世界的挖掘，以及在山水、花鸟等题材融合中的人物画创新。 元、明、清时期，中国人物画在继承传统的基础上，也涌现出诸多具有时代特色的艺术风格和流派。元代的赵孟頫、明代的唐寅、仇英、陈洪绶，以及清代的“扬州八怪”等，都在人物画领域留下了浓墨重彩的一笔。本书将分析这一时期人物画在题材选择上的多样性，技法上的演变，以及文人画对人物画的影响。我们将探讨从写实到写意的转变，从工整到写意的突破，以及人物画如何反映士人阶层的情感与思想。 除了对不同朝代人物画的梳理，本书还特别关注中国人物画在材质、工具、色彩运用等方面的特色。从卷轴、册页到壁画、屏风，不同的载体赋予了人物画不同的表现力和生命力。毛笔、墨、宣纸、绢帛，这些传统的绘画材料，在艺术家手中化为千变万化的笔墨语言，勾勒出栩栩如生的人物形象。本书将通过图文并茂的方式，展现这些艺术元素的魅力。 《画意中国：千年人物风韵》旨在为读者提供一个全面而深入了解中国人物画的窗口。它不仅仅是一部艺术史的叙述，更是一次与古往今来无数艺术家精神的对话。通过品读这些跨越千年的画作，我们不仅能欣赏到精湛的艺术技巧，更能体悟到中国传统文化中蕴含的智慧、哲学和人文关怀。本书希望籍此，唤醒读者内心深处对中国传统艺术的热爱与传承，感受中国人物画那永不褪色的风韵与力量。

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坦白说，在读这本书之前，我对当代中国画里“工笔人物”的认知还停留在一些比较程式化的印象中，觉得它过于拘谨，缺乏生气。但这本书彻底改变了我的看法。它里面展示的大量作品，从清丽脱俗的仕女图，到气势磅礴的历史人物，再到充满生活气息的民间场景，都让我惊叹于工笔画在当代依然能够焕发出如此蓬勃的生命力。作者在分析作品时，非常注重细节的刻画，比如对人物面部表情的微妙处理，对衣纹褶皱的细腻描绘，以及色彩搭配的和谐与层次感。我特别留意了书中关于“重彩”和“淡彩”的处理，发现工笔画并非只能是浓墨重彩，也可以通过雅致的色彩和精巧的构图，营造出空灵、静谧的意境。书中还提到了许多当代画家在传统工笔技法的基础上进行的创新，比如在材质上的探索，在题材上的拓展，以及在表现形式上的突破。这让我看到了工笔画的无限可能性，也激发了我想要尝试用工笔技法去表现更多现代主题的冲动。这本书真的就像一个宝库，里面藏着太多值得学习和借鉴的元素。

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这本书的编排和呈现方式也给我留下了深刻的印象。它不是一本枯燥的理论书籍，而更像是一本精美的画册，每一页都充满了视觉冲击力。书中收录的大量高品质的画作图片，清晰、细腻，能够让我们近距离欣赏到原作的魅力。而且，这些图片的选择也相当有代表性，涵盖了从古典到现代，从写意到工笔，从写实到变形的各种风格。作者在解读这些作品时，语言也十分生动，不会显得过于学院派或生硬。他常常会引经据典，同时又结合当下的语境进行解读，使得内容既有深度又不失趣味性。我尤其喜欢书中那些“作品赏析”的部分，作者会像一位经验丰富的导游，带领我们一步步走进画作的世界，解读画面背后的故事、画家创作的心路历程，以及作品所蕴含的艺术价值。这种图文并茂、深入浅出的讲解方式，让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣，也更容易将书中的知识内化吸收。

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这本书我算是从头到尾翻了个遍，印象最深刻的是里面对写意人物画的阐述。作者不仅仅是列举了一些名家作品，更重要的是，他深入浅出地剖析了写意精神的内涵，比如“写意”二字，绝非随意的涂抹，而是艺术家在瞬间抓住对象的神态、气质，并通过笔墨的浓淡枯湿、线条的粗细刚柔来淋漓尽致地表达出来。书中对几位近现代写意大师的解读尤为精彩，比如张大千的“古今兼收”，齐白石的“衰年变法”，以及徐悲鸿笔下融汇中西的写实精神，这些都通过详细的图片分析和理论阐述，让我对写意人物画有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中关于“意在笔先”的讨论，很多时候我们看到一幅画，觉得它浑然天成，但作者通过对创作过程的还原和解析，让我们明白，那背后是艺术家深厚的功底、敏锐的观察和丰富的内心世界。对于初学者来说，这本书提供了一个很好的入门指引，帮助我们认识到写意画不仅仅是技巧的堆砌，更是精神的传达。即使是已经有一定基础的画者，也能从中获得不少启发，重新审视自己的创作理念。

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这本书里关于人物画的“时代感”和“现实性”的探讨，让我觉得非常接地气。作者并没有回避当代中国画所面临的挑战，比如如何在继承传统的同时，与时俱进，反映当下社会的面貌。他通过分析一系列描绘改革开放以来中国社会变迁、普通人生活状态的作品，展示了艺术家们是如何用画笔捕捉时代的脉搏，记录下鲜活的个体生命故事。我印象特别深刻的是几幅描绘城市建设、乡村振兴以及人们日常生活的作品，它们没有刻意去渲染宏大叙事，而是将目光聚焦在普通人的脸上，捕捉他们脸上的喜怒哀乐，展现他们辛勤的劳动和对美好生活的追求。这种“深入生活，扎根人民”的创作理念，在书中得到了很好的体现。作者还讨论了如何在传统中国画的笔墨语境下，塑造具有当代精神的人物形象，比如人物的服装、发型、表情，都带有鲜明的时代烙印。读完这部分，我感觉中国画不再是遥不可及的古董，而是与我们的生活息息相关，能够触及我们内心深处的情感。

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我一直觉得，学习绘画，尤其是人物画，不仅仅是学习技巧，更重要的是理解“人”本身。这本书在这一点上做得非常出色。它没有简单地罗列各种人物画的画法，而是深入挖掘了人物画背后所蕴含的人文关怀和精神追求。书中有一部分专门讨论了如何表现人物的“神韵”，以及如何通过人物的姿态、眼神、服饰来传达人物的性格、情感和思想。我特别喜欢书中关于“形神兼备”的论述，作者通过大量的实例分析，让我们明白，一幅优秀的人物画，不仅要形似，更要神似，要画出人物的内在灵魂。书中还探讨了不同历史时期、不同地域人物画的风格特点，以及这些风格背后所反映的文化背景和社会思潮。这让我认识到，人物画不仅仅是画家个人的创作，更是历史和文化的载体。通过这本书，我仿佛穿越了时空，与古今中外的艺术家进行了一场跨越世纪的对话，感受他们对生命、对艺术的理解和感悟。

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看到了许多西方、当代、现代的影子。

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