In the book How to Rap, Guerilla Black notes that Eminem studied other MCs to create his rapping technique – “Eminem listened to everything and that’s what made him one of the greats”. Eminem is praised there for various aspects of his rapping technique by numerous other MCs – these techniques include: his varied and humorous subject matter, connecting with his audience, carrying a concept over a series of albums, complex rhyme schemes, his ability to bend words so that they rhyme, his use of multisyllabic rhymes, fitting many rhymes in each bar, complex rhythms, clear enunciation, use of melody, and syncopation. He is also known to write the majority of his lyrics down on paper, as documented in his book The Way I Am, as well as taking a few days or a week to craft lyrics, being a “workaholic”, and “stacking” vocals.
Eminem has spoken openly about his prescription drugs, including Vicodin, Ambien, Valium and Methadone. But he did turn to zolpidem sleeping pills for relief from sleeping troubles. This caused Eminem to cancel the European part of the Anger Management Tour in August 2005 and eventually go into rehab for treatment for a “dependency on sleep medication”.
In the interview with British talk-show host Jonathan Ross, Eminem admitted that at the height of his addiction, he considered suicide, saying that “I just wasn’t taking care of myself, at times I wanted to just give it up.” He also confirmed that he is now sober, commenting that “Rap was my drug … Then I had to resort to other things to make me feel that. Now rap’s getting me high again.”
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拿到《How to Rap》之后,我最大的感受就是它的“实用性”简直爆棚。我之前一直觉得说唱是一门很高深的艺术,门槛很高,自己很难掌握,但这本书从最基础的元素开始讲起,就像在拆解一个复杂的机器,一步一步地告诉你各个零件是如何运作的,怎么把它们组合起来。它不像很多理论性的书籍那样,只是给你灌输一大堆概念,而是充满了实际的练习方法和技巧。书中提供的那些小练习,我试了试,真的很有效果,让我开始能够感受到节奏和韵律的微妙之处,不再是那种“瞎说”的感觉。我尤其欣赏书中关于“flow”和“rhyme scheme”的讲解,以前觉得这些词汇听起来很玄乎,但作者用非常清晰易懂的语言,结合生动的例子,把它们拆解开来,让我一下子就明白了其中的奥妙。我迫不及待地想把书中的内容用到自己的创作中去,感觉好像打开了一扇新的大门,看到了自己也能成为一名说唱者的可能性。这本书真的就像一个耐心又专业的教练,在你迷茫的时候,给你指明方向,在你遇到困难的时候,给你提供解决方案,让我觉得学说唱不再是遥不可及的梦想,而是可以一步步实现的旅程。
评分说实话,我并不是一个一开始就对说唱特别狂热的读者,更多的是一种好奇心驱使我翻开了这本书。《How to Rap》这本书的魅力在于,它并没有预设读者是行家,而是用一种非常平易近人的姿态,引导着我这个“小白”一步步深入。我最喜欢它的一点是,作者在讲解技巧的同时,还会穿插一些行业内的故事和理念,这让整个学习过程变得更加生动有趣。读的时候,我感觉自己不光是在学习一项技能,更是在了解一个文化,了解那些伟大的说唱歌手们是如何思考、如何创作的。书中的一些案例分析,让我对一些经典的说唱歌曲有了更深刻的理解,原来那些听起来随性而发的歌词,背后竟然有着如此精妙的设计和考量。这种“窥探”到幕后的感觉,让我觉得特别过瘾。它不仅仅是教你怎么“rap”,更是让你理解“rap”的灵魂所在,让我从一个单纯的听众,变成了一个能够去品味、去欣赏,甚至去尝试创作的“内行人”。这本书真的成功地勾起了我对说唱更深层次的兴趣,让我开始主动去挖掘更多关于说唱的信息。
评分这本书的结构设计也非常人性化。它并没有把所有的内容一股脑地堆砌在一起,而是将复杂的说唱知识,按照一个逻辑清晰的顺序,一层一层地剥开。从最基础的概念,到进阶的技巧,再到实际的应用,整个过程循序渐进,非常适合新手入门。我特别喜欢这种“循序渐进”的学习方式,它让我不会因为一下子接触到太多陌生的知识而感到 overwhelmed。每一章的内容都相对独立,但又紧密联系,形成一个完整的知识体系。这让我能够有条不紊地进行学习,并且在完成一章的学习后,能够获得一种小小的成就感,从而更有动力去学习下一章。而且,章节之间的过渡也很自然,不会让人觉得生硬。这种精心设计的结构,让学习过程变得轻松愉快,也大大提高了学习效率。我感觉这本书不仅仅是提供了知识,更是提供了一种有效的学习方法。
评分这本书的语言风格非常有特色,它不像那种枯燥的学术论文,而是带着一种“说唱”的节奏感和活力。作者的文字就像在给你讲故事,充满了个人色彩,让你读起来不会感到疲倦,反而有一种跃跃欲试的冲动。我尤其喜欢作者在某些章节中使用的那种非常口语化、甚至带点俚语的表达方式,这让我觉得非常亲切,仿佛真的在和一位经验丰富的说唱前辈在交流。这种“接地气”的表达方式,恰恰是我在其他类似书籍中很少看到的。它让那些原本可能听起来很专业的概念,变得容易理解,也更容易被接受。而且,作者并没有因为追求口语化而牺牲掉内容的深度,它依然保持着很高的专业水准,只是用一种更生动的方式呈现出来。我感觉这本书最大的成功之处,就是它能够在保持学术性的同时,又充满个人魅力,让读者在轻松愉快的阅读过程中,潜移默化地吸收知识。这是一种非常高明的写作技巧,也是我非常欣赏的一点。
评分这本书,我拿到手的时候,感觉就跟收到一件期盼已久的礼物一样,封面设计就很有质感,那种磨砂的触感,再加上沉稳又不失活力的色彩搭配,一看就知道作者在细节上下了功夫。打开书页,首先映入眼帘的是清晰的排版,字体大小适中,阅读起来非常舒服,不像有些书那样挤挤攘攘,让人眼花缭乱。我平时读书就比较挑剔排版,这本书在这方面做得确实很到位。而且,纸张的质量也很好,不是那种廉价的白纸,带着点淡淡的油墨香,翻阅的时候也不会有沙沙的声响,整体给人一种高端、专业的感受。我特别喜欢这种对细节的关注,因为我知道,一本好书,往往体现在这些不易察觉的地方。比如,书中的图文搭配也很巧妙,并非简单的插画,而是经过精心挑选,能够恰当地辅助文字内容,让理解更加直观。我曾经遇到过一些书籍,虽然内容可能不错,但排版糟糕,图片模糊不清,大大影响了阅读体验,这本书在这方面是完全避免了这些问题,让我觉得物有所值。它不仅仅是一本书,更像是一件艺术品,让人爱不释手,忍不住想把它放在书架最显眼的位置。
评分我必须说,这本书的“启发性”真的非常强。它里面提供的很多观点和思考方式,都让我觉得眼前一亮,甚至会颠覆我之前的一些固有认知。比如,书中关于“表达真实自我”的论述,让我意识到,说唱不仅仅是炫技,更是一种情感的宣泄和个性的表达。它鼓励我去挖掘自己内心深处的情感,去用我的声音去讲述我的故事。这种对“个体独特性”的强调,让我觉得非常鼓舞人心。读这本书的过程中,我经常会产生很多新的想法,感觉自己的思维被打开了,不再是局限于固定的框架。它就像一位智慧的长者,在我迷茫的时候,点拨我,在我受挫的时候,鼓励我。我发现,这本书不仅仅是在教我如何说唱,更是在引导我如何去思考,如何去表达,如何去拥抱真实的自己。这种全方位的启发,是我在其他任何书中都未曾有过的体验。
评分《How to Rap》这本书让我最惊喜的一点是,它对“创作”这个环节的拆解,简直是细致入微。以前我总以为创作就是灵光一闪,但这本书让我明白,好的创作背后,往往有着严谨的逻辑和方法的支撑。它从如何寻找灵感,到如何组织歌词,再到如何构建歌曲结构,每一个环节都给出了非常具体、可操作的建议。我试着按照书中的方法去构思我的第一首歌,发现比我想象的要容易得多,而且出来的效果也比我之前“凭感觉”写要好得多。书中提到的“头脑风暴”技巧,以及如何运用“意象”和“隐喻”,对我来说是全新的启发。我从来没想过,原来写歌词也可以像写一篇结构严谨的文章一样,有明确的开头、发展和结尾。这本书让我对“创作”这个过程有了全新的认识,不再是那种遥不可及的“天赋”问题,而是可以通过学习和实践来掌握的技能。它给了我极大的信心,让我觉得我也可以成为一名合格的创作者。
评分《How to Rap》这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅停留在“怎么做”,更深入地探讨了“为什么这么做”。它在讲解各种技巧的同时,还会阐述这些技巧背后的音乐理论和文化背景。比如,在讲到flow的时候,它会解释为什么某种flow更适合表达某种情绪,或者某种flow在嘻哈历史上扮演了怎样的角色。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我觉得受益匪浅。它让我不仅仅是死记硬背一些技巧,而是能够理解这些技巧的本质,从而能够灵活地运用到自己的创作中。这种对深层原因的挖掘,让我觉得这本书非常有深度,它不仅仅是一本“how-to”的手册,更是一本关于说唱艺术的百科全书。它帮助我建立了对说唱更全面的认知,不仅仅是停留在表面,而是能够去理解它的内在逻辑和艺术价值。
评分从一个读者的角度来说,这本书给我最深刻的印象就是它对“押韵”的深入剖析。过去我总觉得押韵是件很自然的事情,但看了这本书我才意识到,原来押韵本身就有如此多的门道和技巧。它不仅讲了基础的尾韵,还讲解了头韵、中间韵,以及如何运用多音节押韵来增加歌曲的丰富度。更让我眼前一亮的是,书中还提到了如何避免“老套”的押韵,如何让押韵听起来更巧妙、更有创意,而不是为了押韵而押韵。作者给出了很多非常实用的练习方法,比如如何寻找同义词和近义词来拓展押韵的范围,如何去留意生活中的各种声音来寻找灵感。我试着去运用这些方法,发现自己能够写出更多样、更有趣的押韵,歌曲的整体感觉也提升了不少。这本书真的把押韵这个“小细节”,提升到了一个艺术的高度,让我意识到,一个好的押韵,能够让你的歌词更加有力、更加令人难忘。
评分我特别欣赏《How to Rap》这本书在“节奏感”方面的讲解。众所周知,节奏是说唱的灵魂,但如何真正理解和掌握节奏,却是一个非常抽象的概念。这本书没有止步于理论,而是通过非常具体的指导,比如如何打拍子,如何去感受音乐的律动,如何将语言的韵律和音乐的节奏结合起来,让我这个之前对此感到困惑的人,有了非常清晰的认识。我跟着书中的练习,反复模仿,慢慢地,我开始能够“听”出音乐中的节奏,甚至能够“身体”去感受它。这种从“听”到“感”的转变,对我来说意义重大。书中还提到了不同节奏型对歌曲情感表达的影响,这一点也让我大开眼界,原来同样的歌词,用不同的节奏去演绎,会有如此巨大的差别。这本书让我觉得,节奏不再是一个虚无缥缈的概念,而是可以通过训练和理解来掌握的硬实力。它帮助我建立起对节奏的直觉,让我对接下来的创作和表演更有信心。
评分显然,艺人对于如何描述自己的技巧还是比较含糊不清的。与其说真的对说唱技巧有什么帮助,不如说是了解艺人的flow和写词技巧的一本杂烩
评分采访的都是最厉害的rappa,方方面面都谈得很到位,获益良多
评分你们都是学霸吗!
评分还挺清晰的
评分还挺清晰的
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