具体描述
《音乐心理学》在音乐欣赏中，由于解除了操作支配的心理负担，后一屋面的心理活动比之生理层面占据了更多得多的百分比。音乐的理论和实践所遇到的各种难题，以往之所以常令我们因于寡策，不是多半跟音乐心理学知识不足有关吗？音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始（初生）到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。
作者简介
罗小平，政府特殊津贴专家。现任星海音乐学院教授，第八、九、十届广东省政协常委，中国音乐治疗学会常务理事，中国音乐美学会理事等。先后被评为全国优秀教师、广东省教学名师，并连续六次获省优秀音乐家奖。出版专著有《音乐美的寻觅》、《音乐心理学》（与黄虹合著）、《乐之道——中国当代音乐美学名家访谈》（与冯长春合作）、《音乐美学通论》（与修海林合著）、《音乐与环保》等9部。发表论文及评论100余篇。论文曾获中国文联文艺评沦二等奖，广东省优秀社会科学研究成果二等奖等。
黄虹，星海音乐学院音乐学系教授，音乐心理学、西方音乐史硕士生导师。
与罗小平等合作撰写了《音乐心理学》(三环1989，第二作者)、《最新音乐心理学荟萃》(中国文联1995，第二编译者)、《音乐教育心理学》(上海音乐2003，第二副主编)等书。
近年发表论文主要有：《精神分析学与音乐史人物个性心理研究》(《中国音乐学》1998.4)、《引入音乐概念学习建构普通音乐教育课程新模式》《(中国音乐教育》2000.8)、(《幼儿视谱教学与节奏感和操作能力关系研究》(《里海音乐学院学报》2003.1合作)、《借鉴扩展深化重构——史学新砚念对西方音乐史教学研宄的寤示》(《音乐艺术》2005.4)、《关于大学生音乐学习与偏好的调查研究》(《星海音乐学院学报》2006.4合怍)、《音乐的熟悉性、复杂性、情感类别与偏好的关系研究》(《中国音乐学》2007.2合作)、《西方早期音乐中主题、动机及其功能的形成》(《天籁——天津音乐学院学报》2007.3)等。
2005年获文化部教育科技司颁第七届“区永熙优秀音乐教师奖”。
目录信息
前言
导论
学科构建
第一节 音乐心理学学科性质与研究对象
第二节 音乐心理学的研究方法
第三节 音乐心理学在音乐学研究中的作用
第一章 中国古代音乐心理学思想
第一节 中国古代音乐心理学思想概述
第二节 古代音乐心理学思想的价值及发展特征
第二章 西方音乐心理学发展概述
第一节 从哲学心理学迈向科学心理学
第二节 登堂入室、迅速发展
第三章 中国现当代音乐心理学发展概况
第一节 承续期与转型期发展概貌
第二节 活跃时期的发展特点
第三节 21世纪的发展趋势
第四章 音乐审美心理结构
第一节 音乐审美的生理基础
第二节 音乐形态诸元素与纵横结构引起的心理反应
第三节 音乐审美是主客体动态结构相互协调的双向 活动
第五章 音乐效应——人的价值的全面实现
第一节 音乐起源与人的多层次需要
第二节 音乐审美与由美人真、由美成善
第三节 音乐在知、情、意心理过程中的作用
第六章 音乐创作心理
第一节 音乐创作的动机
第二节 音乐创作的灵感
第三节 作曲者的心理动态——作品产生的中介结构
第七章 音乐表演心理
引言
第一节 整体地把握与准确的感知
第二节 对作品内在意蕴的深入发掘
第三节 审美体验的外化——美感与技巧的统一
第八章 音乐欣赏心理
第一节 听赏者及其音乐反应
第二节 作品内蕴心理状态与音乐欣赏
第三节 关于音乐欣赏心理结构的理论
第九章 音乐能力
第一节 音乐能力与测量
第二节 音乐能力的形成——遗传与环境
第三节 音乐能力的培养与发展
第十章 音乐社会心理学与音乐家个性研究
第一节 音乐社会心理学简介
第二节 音乐家个性心理与音乐创造
第三节 年龄、性别与音乐创造
第四节 音乐家最佳心理结构
附录：音乐心理学英汉对照词汇 (正在采用)
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我的音乐世界，一直以来都像一个色彩斑斓但又缺乏清晰边界的梦境。《音乐心理学》这本书，就像一束精准的光，照亮了这个梦境的每一个角落，让我看清了音乐与我内心深处的连接，以及这种连接是如何形成的。《音乐心理学》这本书，不仅仅是一本关于声音的书，更是一本关于心灵的书。 从一开始，作者就以一种非常细腻而富有洞察力的方式，引导我认识音乐的本质。他没有简单地从物理声学入手，而是从我们最直观的音乐体验出发，比如一首歌曲为何会让我们感到平静，又为何另一首会让我们热血沸腾。他将声音的各种属性，如音高、音色、节奏、响度，与我们的心理感受紧密地联系起来，让我明白了，原来我们听到的声音，在大脑中经历着如此复杂的转化过程。 书中关于音乐与情绪之间关系的探讨，绝对是这本书最吸引我的部分。我一直认为音乐是情绪的催化剂，但《音乐心理学》却以科学研究为基础，深入解析了音乐如何诱发、调节甚至塑造我们的情绪。我学到了关于音乐如何影响生理唤醒，以及认知评估在音乐情绪反应中的作用，这让我能够更清晰地理解自己的情绪变化，而不再只是被动地被音乐所左右。 令我印象深刻的是，这本书的视野极其广阔，它并没有将音乐仅仅视为一种个体体验，而是将其置于更宏大的社会文化语境下进行审视。我了解到，音乐在不同的文化中扮演着怎样的角色，它如何促进群体认同，又如何传承文化价值。这种跨文化的视角，让我对音乐的包容性和多样性有了更深的体会。 《音乐心理学》在探讨音乐与认知能力之间关联的章节，同样令人耳目一新。我曾经模糊地听过音乐对大脑有益的说法，但书中提供了基于严谨科学研究的解释，说明了音乐如何影响注意力、记忆力、空间推理能力，甚至创造力，同时也指出了其科学的局限性。 我特别欣赏书中对音乐创作和演奏心理学的深入剖析。作为一名业余的音乐爱好者，我经常在面对创作瓶颈和演出压力时感到沮丧。《音乐心理学》不仅深入分析了音乐家在这些情境下的心理挑战，如灵感枯竭、表演焦虑等，还提供了许多行之有效的心理调适方法，让我受益匪浅。 此外，书中关于音乐治疗的章节，更让我看到了音乐作为一种强大治愈工具的可能性。我一直对音乐能够缓解身心痛苦的能力感到好奇，《音乐心理学》则以严谨的科学态度和大量的临床案例，阐述了音乐治疗在心理健康、康复治疗等领域的广泛应用。 这本书的语言风格非常独特，它既有严谨的学术深度，又不失人文的温暖和诗意。作者善于运用生动的比喻和富有感染力的文字，将复杂的心理学概念具象化，使得读者在阅读过程中，能够轻松地理解和吸收。 《音乐心理学》让我对“音乐”这个概念的理解，得到了质的飞跃。它不再仅仅是一种听觉的艺术，而是与我们的情感、认知、社会文化乃至精神世界紧密相连的一种强大力量。我开始以一种更积极、更主动的态度去倾听音乐，去感受它在我内心激起的涟漪。 总而言之，《音乐心理学》是一本让我醍醐灌顶的书。它不仅满足了我对音乐心理学的求知欲，更引领我以一种更深刻、更具洞察力的方式去体验和理解音乐。这本书将成为我音乐探索之旅中，一本不可或缺的指引，让我能够更好地感知和享受音乐所带来的美妙。
评分一直以来，我都对音乐与人类心理之间的联系充满了好奇。总觉得，音乐不仅仅是声音的堆砌，它更像是打开我们内心世界的钥匙。这本书，恰恰满足了我长久以来的求知欲。《音乐心理学》这本书，就像一位睿智的长者，耐心而细致地为我揭示了音乐背后隐藏的心理奥秘。 作者的叙事方式非常吸引人。他并没有一开始就抛出艰涩的学术理论，而是从我们日常最容易产生的音乐体验出发，例如，为何某些旋律能勾起我们童年的回忆，又为何某些节奏能让我们立刻情绪高涨。他将声音的物理属性，如频率、振幅、波形，与我们主观的心理感受巧妙地联系起来，让我明白了，原来我们听到的不仅仅是声音，更是声音在心理世界中的复杂投射。 书中关于音乐与情绪之间关系的探讨，绝对是这本书最令人着迷的部分。我一直认为音乐是情绪的催化剂，但《音乐心理学》却以科学研究为依据，深入解析了音乐如何诱发、调节甚至塑造我们的情绪。我学到了关于音乐如何影响生理唤醒，以及认知评估在音乐情绪反应中的作用，这让我能够更清晰地理解自己的情绪变化，而不再仅仅是被动地被音乐所左右。 令我印象深刻的是，这本书的视野极其开阔，它并没有将音乐仅仅视为一种个体体验，而是将其置于更宏大的社会文化语境下进行审视。我了解到，音乐在不同的文化中扮演着怎样的角色，它如何促进群体认同，又如何传承文化价值。这种跨文化的视角，让我对音乐的包容性和多样性有了更深的体会。 《音乐心理学》在探讨音乐与认知能力之间关联的章节，同样令人耳目一新。我曾经模糊地听过音乐对大脑有益的说法，但书中提供了基于严谨科学研究的解释，说明了音乐如何影响注意力、记忆力、空间推理能力，甚至创造力，同时也指出了其科学的局限性。 我特别欣赏书中对音乐创作和演奏心理学的深入剖析。作为一名业余的音乐爱好者，我常常在面对创作瓶颈和演出压力时感到沮丧。《音乐心理学》不仅深入分析了音乐家在这些情境下的心理挑战，如灵感枯竭、表演焦虑等，还提供了许多行之有效的心理调适方法，让我受益匪浅。 此外，书中关于音乐治疗的章节，更让我看到了音乐作为一种强大治愈工具的可能性。我一直对音乐能够缓解身心痛苦的能力感到好奇，《音乐心理学》则以严谨的科学态度和大量的临床案例，阐述了音乐治疗在心理健康、康复治疗等领域的广泛应用。 这本书的语言风格非常独特，它既有严谨的学术深度，又不失人文的温暖和诗意。作者善于运用生动的比喻和富有感染力的文字，将复杂的心理学概念具象化，使得读者在阅读过程中，能够轻松地理解和吸收。 《音乐心理学》让我对“音乐”这个概念的理解，得到了质的飞跃。它不再仅仅是一种听觉的艺术，而是与我们的情感、认知、社会文化乃至精神世界紧密相连的一种强大力量。我开始以一种更积极、更主动的态度去倾听音乐，去感受它在我内心激起的涟漪。 总而言之，《音乐心理学》是一本让我醍醐灌顶的书。它不仅满足了我对音乐心理学的求知欲，更引领我以一种更深刻、更具洞察力的方式去体验和理解音乐。这本书将成为我音乐探索之旅中，一本不可或缺的指引，让我能够更好地感知和享受音乐所带来的美妙。
评分这本书的出现，简直是我一直以来追寻的“音乐心灵之钥”。我总觉得，音乐拥有某种神秘的力量，能够触及人类灵魂最深处，引发我们最原始、最复杂的情感。然而，这种力量究竟是如何作用的，其中的机制又是什么？《音乐心理学》这本书，就像一位博学的向导，带领我一步步揭开了这些神秘的面纱。 作者的叙事方式极具感染力。他没有一开始就抛出大量冷冰冰的理论，而是从我们熟悉的音乐体验入手，比如当我们听到一首熟悉的旋律时，大脑会发生什么变化？又为何有些音乐能让我们心潮澎湃，有些则让我们沉静如水？他将声音的物理属性，如频率、振幅、波形，巧妙地与我们主观的心理感受联系起来，让我明白了，我们听到的不仅仅是声音，更是声音在心理世界中的回响。 书中关于音乐与情绪之间关系的论述，尤其让我着迷。我一直认为音乐是情绪的晴雨表，但《音乐心理学》却以科学研究为基础，深入剖析了音乐如何诱发、调节甚至塑造我们的情绪。我学到了关于情绪唤醒、认知评价在音乐情绪反应中的作用，这让我能够更清晰地理解，为什么同一首曲子，在不同的情境下，会引发截然不同的情绪。 令人欣喜的是，这本书的视野并不仅限于个体心理层面，它还将音乐置于更广阔的社会文化背景下进行审视。我了解到，音乐在不同文化中的象征意义、功能作用，以及它如何促进群体认同、传承文化价值。这种跨文化的视角，让我对音乐的普适性和独特性有了更深刻的理解。 《音乐心理学》在探讨音乐与认知能力的关系时，同样展现了其深刻性。过去我曾听说过音乐对大脑的积极影响，但书中提供了基于大量实证研究的解释，说明了音乐如何影响注意力、记忆力、空间推理能力，甚至创造力，同时也指出了其科学的局限性。 我特别欣赏书中对音乐创作和演奏心理学的深入剖析。作为一名业余的音乐爱好者，我经常在练习中遭遇瓶颈，感到沮丧。《音乐心理学》不仅分析了音乐家在创作和演奏过程中可能遇到的心理挑战，如灵感枯竭、表演焦虑等，还提供了许多行之有效的心理调适方法。 此外，书中关于音乐治疗的章节，更让我看到了音乐的治愈力量。我一直对音乐能够缓解身心痛苦的能力感到好奇，《音乐心理学》则以严谨的科学态度和大量的临床案例，阐述了音乐治疗在心理健康、康复治疗等领域的应用。 这本书的语言风格非常独特，它既有严谨的学术深度，又不失人文的温暖和诗意。作者善于运用生动的比喻和富有感染力的文字，将复杂的心理学概念具象化，使得读者在阅读过程中，能够轻松地理解和吸收。 《音乐心理学》让我对“音乐”的理解，得到了质的飞跃。它不再仅仅是一种听觉的艺术，而是与我们的情感、认知、社会文化乃至精神世界紧密相连的一种强大力量。我开始以一种更积极、更主动的态度去倾听音乐，去感受它在我内心激起的涟漪。 总而言之，《音乐心理学》是一本让我受益匪浅的书。它不仅满足了我对音乐心理学的求知欲，更引领我以一种更深刻、更具洞察力的方式去体验和理解音乐。这本书将成为我音乐探索之旅中，一本不可或缺的指引，让我能够更好地感知和享受音乐所带来的美妙。
评分读完《音乐心理学》这本书，我的脑海中涌现出无数的画面和感受，仿佛我一直以来对音乐的直觉和困惑，都在这本书中得到了系统而深刻的解答。我一直相信，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的对话，但这种对话是如何发生的，背后有着怎样的规律，却是我一直渴望了解的。这本书，就像一把金钥匙，为我打开了通往音乐心理世界的大门。 从一开始，作者就以一种非常吸引人的方式，引入了音乐心理学的概念。他没有直接抛出晦涩的学术定义，而是从我们日常生活中最容易感知到的音乐体验出发，比如某首旋律为何会让我们感到悲伤，或者某段节奏为何会让我们兴奋。我尤其喜欢书中关于声音物理属性与心理感受之间关系的阐述，它让我明白了，我们耳朵捕捉到的声音信号，是如何在大脑中被转化为丰富多彩的心理体验的。 书中关于音乐与情绪连接的部分，简直是点睛之笔。我一直认为音乐能够直接影响情绪，但《音乐心理学》却以科学研究为依据，深入剖析了其中的机制。我学到了音乐如何通过影响我们的生理唤醒水平，以及通过认知评估来诱发和调节情绪。这种清晰的解释，让我能够更理性地理解自己的情绪波动，而不再仅仅是被动地接受。 而且，这本书在探讨音乐的社会和文化属性时，展现了其非凡的广度。它让我认识到，音乐并非一种孤立存在的艺术形式，而是深深植根于社会文化土壤之中。我了解到，不同文化背景下的人们，对音乐的理解和偏好存在显著差异，而音乐本身也扮演着维系群体认同、传承文化记忆的重要角色。 《音乐心理学》对音乐与认知能力之间关联的分析，也让我耳目一新。过去我对于“音乐能提高智商”这样的说法，只是模糊的印象。而这本书则以严谨的科学态度，解释了音乐如何影响注意力、记忆力、空间推理能力，甚至创造力，同时也指出了其科学的局限性。这让我能够更客观地看待音乐对认知的影响。 我特别欣赏书中关于音乐创作和演奏心理学的讨论。作为一名业余的音乐爱好者，我常常在面对创作瓶颈和演出压力时感到沮丧。《音乐心理学》不仅深入分析了音乐家在这些情境下的心理挑战，还提供了许多实用的心理调适方法，让我受益匪浅。 此外，书中关于音乐治疗的章节，更是展现了音乐的治愈力量。我一直对音乐的疗愈作用感到好奇，《音乐心理学》则以大量真实的案例和科学的理论，阐述了音乐如何在心理健康、康复治疗等领域发挥积极作用。这让我对音乐的价值有了更深刻的认识。 这本书的语言风格也极具特色。作者在解释复杂的心理学概念时，能够运用生动形象的语言和富有感染力的文字，让读者在轻松愉悦的氛围中，理解和吸收知识。仿佛作者是一位经验丰富的音乐家，又是一位善解人意的心理学家，他用音乐的语言，诉说着人类心灵的奥秘。 《音乐心理学》让我对“音乐”这个词的理解，得到了质的飞跃。它不再仅仅是一种听觉的艺术，而是一种能够触及心灵深处，连接个体与社会，影响认知与情感的强大力量。我开始重新审视我所听到的每一段旋律，去感受它背后所蕴含的心理信息。 总而言之，《音乐心理学》是一本让我醍醐灌顶的书。它不仅满足了我对音乐心理学的求知欲，更引导我以一种更深刻、更具洞察力的方式去体验音乐。这本书将是我在未来音乐探索旅程中，一本不可多得的宝藏，它将陪伴我，去发现更多音乐与心灵的奇妙之处。
评分这本书的出现，仿佛是我在音乐海洋中漫游时，收到的一张精准的航海图，让我能够以前所未有的清晰度和深度，理解音乐与我心灵之间的微妙联系。我一直坚信，音乐拥有某种超越语言的力量，它能直接触动我们的情感，唤醒沉睡的记忆，甚至改变我们的心境。但这种力量究竟是如何运作的，却一直是萦绕在我心中的一个谜团。《音乐心理学》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索这个充满奥秘的世界。 作者的叙事方式极具吸引力。他并没有一开始就抛出艰涩的学术理论，而是从我们日常生活中最熟悉的音乐体验入手，例如，为何某些旋律能勾起我们童年的回忆，又为何有些节奏能让我们立刻动起来？他将声音的物理属性，如频率、振幅、波形，巧妙地与我们主观的心理感受联系起来，让我明白了，我们听到的不仅仅是声音，更是声音在心理世界中的复杂映射。 书中关于音乐与情绪之间关系的阐述，绝对是本书的亮点之一。我一直认为音乐能够直接唤起情绪，但《音乐心理学》却以科学研究为依据，深入剖析了其中的机制。我学到了关于音乐如何影响生理唤醒、以及认知评估在音乐情绪反应中的作用，这让我能够更理性地理解自己的情绪波动，而不再仅仅是被动地被音乐牵引。 更让我惊喜的是，这本书的视野极其开阔，它不仅仅局限于个体层面的心理体验，还将音乐置于更广阔的社会文化背景下进行审视。我了解到，音乐在不同文化中的象征意义、功能作用，以及它如何促进群体认同、传承文化价值。这种跨文化的视角，让我对音乐的普适性和独特性有了更深刻的认识。 《音乐心理学》对音乐与认知能力之间关联的探讨，同样令人耳目一新。过去我曾模糊地听说过音乐对大脑有益，但书中提供了基于大量实证研究的严谨解释，说明了音乐如何影响注意力、记忆力、空间推理能力，甚至创造力，同时也指出了其科学的局限性。 我尤其欣赏书中对音乐创作和演奏心理学的深入剖析。作为一名业余的音乐爱好者，我常常在面对创作瓶颈和演出压力时感到沮丧。《音乐心理学》不仅深入分析了音乐家在这些情境下的心理挑战，如灵感枯竭、表演焦虑等，还提供了许多实用的心理调适方法，让我受益匪浅。 此外，书中关于音乐治疗的章节，更让我看到了音乐作为一种强大治愈工具的可能性。我一直对音乐能够缓解身心痛苦的能力感到好奇，《音乐心理学》则以严谨的科学态度和大量的临床案例，阐述了音乐治疗在心理健康、康复治疗等领域的广泛应用。 这本书的语言风格非常独特，它既有严谨的学术深度，又不失人文的温暖和诗意。作者善于运用生动的比喻和富有感染力的文字，将复杂的心理学概念具象化，使得读者在阅读过程中，能够轻松地理解和吸收。 《音乐心理学》让我对“音乐”这个概念的理解，得到了质的飞跃。它不再仅仅是一种听觉的艺术，而是与我们的情感、认知、社会文化乃至精神世界紧密相连的一种强大力量。我开始以一种更积极、更主动的态度去倾听音乐，去感受它在我内心激起的涟漪。 总而言之，《音乐心理学》是一本让我醍醐灌顶的书。它不仅满足了我对音乐心理学的求知欲，更引领我以一种更深刻、更具洞察力的方式去体验和理解音乐。这本书将成为我音乐探索之旅中，一本不可或缺的指引，让我能够更好地感知和享受音乐所带来的美妙。
评分这本书的出现，简直是为我这个长期徘徊在音乐爱好者和心理学小白之间的“迷茫者”量身定做的！一直以来，我都在思考，为什么有些旋律能轻易触动我内心最柔软的地方，让我潸然泪下；而另一些则让我瞬间充满力量，想要去征服整个世界？我总觉得音乐不仅仅是音符的组合，它背后一定蕴藏着某种深刻的心理机制。当我翻开《音乐心理学》这本书时，仿佛打开了一个全新的视角，让我能够用更科学、更系统的理论去理解那些曾经模糊不清的感受。 从书中的第一章开始，我就被作者细腻的笔触和严谨的逻辑所吸引。他没有上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地引导读者进入音乐心理学的世界。我尤其喜欢他对音乐感知基础的阐述，比如声音的物理属性如何转化为心理体验，音高、音色、节奏、响度这些基本要素是如何在大脑中被解读和处理的。作者用了很多生动的例子，比如描述不同乐器音色的独特“质感”，让我们不仅仅是听到声音，更能“感受”到它。他还详细解释了人类听觉系统的生理构造以及它与音乐信号的互动，这让我明白了为什么有些声音会让我们感到愉悦，而有些则会引发不适。 书中关于音乐与情绪的章节，更是让我拍案叫绝。我一直认为音乐是情绪的放大器，但没想到它竟然还能直接“塑造”我们的情绪。作者引用了大量的研究成果，解释了音乐如何通过影响我们的生理指标（如心率、呼吸、血压）来引发特定的情绪反应。我还学到了很多关于音乐诱发情绪的理论，比如“激活理论”和“认知评价理论”，这让我能够更清晰地认识到，当我们听到一首悲伤的歌曲时，并非仅仅是“感同身受”那么简单，而是存在着更复杂的心理过程。 而且，这本书在讨论音乐的社会和文化功能时，也展现了其深度。它不仅仅局限于个体层面的心理体验，还探讨了音乐在群体交流、文化认同、甚至社会变革中所扮演的角色。我了解到，不同文化背景下的人们对音乐的理解和偏好存在显著差异，这与他们的社会习俗、价值观以及历史传承息息相关。作者通过分析不同民族音乐的特点，以及它们在特定社会情境下的运用，让我对音乐的普适性与特殊性有了更深刻的认识。 我特别欣赏书中对音乐与认知能力之间联系的探讨。一直以来，我听过很多关于“莫扎特效应”的说法，但对它背后的科学依据总有些模糊。《音乐心理学》这本书则对此进行了深入的剖析，解释了音乐如何影响注意力、记忆力、空间推理能力，甚至创造力。我学习到，并非所有类型的音乐都能产生普遍的认知提升效果，而特定的音乐结构和聆听方式可能对某些认知功能有更显著的影响。 书中关于音乐创作与演奏心理学的部分，也给了我很多启发。作为一名业余的音乐爱好者，我常常在练习时遇到瓶颈，情绪也会随之波动。这本书不仅分析了音乐家在创作和演奏过程中所面临的心理挑战，如灵感枯竭、表演焦虑等，还提供了相应的心理调适方法。我学到了关于“心流”状态的理论，以及如何通过刻意练习和积极的心理暗示来提升演奏技巧和音乐表现力。 此外，这本书在探索音乐的治疗功能方面，也提供了令人信服的论证。我一直对音乐疗法的神奇效果感到好奇，这本书详细介绍了音乐疗法是如何应用于心理疾病、康复治疗、甚至是临终关怀等领域的。作者引用了许多临床案例，说明了音乐如何通过非语言的方式，帮助人们表达情感、减轻痛苦、促进身心愈合。这让我对音乐的治愈力量有了更科学、更具体的认识。 最让我着迷的是，这本书不仅仅是理论的堆砌，它还充满了对音乐体验的细腻描绘和人文关怀。作者在解释枯燥的理论时，穿插了大量动人的音乐故事和个人感悟，让原本可能显得冷冰冰的科学知识变得有温度、有血有肉。我能够感受到作者对音乐的热爱，以及他希望将这份热爱传递给读者的真诚。 这本书让我对“音乐”这个概念的理解，从简单的“声音的艺术”上升到了“心灵的语言”。我开始重新审视我所听到的每一首歌曲，试图去发掘其中蕴含的心理信息，去理解它为何会引起我的共鸣，或者为何会让我产生某种特定的情绪。我不再仅仅是被动地接受音乐，而是开始主动地与音乐进行对话，去探索它与我内心深处的连接。 总而言之，《音乐心理学》这本书为我打开了一扇通往音乐与心灵深处的大门。它不仅满足了我对音乐背后心理机制的好奇心，更引导我以一种全新的、更深刻的方式去体验和理解音乐。这本书的价值，远超出了我最初的期待，它是我在音乐探索之旅中，一本不可或缺的指南，让我能够更清晰、更富有洞察力地感知和享受音乐所带来的美妙。
评分这本书，为我打开了一扇新世界的大门，让我得以窥见音乐与我们心灵之间那深刻而奇妙的连接。一直以来，我都觉得音乐拥有某种神秘的力量，能够穿透语言的隔阂，直抵我们内心最深处的情感。但这种力量究竟是如何作用的，其中的机制又是什么？《音乐心理学》这本书，就像一位技艺精湛的解剖师，为我细致地解析了音乐在心理层面上的运作原理。 作者的叙事方式非常吸引人。他并没有一开始就抛出艰涩的学术理论，而是从我们日常最容易产生的音乐体验出发，例如，为何某些旋律能勾起我们童年的回忆，又为何某些节奏能让我们立刻情绪高涨。他将声音的物理属性，如频率、振幅、波形，与我们主观的心理感受巧妙地联系起来，让我明白了，原来我们听到的不仅仅是声音，更是声音在心理世界中的复杂投射。 书中关于音乐与情绪之间关系的探讨，绝对是这本书最令人着迷的部分。我一直认为音乐是情绪的催化剂，但《音乐心理学》却以科学研究为依据，深入解析了音乐如何诱发、调节甚至塑造我们的情绪。我学到了关于音乐如何影响生理唤醒，以及认知评估在音乐情绪反应中的作用，这让我能够更清晰地理解自己的情绪变化，而不再仅仅是被动地被音乐所左右。 令我印象深刻的是，这本书的视野极其开阔，它并没有将音乐仅仅视为一种个体体验，而是将其置于更宏大的社会文化语境下进行审视。我了解到，音乐在不同的文化中扮演着怎样的角色，它如何促进群体认同，又如何传承文化价值。这种跨文化的视角，让我对音乐的包容性和多样性有了更深的体会。 《音乐心理学》在探讨音乐与认知能力之间关联的章节，同样令人耳目一新。我曾经模糊地听过音乐对大脑有益的说法，但书中提供了基于严谨科学研究的解释，说明了音乐如何影响注意力、记忆力、空间推理能力，甚至创造力，同时也指出了其科学的局限性。 我特别欣赏书中对音乐创作和演奏心理学的深入剖析。作为一名业余的音乐爱好者，我常常在面对创作瓶颈和演出压力时感到沮丧。《音乐心理学》不仅深入分析了音乐家在这些情境下的心理挑战，如灵感枯竭、表演焦虑等，还提供了许多行之有效的心理调适方法，让我受益匪浅。 此外，书中关于音乐治疗的章节，更让我看到了音乐作为一种强大治愈工具的可能性。我一直对音乐能够缓解身心痛苦的能力感到好奇，《音乐心理学》则以严谨的科学态度和大量的临床案例，阐述了音乐治疗在心理健康、康复治疗等领域的广泛应用。 这本书的语言风格非常独特，它既有严谨的学术深度，又不失人文的温暖和诗意。作者善于运用生动的比喻和富有感染力的文字，将复杂的心理学概念具象化，使得读者在阅读过程中，能够轻松地理解和吸收。 《音乐心理学》让我对“音乐”这个概念的理解，得到了质的飞跃。它不再仅仅是一种听觉的艺术，而是与我们的情感、认知、社会文化乃至精神世界紧密相连的一种强大力量。我开始以一种更积极、更主动的态度去倾听音乐，去感受它在我内心激起的涟漪。 总而言之，《音乐心理学》是一本让我醍醐灌顶的书。它不仅满足了我对音乐心理学的求知欲，更引领我以一种更深刻、更具洞察力的方式去体验和理解音乐。这本书将成为我音乐探索之旅中，一本不可或缺的指引，让我能够更好地感知和享受音乐所带来的美妙。
评分这本书，简直就是为我这样的音乐爱好者量身定做的！我一直认为，音乐不仅仅是声音的集合，它是一种能够触动灵魂、唤醒情感的语言。但究竟是什么让它拥有如此强大的力量？《音乐心理学》这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我深入探索音乐与我们内心世界的奇妙旅程。 作者的叙事方式非常引人入胜。他并没有上来就堆砌复杂的理论，而是从我们最熟悉的音乐体验出发，比如一首歌曲为何会让我们感到快乐，又为何另一首会让我们伤感。他将声音的物理属性，如频率、振幅、波形，与我们主观的心理感受巧妙地联系起来，让我明白了，原来我们听到的声音，在大脑中经历着如此复杂的转化过程。 书中关于音乐与情绪之间关系的探讨，绝对是这本书最令人着迷的部分。我一直认为音乐是情绪的催化剂，但《音乐心理学》却以科学研究为依据，深入解析了音乐如何诱发、调节甚至塑造我们的情绪。我学到了关于音乐如何影响生理唤醒，以及认知评估在音乐情绪反应中的作用，这让我能够更清晰地理解自己的情绪变化，而不再仅仅是被动地被音乐所左右。 令我印象深刻的是，这本书的视野极其开阔，它并没有将音乐仅仅视为一种个体体验，而是将其置于更宏大的社会文化语境下进行审视。我了解到，音乐在不同的文化中扮演着怎样的角色，它如何促进群体认同，又如何传承文化价值。这种跨文化的视角，让我对音乐的包容性和多样性有了更深的体会。 《音乐心理学》在探讨音乐与认知能力之间关联的章节，同样令人耳目一新。我曾经模糊地听过音乐对大脑有益的说法，但书中提供了基于严谨科学研究的解释，说明了音乐如何影响注意力、记忆力、空间推理能力，甚至创造力，同时也指出了其科学的局限性。 我特别欣赏书中对音乐创作和演奏心理学的深入剖析。作为一名业余的音乐爱好者，我常常在面对创作瓶颈和演出压力时感到沮丧。《音乐心理学》不仅深入分析了音乐家在这些情境下的心理挑战，如灵感枯竭、表演焦虑等，还提供了许多行之有效的心理调适方法，让我受益匪浅。 此外，书中关于音乐治疗的章节，更让我看到了音乐作为一种强大治愈工具的可能性。我一直对音乐能够缓解身心痛苦的能力感到好奇，《音乐心理学》则以严谨的科学态度和大量的临床案例，阐述了音乐治疗在心理健康、康复治疗等领域的广泛应用。 这本书的语言风格非常独特，它既有严谨的学术深度，又不失人文的温暖和诗意。作者善于运用生动的比喻和富有感染力的文字，将复杂的心理学概念具象化，使得读者在阅读过程中，能够轻松地理解和吸收。 《音乐心理学》让我对“音乐”这个概念的理解，得到了质的飞跃。它不再仅仅是一种听觉的艺术，而是与我们的情感、认知、社会文化乃至精神世界紧密相连的一种强大力量。我开始以一种更积极、更主动的态度去倾听音乐，去感受它在我内心激起的涟漪。 总而言之，《音乐心理学》是一本让我醍醐灌顶的书。它不仅满足了我对音乐心理学的求知欲，更引领我以一种更深刻、更具洞察力的方式去体验和理解音乐。这本书将成为我音乐探索之旅中，一本不可或缺的指引，让我能够更好地感知和享受音乐所带来的美妙。
评分作为一名对声音有着近乎偏执般敏感的人，我一直觉得音乐本身就是一种语言，一种能够绕过理性思维，直抵人类情感核心的奇妙载体。然而，如何将其背后的运作机制用一种易于理解又不失严谨的方式呈现出来，一直是我难以言说的困惑。当我偶然间看到《音乐心理学》这本书，仿佛是找到了失散多年的另一半，让我对一直以来模糊的直觉有了坚实的理论支撑。 这本书的结构设计相当巧妙。它并非简单地罗列枯燥的学术概念，而是以一种引人入胜的方式，将音乐的感知、情绪反应、认知影响以及社会文化功能等多个维度层层剥开。我尤其赞赏作者在开篇对音乐感知基础的深入浅出阐述。他没有直接跳到复杂的心理学模型，而是从声音的物理属性开始，细致地描绘了声音如何在大脑中被转化为我们所体验到的音高、音色、节奏和响度。 作者在探讨音乐与情绪的关系时，更是让我拍案叫绝。我一直认为音乐是情绪的直接诱因，但书中提出的“激活理论”和“认知评价理论”让我意识到，音乐情绪反应的形成是一个更加复杂的过程，它涉及到生理唤醒、过往经验、情境线索以及个体认知评估等多重因素的相互作用。我开始反思，为什么同一首歌曲，在不同的心境下，我会产生截然不同的感受。 《音乐心理学》的价值还在于它对音乐社会文化维度的深刻洞察。我过去更多地将音乐视为一种个体体验，但书中关于音乐在群体认同、文化传播、甚至仪式活动中的作用的论述，让我看到了音乐更广阔的社会功能。我了解到，不同地域、不同民族的音乐，往往承载着其独特的历史记忆、价值观和情感表达方式，而这些音乐又反过来塑造着群体的文化认同。 书中对音乐与认知能力联系的分析，也让我大开眼界。我曾经对“莫扎特效应”这样的说法半信半疑，但这本书提供了基于大量实证研究的解释，说明了音乐对注意力、记忆力、空间推理能力，乃至创造力可能产生的积极影响，同时也指出了其局限性。这让我明白，音乐并非万能的“脑力催化剂”，但合理地利用音乐，确实可以在某些方面提升我们的认知表现。 我特别喜欢书中关于音乐创作和演奏心理学的章节。作为一名业余的音乐实践者，我常常在创作和练习中感受到灵感的枯竭和情绪的波动。这本书不仅分析了音乐家在面对这些挑战时的心理状态，还提供了一些实用的应对策略，比如“心流”理论在音乐实践中的应用，以及如何通过心理暗示来克服表演焦虑。 另外，我对书中关于音乐治疗的探讨也深感兴趣。我一直认为音乐具有强大的治愈力量，这本书则以科学严谨的态度，介绍了音乐治疗在心理健康、生理康复等领域的应用。通过大量的临床案例，我看到了音乐如何作为一种非语言的沟通方式，帮助人们表达压抑的情感，缓解身心痛苦，促进自我疗愈。 《音乐心理学》的语言风格非常独特，它既有严谨的学术分析，又不乏人文的温暖和诗意。作者善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的心理学理论具象化，使得读者在阅读过程中，能够轻松地理解和吸收。我甚至觉得，这本书本身就如同一首美妙的乐章，层次分明，情感充沛。 这本书让我对“音乐”这个概念有了更宏观、更深入的理解。我不再仅仅将音乐视为一种听觉艺术，而是将其看作是人类情感、认知、社会文化和精神世界的交汇点。它让我能够以一种更加批判性、但也更加富有同情心的方式，去审视和体验音乐。 总的来说，《音乐心理学》是一本让我受益匪浅的书。它不仅解答了我长久以来的疑惑，更点燃了我对音乐心理学领域探索的兴趣。我深信，这本书将成为我理解音乐、理解自我以及理解他人的一本重要参考书，它将陪伴我继续在这条充满奥秘的音乐之旅中前行。
评分这本书的出现，就像为我一直以来模糊而美好的音乐感知，注入了一剂强心针，让我能够以一种更清晰、更具学术性的眼光，去审视音乐在我们生活中的重要地位。我一直觉得，音乐不仅仅是音符的排列组合，它承载着人类的情感，连接着我们的心灵，但这种连接是如何发生的，背后的科学原理是什么，却是我一直渴望了解的。《音乐心理学》这本书，恰恰回答了我心中所有的疑问。 作者的写作风格非常吸引人。他没有一开始就抛出艰涩的专业术语，而是从我们日常最容易产生的音乐体验出发，例如，为何某些旋律能勾起我们童年的回忆，又为何某些节奏能让我们立刻情绪高涨。他将声音的物理属性，如频率、振幅、波形，与我们主观的心理感受巧妙地联系起来，让我明白了，我们听到的不仅仅是声音，更是声音在心理世界中的复杂投射。 书中关于音乐与情绪之间关系的论述，绝对是这本书最令人着迷的部分。我一直认为音乐是情绪的催化剂，但《音乐心理学》却以科学研究为依据，深入解析了音乐如何诱发、调节甚至塑造我们的情绪。我学到了关于音乐如何影响生理唤醒，以及认知评估在音乐情绪反应中的作用，这让我能够更清晰地理解自己的情绪变化，而不再仅仅是被动地被音乐所左右。 令我印象深刻的是，这本书的视野极其开阔，它并没有将音乐仅仅视为一种个体体验，而是将其置于更宏大的社会文化语境下进行审视。我了解到，音乐在不同的文化中扮演着怎样的角色，它如何促进群体认同，又如何传承文化价值。这种跨文化的视角，让我对音乐的包容性和多样性有了更深的体会。 《音乐心理学》在探讨音乐与认知能力之间关联的章节，同样令人耳目一新。我曾经模糊地听过音乐对大脑有益的说法，但书中提供了基于严谨科学研究的解释，说明了音乐如何影响注意力、记忆力、空间推理能力，甚至创造力，同时也指出了其科学的局限性。 我特别欣赏书中对音乐创作和演奏心理学的深入剖析。作为一名业余的音乐爱好者，我常常在面对创作瓶颈和演出压力时感到沮丧。《音乐心理学》不仅深入分析了音乐家在这些情境下的心理挑战，如灵感枯竭、表演焦虑等，还提供了许多行之有效的心理调适方法，让我受益匪浅。 此外，书中关于音乐治疗的章节，更让我看到了音乐作为一种强大治愈工具的可能性。我一直对音乐能够缓解身心痛苦的能力感到好奇，《音乐心理学》则以严谨的科学态度和大量的临床案例，阐述了音乐治疗在心理健康、康复治疗等领域的广泛应用。 这本书的语言风格非常独特，它既有严谨的学术深度，又不失人文的温暖和诗意。作者善于运用生动的比喻和富有感染力的文字，将复杂的心理学概念具象化，使得读者在阅读过程中，能够轻松地理解和吸收。 《音乐心理学》让我对“音乐”这个概念的理解，得到了质的飞跃。它不再仅仅是一种听觉的艺术，而是与我们的情感、认知、社会文化乃至精神世界紧密相连的一种强大力量。我开始以一种更积极、更主动的态度去倾听音乐，去感受它在我内心激起的涟漪。 总而言之，《音乐心理学》是一本让我醍醐灌顶的书。它不仅满足了我对音乐心理学的求知欲，更引领我以一种更深刻、更具洞察力的方式去体验和理解音乐。这本书将成为我音乐探索之旅中，一本不可或缺的指引，让我能够更好地感知和享受音乐所带来的美妙。
评分专业
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评分粗略读觉得很枯燥，不过细读之后才发觉是本好书，而且作者真的很搞笑很可爱……前几章理论性的东西和概念陈述篇幅太多，容易读不下去，可以按照自己的基础选择从后开始读，不过要首先习惯作者的思路，否则容易被前几章的冗长的叙述绕晕。整体逻辑清晰的，，各个方面都有论述到，感觉比蒋存梅那本角度要好。信息量很大，不知道何年何月能轮到精读二刷
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