One of the first Western systematic studies on more than two thousand years of Chinese art by a premier expert in the field. Includes comments by noted landscapists, poet-painters, historians, and theoreticians during the Sung dynasty, methods of study and aesthetic principles of the Ming period, and more. 7 black-and-white plates of illustrations.
这本书主要讲由汉到清的画论。每章概述之后,边论述具体画论思想,边摘译其中段落。结构是1导论+6章+1附录+1索引。 第一章 Introduction 第二章 From the Han to the Tang Dynasty 概述 谢赫《古画品录》 张彦远《历代名画记》 黄休复《益州名画录》 第三章 The SungPeriod ...
评分这本书主要讲由汉到清的画论。每章概述之后,边论述具体画论思想,边摘译其中段落。结构是1导论+6章+1附录+1索引。 第一章 Introduction 第二章 From the Han to the Tang Dynasty 概述 谢赫《古画品录》 张彦远《历代名画记》 黄休复《益州名画录》 第三章 The SungPeriod ...
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这本书的出现,无疑填补了我长久以来在理解中国绘画精神层面的一个空白。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,尤其是在观看那些山水画时,总能感受到一种超越形似的深邃意境。然而,我总觉得隔着一层薄纱,无法完全触及到艺术家们创作时所秉持的哲学和宇宙观。当我翻开《The Chinese on the Art of Painting》时,仿佛有一束光照亮了我前行的道路。作者并非仅仅罗列绘画技法或风格流派,而是深入探讨了“道”在中国艺术中的体现,它如何渗透到笔墨的挥洒之间,如何塑造出山川的灵动与静谧。书中对“气韵生动”的解读,不再是简单的文字堆砌,而是通过对不同时代画家创作理念的剖析,展现了艺术家们如何捕捉天地万物的生命力,并将之转化为笔下的墨色。特别是关于“意境”的论述,让我对“留白”有了全新的认识,它不仅仅是画布上的空白,更是思维的延伸,是观者参与创作的起点。我开始理解,为何中国山水画能够传递出如此深沉的情感和哲思,这背后蕴含着艺术家对自然、对人生、对宇宙的深刻感悟。这本书的价值在于,它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一扇通往中国传统文化深处的窗户,让我得以窥见艺术家们的内心世界,以及他们如何通过绘画来表达对生命的理解和对美的追求。它鼓励我去观察,去感受,去思考,而不仅仅是“看”。
评分当我翻开《The Chinese on the Art of Painting》这本书时,我怀揣着对中国传统艺术的一份好奇,希望能够更深入地理解其独特的魅力。而这本书,则以一种意想不到的深度和广度,满足了我的期待。它不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一本关于中国文化、哲学,甚至是中国人精神世界的百科全书。我尤其被书中对“意境”的阐释所吸引,它让我明白,中国画的“意境”并非仅仅是画面所呈现的景物,而是包含着艺术家自身的情感、思想,以及对自然、对人生的深刻体悟。作者通过对“笔墨”的细致剖析,让我理解到,每一笔、每一墨都承载着艺术家的心绪和理念,它们共同构筑了画面所传达的丰富情感。书中对“天人合一”思想在中国绘画中的体现的论述,让我对中国艺术家如何将人与自然融为一体有了更深的认识。我开始明白,为什么那些山水画能够如此充满生命力,为什么那些花鸟画能够如此栩栩如生。这本书让我对中国画的欣赏,不再是停留在表面的技法和构图,而是能够深入到其内在的精神内核,感受到其中蕴含的东方智慧和人文关怀。
评分我一直认为,艺术的最高境界在于能够触动人心,传递某种超越物质层面的情感和意义。在阅读《The Chinese on the Art of Painting》之前,我对中国传统绘画的理解,更多地停留在其独特的审美风格和精湛的技巧上。然而,这本书却将我带入了一个更深邃的领域,让我开始理解中国画家是如何将他们的哲学观、人生观,甚至是对宇宙的理解,融入到他们的创作之中的。书中对“天人合一”思想在中国绘画中的体现进行了深入的探讨,我开始明白,为何那些山水画能够如此自然地展现出勃勃生机,又为何那些花鸟画能够如此栩栩如生,仿佛能够闻到花香,听到鸟鸣。作者通过对诸如“笔墨”、“章法”、“设色”等绘画元素的细致解读,揭示了它们背后所蕴含的东方哲学理念。特别是关于“墨”的运用,书中并非简单地将其视为一种颜料,而是将其提升到一种能够表达精神、情感的媒介。当我读到书中对某些经典画作的分析时,我仿佛能够亲眼看到艺术家是如何挥洒笔墨,如何在宣纸之上创造出一个个充满生命力的世界。这本书让我对中国绘画的理解,不再局限于表面的形式,而是深入到其内在的精神内核,让我对中国艺术的博大精深有了全新的认识。
评分我一直觉得,要真正理解一种艺术形式,就必须去探究其背后的文化根源。《The Chinese on the Art of Painting》这本书,正是以这样一种深入的方式,向我展示了中国传统绘画的独特魅力。它不仅仅是关于绘画技巧的介绍,更是对中国哲学思想、宇宙观,以及艺术家内心世界的探索。我尤其对书中关于“意境”的论述印象深刻,它让我明白,中国画的“意境”并非简单地描绘景物,而是通过笔墨的巧妙运用,营造出一种能够引发观者共鸣的情感氛围。作者通过引用大量的古代画论和艺术家的创作实践,生动地描绘了这种“意境”是如何形成的。我特别喜欢书中对“气韵生动”的解读,它不再是抽象的概念,而是通过对具体作品的分析,让我感受到艺术家如何捕捉天地万物的生命力,并将之融入到笔墨之中。这本书让我对中国画的欣赏有了更深层次的理解,我不再仅仅被画面所吸引,更能体会到其中蕴含的深刻哲理和人文情怀。它让我明白,中国画不仅仅是视觉的艺术,更是心灵的对话。
评分在我看来,真正伟大的艺术作品,必然能够跨越文化和时代的界限,与观者产生深刻的共鸣。《The Chinese on the Art of Painting》这本书,恰恰做到了这一点。它并没有用枯燥的学术术语来堆砌,而是以一种引人入胜的方式,将中国绘画的精髓展现在我面前。我一直以来对中国画中的“留白”之美感到好奇,总觉得那不仅仅是画布上的空白,而是蕴含着无限的可能性。通过这本书,我才真正理解到,“留白”是中国艺术家们表达“虚”与“实”、“静”与“动”哲学观念的重要手段,它为观者留下了广阔的想象空间。书中对“笔墨”的阐释也让我大开眼界,我不再仅仅将笔墨看作是艺术家手中的工具,而是将其视为一种具有生命力的语言,能够传递情感、表达思想。作者通过对不同时代画家作品的分析,生动地展现了笔墨的多样性和丰富性,以及它们如何能够塑造出不同的艺术风格。这本书让我对中国画的理解,不再仅仅停留在表面,而是深入到其内在的哲学意蕴,让我对中国传统艺术的博大精深有了更深刻的体会。
评分这本书的吸引力在于它能够激发读者内心深处的思考,让我对那些我曾以为熟知的艺术形式产生了全新的认知。我一直对中国古典绘画的意境之美感到着迷,但总觉得难以言传。在阅读《The Chinese on the Art of Painting》之后,我才恍然大悟,原来这种“意境”并非凭空产生,而是艺术家们经过长期对自然、对人生体悟后,通过独特的笔墨语言表达出来的。书中对我触动最深的是对“神似”与“形似”的辩证关系的阐述,这让我理解到,中国画并非不注重写实,而是更注重捕捉事物的内在生命力,而非仅仅模仿其外在形态。作者通过引述大量的古代画论和艺术家的创作实践,为我展示了一个“言有尽而意无穷”的艺术世界。我尤其欣赏书中对“胸有成竹”这个成语的艺术化解读,它不仅仅是一个成语,更是中国画家创作过程中必不可少的精神准备。当你真正理解了这一点,再去看那些画作时,你就会发现,每一笔每一画都充满了生命力,都蕴含着艺术家深刻的思考。这本书不仅仅是关于绘画技法的讲解,更是对一种艺术精神的传承和发扬,让我对中国文化的智慧有了更深的敬意。
评分在我阅读《The Chinese on the Art of Painting》之前,我对中国传统绘画的理解,往往局限于其独特的审美风格,比如水墨的淋漓、山水的静谧。然而,这本书却让我看到了隐藏在这表象之下的深层逻辑。作者将中国绘画置于中国哲学和文化的宏大背景下进行解读,让我开始理解,为何中国画家如此强调“气韵生动”,为何他们热衷于描绘自然,又为何他们的作品中总是透露着一种超然物外的意境。书中对“笔墨”的阐释尤其让我耳目一新,它不再是将笔墨看作一种技法,而是将其视为艺术家精神世界的延伸。我开始理解,每一笔的浓淡干湿,每一线的曲直方圆,都可能蕴含着艺术家对生命、对自然的独特感悟。书中对“虚实相生”的论述也让我受益匪浅,我明白了中国画中的“留白”并非是空白,而是充满无限可能的空间,它需要观者主动去参与,去想象。这本书的价值在于,它不仅仅是教你“看”中国画,更是教你“懂”中国画,让你能够真正体会到其中蕴含的东方智慧和人文精神。
评分在我接触《The Chinese on the Art of Painting》之前,我总觉得中国传统绘画,特别是那些水墨山水,似乎是一种“看山是山,看水是水”的自然描摹。然而,这本书彻底颠覆了我之前的认知,让我看到了隐藏在这“自然”之下的深邃哲学和精神追求。作者并没有仅仅停留在对绘画技法的介绍,而是深入探讨了中国传统文化中的“道”是如何体现在绘画中的。我开始理解,为何中国画家如此强调“气韵生动”,为何他们能够用寥寥数笔勾勒出山川的磅礴气势,或花鸟的灵动神韵。书中对“笔墨”的阐释尤其让我印象深刻,我不再仅仅将笔墨看作是一种工具,而是将其提升到一种能够表达情感、传递思想的媒介。作者通过对不同时代艺术家创作理念的分析,让我明白,每一笔的枯湿浓淡,每一线的粗细缓急,都蕴含着艺术家对生命、对自然、对宇宙的深刻感悟。书中关于“留白”的解读也让我大开眼界,它不仅仅是画布上的空白,更是艺术家留给观者的无限想象空间,是“言有尽而意无穷”的体现。这本书让我对中国画的理解,不再是停留在表面的视觉享受,而是上升到了精神层面的共鸣。
评分一直以来,我总觉得中国画,特别是那些写意的水墨作品,有一种难以言说的“东方韵味”。这种韵味究竟是什么?是色彩的运用,还是线条的勾勒?《The Chinese on the Art of Painting》这本书,以一种极其独特且令人振奋的方式,解构了这种“韵味”的根源。作者将绘画的技艺与中国的哲学思想紧密地联系起来,探讨了诸如“阴阳”、“五行”等概念如何在笔墨的运用、构图的安排、色彩的搭配中得以体现。我印象最深刻的是关于“写意”的论述,它不同于西方绘画的写实,而是强调捕捉事物的精神本质,用最少的笔墨传达最丰富的情感。书中通过引用大量的古代画论和艺术家的实践,生动地展示了这种“写意”精神是如何形成的,以及它如何贯穿于中国绘画的历史长河中。我尤其喜欢作者对“境”的阐释,它不仅仅指画面中的景物,更包含着艺术家自身的情感、思想和对世界的看法。当你沉浸在这些画作中时,你不仅仅是在欣赏一幅静态的图画,而是在与艺术家进行一场跨越时空的对话,感受他笔下的山川河流,体味他心中的喜怒哀乐。这本书让我对中国画的欣赏水平有了质的飞跃,我开始能够更深层次地理解那些看似简单的笔触背后所蕴含的复杂情感和深刻哲理。它让我认识到,中国画不仅仅是技巧的展现,更是灵魂的表达。
评分我一直对中国传统艺术的含蓄与深邃着迷,总觉得其中蕴藏着一种难以言说的东方美学。《The Chinese on the Art of Painting》这本书,恰恰以一种极其细腻和深刻的方式,为我揭示了这种美学的内在逻辑。作者并没有急于讲述绘画的技法,而是先从中国传统的哲学思想入手,比如“道”、“阴阳”、“五行”等,然后阐释这些思想是如何渗透到绘画的创作理念和实践中的。我尤其对书中关于“笔墨”的论述印象深刻,我开始理解,在中国画中,笔墨不仅仅是工具,更是一种精神的载体,它能够表达情感,传递思想,甚至能够与天地万物产生共鸣。书中对“写意”的解读也让我茅塞顿开,它不同于西方绘画的写实,而是强调捕捉事物的内在精神,用最简练的笔触传达最丰富的信息。当我读到书中对某位古代大师的作品进行分析时,我仿佛能感受到艺术家在创作时的心境,体会到他笔下山川的灵动与宁静。这本书让我对中国画的欣赏水平有了质的提升,我开始能够更深层次地理解那些看似简单的画面背后所蕴含的深刻哲理和人文情怀。
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