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《中国历代绘画理论评注:隋唐五代卷》是一本图文并茂、系统评析、深刻阐述中国古代绘画理论的图书，可加深对画论精义的理解。
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作为一名艺术史的入门者，我原本对中国古代绘画理论感到有些望而却步，总觉得那些古老的文字和概念过于抽象，难以理解。然而，《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的编纂者和评注者们，以一种极其负责任的态度，为我们这些“后来者”搭建了一座通往古代绘画理论殿堂的桥梁。首先，全书的结构清晰，逻辑严谨。它按照时间顺序，系统地梳理了隋唐五代时期主要的绘画理论文献，并对每一部文献的背景、作者、核心观点进行了详尽的介绍。对于一些重要的理论概念，比如“写意”、“传神”、“格古”等，书中都进行了深入的剖析，并辅以大量的图例和史实佐证，使得这些概念不再是冰冷的文字，而是鲜活的艺术追求。我特别喜欢书中对“南宗北宗”理论的辨析，以及对各家各派绘画思想的比较研究。这让我能够清晰地看到，在那个群星璀璨的时代，绘画艺术是如何在多元的理论思潮中蓬勃发展的。评注的部分更是亮点，几位学者的点评既有学理深度，又不失可读性。他们不仅解释了原文的含义，还指出了其历史局限性，并探讨了其对后世的影响。这让我能够站在巨人的肩膀上，更全面、更深刻地理解古代绘画理论的价值。例如，书中对于顾恺之“以形写神”理论的解读，就让我大开眼界，明白了不仅仅是描摹形体，更是捕捉和传达人物的精神气质。这本书不仅仅是学术研究的工具，更是对初学者进行艺术启蒙的绝佳读物。它让我看到了中国古代绘画理论的博大精深，也激发了我进一步探索艺术世界的浓厚兴趣。
评分一直以来，我对隋唐五代时期绘画理论的研究都抱有浓厚的兴趣，但苦于资料分散，难以形成系统性的认识。 《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的契机。 这本书最吸引我的地方在于其“评注”的独特形式。它不仅仅是简单地汇集了历代的绘画理论文献，更重要的是，它邀请了当代顶尖的学者，对这些文献进行了深入的解读和评析。 这就好比一位经验丰富的向导，带领我们穿越历史的迷雾，去理解那些古老文字背后的深层含义。 我对书中关于“传神写照”的论述尤为关注。在隋唐五代，随着人物画的繁荣，如何准确地捕捉人物的精神气质，成为了绘画理论的核心议题之一。书中详细梳理了历代画家和理论家们在这方面的见解，并对他们提出的不同方法和理念进行了比较分析。 例如，对顾恺之“以形写神”的解读，以及其与之后画家们“写意”思想的演变，都进行了深入的探讨。 这种层层递进的分析，让我对“传神”的理解不再停留在表面，而是上升到了对艺术本体的思考。 此外，书中对佛教绘画理论的梳理也令人印象深刻。 隋唐时期佛教艺术空前繁荣，其理论体系也日趋完善。 这本书对于佛教绘画的“相好”标准、造像仪轨以及艺术表现手法的探讨，都具有重要的学术价值。 评注者们的严谨治学态度和深厚的学术功底，在这本书中得到了充分的体现。 他们不仅能够准确地把握原文的精髓，更能将其置于更广阔的历史文化背景中进行审视，并提出富有启发性的见解。 我相信，这本书将成为我今后研究隋唐五代绘画理论的 indispensable tool。
评分这本书的上市，对我这样一位长期沉浸在中国古代绘画史的爱好者来说，简直是久旱逢甘霖。多年来，我一直在寻找一本能够系统梳理并深度解读隋唐五代时期绘画理论的权威著作，市面上散落的文献和零散的论述，总让我感觉意犹未尽，缺乏一个清晰的脉络。而《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》恰恰填补了这一空白。首先，其“评注”的编纂方式就极具价值。它不仅仅是简单地罗列古人的绘画论述，更是邀请了当代学界翘楚，对这些经典理论进行深入的考证、辨析和阐释。这就像一位经验丰富的向导，带领我们穿越历史的迷雾，去理解那些晦涩难懂的文字背后的深意。试想一下，当我们面对《历代名画记》中关于“笔墨”的精妙论述，或是在《图画见闻志》中探究“神品”的境界时，如果能有一位博学多才的学者，为我们细致地剖析字词的含义，考证其出处，并结合当时的社会文化背景进行解读，这无疑会极大地提升我们的阅读体验和理解深度。书中对于颜料、纸张、绢帛等绘画载体的考究，对不同画派、不同画家创作理念的梳理，对绘画与宗教、哲学、文学之间相互影响的探讨，都做得十分到位。特别是关于“气韵生动”的阐释，书中汇集了历代名家的观点，并进行了详尽的比较和分析，让我们得以窥见这个中国绘画史上的核心美学范畴是如何形成和发展的。我尤其欣赏书中对具体画作的引用和分析，这使得理论不再是空中楼阁，而是与生动的艺术实践紧密相连。阅读过程中，我仿佛置身于那个辉煌的时代，与张彦远、朱景玄等大师进行着跨越时空的对话，感受他们对艺术的独特见解和深刻思考。这本书无疑是我案头必备的工具书，也是我进行学术研究的宝贵财富。
评分对于任何一位热衷于中国传统艺术的研究者来说，《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》的问世，无疑是一场及时雨。 这本书以其卓越的学术水准和独特的评注方式，填补了我们在隋唐五代绘画理论研究上的一个重要空白。 它不仅仅是文献的汇集，更是对这些文献的深度解读和历史语境的还原。 我尤其欣赏书中对“晕染法”和“皴法”等绘画技法的理论探讨。 尽管这些概念在后世更为人熟知，但其萌芽和发展却可以追溯到隋唐五代。 书中通过对不同时期、不同画家的作品和理论的分析，揭示了这些绘画技法的早期形态以及其在中国绘画史上的重要意义。 例如，对张僧繇“得势、得象、得情”的解读，以及其对“晕染法”早期探索的描述，都让我对这些技法的起源有了更清晰的认识。 此外，书中对“画师”地位和作用的探讨也相当有价值。 隋唐五代是中国古代画师地位显著提升的时期，许多画师不仅技艺精湛，更在理论上有所建树。 书中通过对历代名画师的生平和创作理论的梳理，揭示了他们在中国绘画史上的重要贡献，以及他们如何将艺术创作与哲学、文学等领域融为一体。 评注者们的学识深厚，他们不仅能够解读古人的文字，更能将其与具体的艺术实践相结合，为我们展现出一幅幅生动的艺术图景。 这本书不仅是绘画史研究的案头必备，更是对中国传统文化有深厚兴趣的读者的精神盛宴。
评分作为一位长期关注中国古代艺术史的研究者，我深知一本优秀的书籍能够为学术研究带来怎样的推动力。 《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》无疑就是这样一部具有里程碑意义的著作。 它不仅仅是对隋唐五代绘画理论文献的简单汇集，更是对其进行了系统性的梳理、深入的辨析和富有创见的评注。 我尤其欣赏书中对“笔墨”理论的探讨。 笔墨是中国绘画的灵魂，在隋唐五代时期，其重要性就已经开始凸显。 书中详细梳理了历代画家和理论家们对笔墨的认识，从线条的质感、墨色的浓淡变化，到笔法的结构和韵律，都进行了细致的分析。 例如，对吴道子“笔势凌厉，如龙蛇动”的解读，以及其对后世水墨画发展的影响，都进行了深入的阐述。 这种对基本技法和理论的深入挖掘，能够帮助我们更好地理解古代绘画作品的艺术魅力。 此外，书中对“构图”理论的梳理也同样精彩。 不同的时代，不同的画家，对于如何安排画面中的元素，如何营造空间感和秩序感，都有着不同的理解和实践。 这本书通过对大量画作的分析，揭示了隋唐五代时期构图理论的发展脉络，以及其在不同画种中的应用。 例如，对山水画中“三远法”的早期探讨，以及人物画中“疏密有致”的构图原则，都进行了深入的解析。 评注者们的学识渊博，他们不仅能够解读古人的文字，更能将其与具体的艺术实践相结合，为我们展现出一幅幅生动的艺术图景。 这本书不仅是绘画史研究的案头必备，更是对中国传统文化有浓厚兴趣的读者的精神盛宴。
评分我对《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》的期待值原本就很高，而实际阅读后的感受，更是远远超出了预期。这本书的出版，无疑是中国古代艺术史研究领域的一件盛事。其价值不仅体现在对历史文献的梳理和整理上，更在于其对这些文献的深度解读和创新性评注。我尤其欣赏书中对于“文人画”起源和发展的考量，以及其与宗教、哲学思想的紧密联系。在隋唐五代这个佛教、道教、儒家思想交融碰撞的时代，绘画作为一种重要的文化载体，其理论必然也深深地烙印着这些时代精神的印记。书中对于佛教绘画的理论发展，特别是对壁画、造像的审美标准和创作原则的论述，就做得相当出色。例如，书中对莫高窟壁画的风格演变及其背后的理论支撑进行了细致的梳理，让我们得以理解那些精美绝伦的壁画并非凭空产生，而是有着深刻的艺术追求和理论依据。此外，书中对唐代山水画理论的探讨，也让我对那个时期山水画的独立发展有了更清晰的认识。过去，我们常常将山水画的成熟归功于宋代，但这本书则揭示了隋唐五代时期山水画理论的萌芽和发展，以及其对后世的影响。评注者的学识和洞察力在书中得到了淋漓尽致的体现。他们不仅能够精准地把握原文的精髓，更能将其置于更广阔的历史语境中进行审视，并提出富有启发性的见解。对于一些争议性的学术观点，书中也进行了客观公正的呈现和讨论，这对于研究者来说，无疑是极大的福音。总而言之，这本书不仅是学术的盛宴，更是思想的启迪。
评分《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》的出版，对于我这样一位沉迷于中国古代艺术的普通爱好者来说，简直是福音。 我一直对隋唐五代那个充满活力的时代艺术抱有浓厚的兴趣，但很多理论性的文字，对我而言，常常是“只可远观而不可亵玩焉”。 这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，耐心地为我一一讲解那些晦涩的道理。 最令我着迷的是书中对“气韵生动”这个中国绘画美学核心概念的解读。 历代学者对“气韵生动”的理解不尽相同，而这本书则汇集了不同时期、不同学派的观点，进行了细致的比较和分析。 它不仅解释了“气韵”的内涵，还探讨了如何通过笔墨、色彩、构图等手段来达到“气韵生动”的境界。 这种多角度的解读，让我对这个抽象的概念有了更深刻的理解。 另外，书中对“意境”的阐释也让我受益匪浅。 隋唐五代时期，随着文人阶层的兴起，绘画中“意境”的追求也日益受到重视。 书中通过对具体画作的分析，揭示了如何通过笔墨的挥洒，将画家内心的情感和对自然的感悟融入画面，从而创造出引人遐想的“意境”。 例如，对王维的山水画作品的解读，让我感受到了他诗中有画，画中有诗的独特魅力。 评注者的语言清晰流畅，易于理解，即使是对于一些复杂的理论，也能用通俗易懂的方式进行阐释。 这种“化繁为简”的能力，对于普通读者来说，是非常宝贵的。 我相信，这本书将成为我反复阅读、从中汲取养分的重要读物。
评分我必须说，《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》是我近期阅读过的最令人兴奋的学术著作之一。 它以极其严谨的态度，为我们揭示了隋唐五代时期中国绘画理论的丰富内涵和发展脉络。 这本书最让我赞叹的是其“评注”的精妙。 评注者们不仅对原文进行了详细的考证和解读，还结合当代的学术研究成果，对其进行了深入的辨析和批判。 这种“站在巨人肩膀上”的解读方式，极大地提升了本书的学术价值。 我对书中关于“格古”理论的探讨印象深刻。“格古”是中国古代艺术批评的重要概念，其内涵丰富，既包含了对前代艺术的继承和学习，也强调了创新和突破。 书中通过对历代名家理论的梳理，揭示了“格古”理论在隋唐五代时期的发展及其对后世的影响。 例如，对阎立本“依物象形，取其神，合其体”的解读，以及其对后来画家们“师造化”思想的启示，都进行了深入的阐述。 另外，书中对“师承”与“创新”关系的探讨也引人深思。 隋唐五代时期，绘画名家辈出，各种画派和风格竞相发展。 书中通过对不同画家之间的师承关系和艺术风格的分析，揭示了传统与创新之间的辩证关系，以及中国绘画在继承中不断发展的规律。 评注者们的学识渊博，他们的评论既有理论深度，又不失学术的严谨性。 我相信，这本书将成为隋唐五代绘画理论研究领域不可或缺的参考书。
评分《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》的出现，让我对中国古代绘画理论的研究又有了新的认识和深入。 这本书最吸引我的地方在于其“评注”的严谨性和深度。 评注者们不仅对原文进行了细致的考证和辨析，更重要的是，他们能够站在当代学术的视角，对其进行深入的解读和评析。 这让我能够站在巨人的肩膀上，更全面、更深刻地理解古代绘画理论的价值。 我对书中关于“三绝”理论的探讨尤为感兴趣。 “三绝”指的是诗、书、画的结合，这在中国古代绘画史上是一个非常重要的概念。 书中通过对历代名家理论的梳理，揭示了“三绝”理论在隋唐五代时期的形成和发展，以及其对后世中国绘画艺术产生了深远的影响。 例如，对王维“诗中有画，画中有诗”的解读，以及其对“诗画一体”思想的推崇，都让我对这个概念有了更深刻的理解。 另外，书中对“笔法”的精细分析也令人印象深刻。 笔法是中国绘画的核心技法之一，不同的笔法能够创造出不同的艺术效果。 书中通过对历代画家笔法的分析，揭示了隋唐五代时期笔法的发展脉络，以及其在不同画种中的应用。 例如，对吴道子“笔势雄健，如龙蛇动”的描绘，以及其对线条的运用所产生的艺术感染力，都进行了深入的解析。 评注者们的学识渊博，他们不仅能够解读古人的文字，更能将其与具体的艺术实践相结合，为我们展现出一幅幅生动的艺术图景。 这本书不仅是绘画史研究的案头必备，更是对中国传统文化有深厚兴趣的读者的精神盛宴。
评分当我翻开《中国历代绘画理论评注丛书·隋唐五代卷》的扉页时，一种庄重而肃穆的感觉油然而生。这不仅仅是一本书，更是一段跨越千年的对话，一次对中国绘画艺术精神的深度探寻。从书名就能看出，它聚焦于隋唐五代这个中国古代艺术史上的辉煌时期，而“评注丛书”的形式，则预示着它将为我们带来前所未有的深度和广度。我非常看重书中对于文献的考证和辨析。古代文献的流传过程中，往往会掺杂着讹误和误读，而一本严谨的学术著作，首先就要解决这些根本性的问题。这本书在这方面做得非常出色，评注者们对原文进行了细致的校勘，并对一些重要的术语和概念进行了详尽的考证，这为我们理解古代绘画理论打下了坚实的基础。书中对于“神品”、“妙品”、“能品”、“逸品”等品评体系的梳理和分析，就做得非常深入。我们常常看到这些评价，但对其内在的涵义和历史演变却不甚了然。这本书则通过对历代名家理论的梳理，让我们清晰地看到了这个评价体系是如何逐渐形成并影响着古代画家们的创作。我尤其欣赏书中对张彦远《历代名画记》的评注。这部著作是中国绘画理论的奠基之作，其思想博大精深，但历来解读不易。这本书的评注者们，以深厚的功底和独到的见解，为我们揭示了《历代名画记》中蕴含的丰富信息，让我们得以更深刻地理解张彦远的艺术哲学。这本书不仅是绘画史研究者的案头必备，更是对中国传统文化有深厚兴趣的读者的精神食粮。
评分五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。当时，中原地区战乱频繁，画坛比较寂寥，南唐和西蜀社会相对安定，相继创建画院，创作兴盛一时。五代山水画有重大发展和变化，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健；南方山水画派以董源、王然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异，对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。著名的画家有后梁荆浩、关仝，南唐董源、巨然，以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画。五代花鸟的成就也显著，出现了迥异的两大风格：写生，落墨。
评分五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。当时，中原地区战乱频繁，画坛比较寂寥，南唐和西蜀社会相对安定，相继创建画院，创作兴盛一时。五代山水画有重大发展和变化，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健；南方山水画派以董源、王然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异，对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。著名的画家有后梁荆浩、关仝，南唐董源、巨然，以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画。五代花鸟的成就也显著，出现了迥异的两大风格：写生，落墨。
评分五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。当时，中原地区战乱频繁，画坛比较寂寥，南唐和西蜀社会相对安定，相继创建画院，创作兴盛一时。五代山水画有重大发展和变化，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健；南方山水画派以董源、王然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异，对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。著名的画家有后梁荆浩、关仝，南唐董源、巨然，以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画。五代花鸟的成就也显著，出现了迥异的两大风格：写生，落墨。
评分五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。当时，中原地区战乱频繁，画坛比较寂寥，南唐和西蜀社会相对安定，相继创建画院，创作兴盛一时。五代山水画有重大发展和变化，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健；南方山水画派以董源、王然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异，对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。著名的画家有后梁荆浩、关仝，南唐董源、巨然，以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画。五代花鸟的成就也显著，出现了迥异的两大风格：写生，落墨。
评分五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。当时，中原地区战乱频繁，画坛比较寂寥，南唐和西蜀社会相对安定，相继创建画院，创作兴盛一时。五代山水画有重大发展和变化，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健；南方山水画派以董源、王然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异，对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。著名的画家有后梁荆浩、关仝，南唐董源、巨然，以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画。五代花鸟的成就也显著，出现了迥异的两大风格：写生，落墨。
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