具体描述
《象与笔墨:中国画物象呈现方式研究》试图通过有限的努力对中国画的物象呈现方式予以探讨和研究，对与此相关的范畴和理论问题作有效地展开，为中国画的研究和实践者提供参考和便利。简而言之，本课题着重讨论的是中国画画面中物象的形态及其观要求。这是一个关乎中国画本体的原理性课题，此课题兼涉创作与赏评、观念与技法等诸多理论领域。
作者简介
査律，1969年7月生于浙江海宁的书香世家。2006年获南京艺术学院书法（篆刻）专业硕士学位；2009年6月获中国美术学院美术学博士学位；2009年7月入北京大学哲学系（美学）博士后流动站工作。现供职于北京师范大学艺术与传媒学院。致力于中国书画篆刻的实践与理论研究。
目录信息
读后感
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用户评价
《象与笔墨》这个书名，充满了东方哲学的意境，让我不禁联想到中国水墨画中那“似与不似之间”的微妙境界。我带着一份对艺术的好奇和对文化的探求，走进了这本书。我猜测，这本书会深入探讨“象”在中国传统艺术中的重要性，它可能不仅仅是事物的客观存在，更是一种精神的象征，一种哲学的隐喻。而“笔墨”，则是我认为书中展现的艺术灵魂，它承载着创作者的情感、思想和对自然的感悟。我期待，书中能够细致入微地讲解中国水墨画的笔法和墨法，如何通过点、线、面的组合，创造出丰富多样的艺术效果，以及墨色在宣纸上晕染开来的那一刻，所产生的独特韵味。我设想，作者可能会引用一些古代绘画大师的作品作为范例，深入浅出地阐释其中蕴含的“意境”和“神韵”，让我能够更直观地感受到“象”与“笔墨”的完美融合。我好奇，书中是否会探讨“写意”的艺术手法，以及如何通过简练的笔墨，传达出超越形体的精神内涵。我希望，这本书能够帮助我理解，中国传统艺术为何能够如此独特而富有魅力，它并非追求对现实的完全模仿，而是通过对“象”的提炼和升华，以及对“笔墨”的灵活运用，来表达一种深邃的哲学思考和对生命的感悟。
评分读到《象与笔墨》这个书名，我脑海里立刻浮现出无数个画面：泼墨写意的山水，行云流水般的书法，以及那些古老传说中，象形文字如何孕育出文明的场景。我怀揣着一种探索的冲动，希望这本书能够带我深入了解这看似简单的两个词汇背后，所蕴含的深厚文化底蕴。我猜测，这本书可能会从“象”的起源开始，探讨人类最早的认知是如何通过具象的“象”来表达，再到这些“象”如何演变成文字，以及文字本身所带有的图形美感。我期待，书中能够详细解析不同笔墨技法所传达的意境，比如浓淡干湿的变化，线条的粗细刚柔，它们是如何共同作用，塑造出具有生命力的艺术品。我设想，作者可能会引用大量的中国古代绘画和书法作品作为例子，深入浅出地讲解其中的奥秘，让我能够更直观地感受到“象”与“笔墨”之间的相互依存和转化。我特别好奇，书中是否会探讨“意境”这个概念，以及如何在笔墨的驾驭下，创造出超越形体的精神世界。这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，它让我有机会重新认识那些流传千年的艺术形式，理解它们为何能够经久不衰，又为何能够触动一代又一代人的心灵。我期待，读完这本书，我能够用更敏锐的眼睛去观察世界，用更深的理解去品味艺术。
评分《象与笔墨》这个书名，如同一幅徐徐展开的水墨画卷，预示着一场关于中国传统艺术的深度探索。拿到书的那一刻，我就被它沉静而内敛的气质所吸引。我猜想，这本书的核心，在于“象”与“笔墨”这两个概念的交织与融合。它可能会从“象”的起源讲起，探讨人类如何通过观察和模仿自然万物的“象”，来理解世界，并逐步发展出文字和艺术。我期待，书中能够细致入微地解析笔墨在不同艺术形式中的运用，无论是书法中遒劲有力的线条，还是国画里虚实相生的意境，都离不开笔墨的精妙驾驭。我设想，作者会用生动的语言，描绘出墨色在宣纸上渲染开来的那一刻，那种“墨分五色”的视觉冲击力，以及不同笔触所产生的独特韵律感。我好奇，书中是否会探讨“笔随心动”的艺术理念，以及艺术家如何在笔墨的挥洒间，将个人的情感、哲学思考以及对自然的敬畏之情融为一体。我希望，这本书能够让我更深刻地理解中国传统艺术的独特魅力，它并非追求对现实的完全复制，而是通过对“象”的提炼和升华，以及对“笔墨”的灵活运用，来表达一种超越形体的精神境界。读罢此书，我期待自己能够以一种全新的视角去审视艺术，去感受那份宁静致远，那份含蓄蕴藉的东方美学。
评分《象与笔墨》这个名字，在我看来，仿佛在召唤着一种古老而纯粹的美学意识。我期待它能够触及到我内心深处对艺术最原始的渴望。我猜想，书中或许会深入剖析“象”的本质，它可能不仅仅指代那些具体的形象，更包含着一种精神层面的象征意义，一种超越物质存在的“意”。而“笔墨”，则是我认为这本书的灵魂所在。它承载的不仅仅是文字，更是书写者、绘画者的心境、技艺，乃至他们对世界的理解。我希望这本书能带我走进笔墨的世界，去感受水墨在宣纸上晕染开来的那一刻，那是一种生命力的绽放，一种灵动的姿态。我设想，作者会用细腻的笔触，去描绘不同笔法之间的微妙差异，比如点、线、面的运用，它们如何组合，如何产生不同的节奏感和力量感。或许，书中还会穿插一些关于毛笔、墨水、宣纸这些“文房四宝”的渊源故事，它们是如何随着历史的进程而发展，又如何影响着中国艺术的走向。我期待这本书能够引导我体会到，真正的艺术并非只是技巧的堆砌，而是精神与物质的完美融合，是“象”在“笔墨”中得以升华，最终触动读者的心灵。我甚至觉得，这本书的文字本身，也会像优美的笔墨一样，带着一种自然的流动性和艺术的美感。它或许会帮助我重新审视自己所见的万物，去发现隐藏在表象之下的“象”，并尝试用自己的方式去理解和表达。
评分《象与笔墨》这个名字，像一首古老的诗，勾起了我对中国传统文化的无限遐想。我走进这本书，是带着一份对美的探求，对精神世界的渴望。我猜测，这本书会带领我走进中国水墨画的世界，去领略那“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。它可能会从最基础的笔法讲起，如何运笔，如何用墨，如何通过点、线、面的变化，勾勒出山川河流，描绘出鸟语花香。我期待，书中能够深入探讨“象”的象征意义，它不仅仅是事物的外在形态，更是一种内在的精神，一种超越现实的意境。我设想，作者会用细腻的笔触，去描绘墨色在纸上晕染开来的痕迹，那种“墨分五色”的微妙变化，以及笔尖与宣纸摩擦时发出的细微声响，都可能成为书中描写的重点。我希望，这本书能够帮助我理解，为何中国艺术家能够用如此简练的笔墨，创造出如此丰富多样的艺术世界。它或许会涉及一些关于古代文人雅士的生活方式，他们是如何在诗词歌赋、琴棋书画中寻找心灵的寄托，又如何在笔墨间挥洒自如，表达对人生、对自然的感悟。我期待，这本书能让我体会到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话，是“象”与“笔墨”在时空中交织而成的永恒之美。
评分《象与笔墨》这个书名，在我看来，充满了东方哲学的智慧和艺术的张力。它让我联想到中国文字的起源，那些由事物形态演变而来的象形文字，以及它们如何承载着人类的文明和思想。我猜测，这本书可能会从文字的演变入手，探讨“象”作为一种最初的认知符号，如何通过笔墨的勾勒，演变成如今我们看到的丰富多彩的文字世界。我期待，书中能够深入剖析笔墨在中国传统绘画和书法中的重要地位，它们是如何成为艺术家表达情感、传递思想的媒介。我设想，作者可能会详细介绍不同笔法的特点，例如勾、皴、擦、染等，以及它们所能产生的不同视觉效果和艺术表现力。我好奇，书中是否会探讨“意境”的创造，以及如何通过笔墨的运用，将抽象的情感和深刻的思想具象化，从而引发读者的共鸣。我希望，这本书能够帮助我理解，为何中国艺术家能够用最简洁的笔墨，描绘出最宏大的山河，最细腻的情感，以及最深邃的哲学思考。读这本书，我仿佛能闻到空气中弥漫着的墨香，听到笔尖在纸上沙沙作响的声音，感受到一种古老而又充满生命力的艺术气息。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于文化和精神的探索之旅。
评分《象与笔墨》这个书名，给我的第一感觉是古朴而富有诗意，仿佛能闻到纸张上淡淡的墨香。我期待这本书能够带我走进中国传统艺术的殿堂，去领略那些流传千年的“象”与“笔墨”之间的绝妙配合。我猜测，这本书可能会从“象”的具象化开始，探讨它是如何演变成文字，又是如何成为绘画创作的灵感源泉。我期待，书中能够深入解析笔墨在中国水墨画和书法中的运用，那些或浓或淡、或刚或柔的笔触，如何组合成千变万化的艺术形态。我设想，作者会用细腻的文字，描绘出水墨晕染的层次感，笔锋划过宣纸的痕迹，以及由此产生的独特视觉效果。我好奇，书中是否会探讨“写意”的艺术手法，以及如何通过寥寥几笔，勾勒出事物的神韵，而非仅仅是形似。我希望，这本书能够帮助我理解，中国传统艺术为何能够超越时空的限制，至今仍能打动人心。读这本书，我仿佛置身于一个古色古香的书房，眼前是摊开的画卷，耳边是潺潺流水声，心中是对艺术的无限敬畏和热爱。
评分这本书的标题《象与笔墨》本身就带着一种古老而深邃的韵味，让人联想到中国传统绘画中的意象和笔触。拿到手的时候，我首先被它的封面设计所吸引，那种留白的处理，还有点点晕染的墨迹，仿佛一幅即将展开的画卷。迫不及待地翻开，我期待的是一场关于艺术、关于文化，甚至是关于人生哲学的沉浸式体验。我猜测这本书或许会从象形文字的起源讲起，追溯文字如何从具象的“象”演变成抽象的“字”，又如何通过不同的笔墨运用，承载着千年的文明和情感。它可能会探讨笔墨在不同时代、不同流派中的演变，例如从甲骨文的古朴到行书的流畅，再到草书的狂放，每一种笔法的背后，都蕴含着书写者当时的心境和对美的追求。我也好奇书中是否会涉及到文人墨客的轶事，他们是如何在笔墨间挥洒才情，将个人的情感与社会时代的脉搏紧密相连。或许，它还会深入探讨“意象”在中国文化中的重要性，如何通过寥寥几笔，勾勒出事物的神韵，而非仅仅是形似。这种“象”与“形”的辩证关系，是理解中国艺术和哲学的一把钥匙。我设想，书中可能还会穿插一些经典的诗词歌赋，用优美的文字来印证笔墨所能达到的艺术高度。读这本书，我感觉自己就像是在与一位饱读诗书、满腹经纶的长者对话，他将带领我穿越时空的隧道，去感受文字和绘画最初的生命力，以及它们在历史长河中不断演化的魅力。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了一个更加广阔、更加丰富的文化世界。
评分《象与笔墨》这个书名，在我脑海中勾勒出了一幅画面：一头充满力量的大象，在一张洁白的宣纸上，用它那如同画笔般的鼻子，蘸取浓墨，挥洒出壮丽的山河。这让我对书中的内容充满了好奇和期待。我猜测，这本书会深入探讨“象”在中国文化中的象征意义，它可能代表着力量、智慧，也可能是一种精神的图腾。而“笔墨”，则是我认为这本书的灵魂所在，它承载着艺术家的情感，技巧，以及对世界的理解。我期待，书中能够详细介绍中国水墨画的创作过程，如何从一个模糊的“象”出发，通过对笔墨的巧妙运用，最终将其转化为一幅具有生命力的艺术作品。我设想，作者可能会引用一些古代的典故，或者文人雅士的诗句，来佐证“象”与“笔墨”之间的深刻联系。我好奇，书中是否会探讨笔墨的“变化万千”，如何通过不同的运笔方式，蘸墨的多少，以及纸张的特性，来创造出截然不同的艺术效果。我希望，这本书能够引导我重新认识中国传统艺术，理解它为何能够如此深入人心，为何能够成为中华文明的重要组成部分。
评分《象与笔墨》这个书名，本身就带着一种东方美学的韵味，让我心生向往。我翻开书，期待的是一场穿越时空的艺术之旅，去探寻中国传统绘画和书法的精髓。我猜测，这本书会从“象”的起源讲起，它可能不仅仅指代具象的物体，更是一种精神的象征，一种哲学的隐喻。而“笔墨”，则是承载“象”的灵魂的载体，是我认为这本书的灵魂所在。我期待，书中能够详细介绍中国水墨画的独特技法，例如如何运用“皴法”来表现山石的纹理，如何通过“点”和“线”来勾勒景物的神韵。我设想，作者可能会引用大量古代的名画和书法作品作为例子，深入浅出地讲解其中蕴含的“意境”和“神韵”，让我能够更直观地感受到“象”与“笔墨”之间的和谐统一。我好奇，书中是否会探讨笔墨在不同朝代、不同流派中的演变，以及它们如何反映出当时的社会文化和审美情趣。我希望，这本书能够帮助我理解，为何中国艺术家能够用如此简练的笔墨，创造出如此丰富、如此充满生命力的艺术世界。读这本书，我仿佛能感受到空气中弥漫着的淡淡墨香，听到笔尖在宣纸上沙沙作响的声音，有一种沉浸其中、忘却尘世的宁静感。
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