具体描述
《荣宝斋画谱123》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。《荣宝斋画谱(123)》为“荣宝斋画谱(123)”，书中收集了作者多年来不同时期的作品。荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。
作者简介
王叔晖(一九一二～一九八五)原籍浙江绍兴，生于天津，后定居北京。十五岁入中国画学研究会，先后就学于吴镜汀、徐燕孙、吴光宇等画家，攻习人物和花鸟画。
生前任职于人民美术出版社，长期从事连环画、年画创作。所创作的彩色连环画《西厢记》获得第一届全国连环画评比一等奖，其笔下的崔莺莺的形象成了中国仕女画的楷模。晚年曾为《红楼梦》创作了不同性格、气质的人物作品，深为读者所喜爱，是我国当代杰出的工笔重彩画家。
目录信息
读后感
用户评价
这本《荣宝斋画谱（123）》给我带来的惊喜远不止于其精美的画作本身。我更着迷于它所展示的中国画的“传承”与“创新”的脉络。书中收录的作品，有的明显能看到传统技法的影子，比如对勾勒、皴法的娴熟运用，但同时又能感受到画家在其中注入的个人理解和现代审美。我尤其欣赏那些在传统基础上进行突破的作品，它们既保留了中国画的精髓，又赋予了新的生命力。比如，有些山水画，依然遵循着“三远”的法则，但色彩的运用却更加大胆和丰富，不再局限于水墨的单调，而是融入了更为鲜活的色彩，让山水呈现出别样的生机。又比如，一些花鸟画，在表现手法上依然遵循着写意，但构图却更加简洁，留白的处理也更为巧妙，给观者留下了更广阔的想象空间。我还会对比同一题材但不同年代、不同画家的作品，去感受风格的演变和技法的革新。这种对比让我更加深刻地理解了中国画“源远流长，博大精深”的特质。而且，这本书不仅仅是展示画作，还会穿插一些关于画家生平、创作理念的介绍，这让我能够更全面地理解作品背后的故事和文化背景。我还会去查阅一些画家其他的作品，以便更深入地了解他们的艺术风格。总而言之，这本书不仅让我欣赏到了美，更让我学到了很多关于中国画发展的历史和趋势。
评分我一直对中国画中的“线条”情有独钟，觉得线条是中国画的灵魂。这本《荣宝斋画谱（123）》简直就是线条的盛宴，让我大饱眼福。书中的画作，线条的运用变化多端，有的刚劲有力，如刀劈斧砍；有的婉转流畅，如行云流水；有的细腻入微，如发丝般纤毫毕现；有的粗犷写意，寥寥几笔便勾勒出事物的神韵。我常常会放大画作的局部，仔细观察每一根线条的走向、粗细、力度，感受画家运笔时的功力。比如，有几幅人物画，人物的衣纹线条就极为精彩，既表现了衣料的质感，又勾勒出了人物的体态和动作，栩栩如生。又比如，一些山水画中的树木枝干，线条的勾勒就显得格外遒劲有力，充满了生命力。我还会尝试着去模仿这些线条，用不同的笔触和力度去描绘，虽然很难达到画家的境界，但这个过程本身就充满了乐趣，也让我对中国画的理解更加深刻。而且，这本书还会穿插一些关于线条运用的讲解，这让我能够更深入地理解线条在中国画中的重要性。我还会去研究一些关于书法和绘画线条的书籍，以便更全面地理解线条的艺术。总而言之，这本书让我对中国画的线条之美有了更深的认识和体会。
评分坦白说，我之前对中国画中的“留白”处理，一直感到有些困惑，总觉得画面不够饱满，有些空荡荡的。但这本《荣宝斋画谱（123）》彻底颠覆了我的认知，让我领略到了“留白”的妙处。书中很多作品，都巧妙地运用了留白，这些空白并非是“没有画”，而是“留有余地”，是留给观者想象的空间。比如，一些山水画，远处的山峦隐匿在缥缈的云雾之中，画面上大片的空白，却让人感受到山峦的辽阔和神秘。又比如，一些花鸟画，一只栖息在枝头的鸟儿，周围是大片的空白，反而突显了鸟儿的生动和活力。我还会仔细揣摩这些留白的处理，思考画家为何要在此处留白，它们在画面中起到了怎样的作用。有时候，留白是为了营造一种空灵的意境，有时候是为了突出画面的主体，有时候是为了引导观者的视线。我还会尝试着去创作，在自己的画作中也加入留白的处理，虽然很难达到画家的境界，但这个过程让我体会到了“少即是多”的艺术哲学。这本书让我明白了，“留白”并非是画面的缺失，而是画面的升华，是艺术的精髓所在。
评分这本《荣宝斋画谱（123）》简直是打开了我对中国画认识的新世界。我一直以为中国画就是山水、花鸟，要不就是人物，但这本书让我看到了中国画更广阔的可能性。我特别喜欢其中关于“写意”的探讨，很多画家并非简单地描摹对象，而是通过寥寥几笔，勾勒出神韵，捕捉到物象最动人的一面。比如说，有几幅画里画梅花，不是每一片花瓣都那么清晰，但那种疏影横斜、暗香浮动的意境，却呼之欲出，让人心头涌起一股清雅之气。还有几幅画的写意山水，远山如黛，近水含烟，寥寥几笔勾勒出群山连绵的壮丽，又或是几笔挥洒，便呈现出江南水乡的温婉。我以前总觉得写意画很难理解，需要很深的功底，但看了这本书，我才意识到，写意画不仅仅是技法，更是情感的抒发，是画家内心世界的投射。我常常会看着一幅画，想象着画家当时的心境，揣摩他为何如此落笔，为何如此选色。这种与画家精神世界的对话，让我觉得非常有趣。而且，这本书的装帧也非常考究，纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔，拿在手里就像一件艺术品。每次翻阅，都有一种沉浸式的体验，仿佛置身于一个充满艺术氛围的殿堂。我还会时不时地拿出我的水彩笔，尝试着模仿画谱中的几笔，虽然画不出其中的精髓，但这个过程本身就充满了乐趣，也让我对中国画的理解更加深刻。这本书不仅仅是一本画谱，更是一本艺术启蒙读物，它教会了我如何去欣赏，如何去感受，如何去体会中国画中那份含蓄而隽永的美。我强烈推荐给所有对中国画感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，从中收获良多。
评分我是一个对色彩比较敏感的人，所以这本《荣宝斋画谱（123）》在色彩运用上的多样性，深深地吸引了我。中国画的色彩，在我看来，不仅仅是颜料的堆砌，更是一种情感的表达，一种意境的渲染。书中收录的画作，在色彩运用上各有千秋。有的作品以淡雅的青绿为主，营造出清新脱俗的山水意境；有的作品则以浓郁的赭石、朱砂等暖色调为主，展现出富丽堂皇的宫廷景象，或是热情奔放的民间风情；还有的作品，则巧妙地运用对比色，让画面更加鲜明，富有视觉冲击力。我尤其喜欢那些在色彩运用上大胆创新，打破传统桎梏的作品。比如，有些花鸟画，不再拘泥于写实的色彩，而是大胆地运用了夸张的色彩，但却能准确地传达出花朵的娇艳和鸟儿的灵动。我还会尝试着去分析画作中色彩的搭配方式，思考画家为何会选择这样的色彩组合，它们之间是如何相互呼应，共同营造出画面的整体氛围。我还会去研究一些关于色彩心理学的知识，将之与画作中的色彩运用相结合，这样能更深入地理解作品的内涵。这本书让我意识到，色彩在中国画中扮演着如此重要的角色，它不仅仅是装饰，更是情感的载体，意境的塑造者。
评分老实说，我对中国画最初的认知是比较模糊的，觉得就是那种古老的、离我们生活有些遥远的艺术形式。但《荣宝斋画谱（123）》这本书，彻底改变了我的看法。它所展现的中国画，充满了生命力，而且很多作品的题材非常贴近生活，充满趣味性。我特别喜欢其中一些描绘市井生活、民间习俗的画作，它们不是宏大的叙事，而是琐碎的生活片段，却能感受到浓浓的人情味。比如，有些画描绘的是集市上的热闹景象，人物众多，形态各异，但每一笔都充满了生活的气息。又比如，有些画描绘的是家庭生活中的温馨场景，孩子们在嬉戏，妇女在劳作，虽然画面朴实，但却充满了爱的味道。这些画作让我觉得，中国画并非只是阳春白雪，它也可以是下里巴人，它可以反映最真实的生活，表达最真挚的情感。而且，这些画作的色彩运用也更加大胆和活泼，不再是拘泥于传统的水墨，而是融入了更为丰富的色彩，让画面更加富有视觉冲击力。我还会尝试着去想象画中的人物对话，感受他们当时的心情。这本书让我意识到，艺术离我们并不遥远，它就在我们身边，体现在生活的点点滴滴。我还会把这本书介绍给我的朋友，希望他们也能从这本书中感受到中国画的魅力，发现生活中的美。
评分这本《荣宝斋画谱（123）》简直就像一本浓缩的中国画史，让我得以在短时间内领略到不同时代、不同流派的艺术风采。我尤其着迷于书中关于“用笔”的探讨。每一位画家都有自己独特的笔法，有的刚劲有力，有的婉转流畅，有的细腻入微，有的粗犷写意。我常常会放大画作的局部，仔细观察每一根线条的起承转合，感受画家运笔时的力度和速度。比如，有几幅画描绘的竹子，笔触的变化就极为丰富，有的竹叶用的是飞白，显得枯润相间，有的竹竿则用的是中锋，显得挺拔有力。这种对笔墨的精妙运用，不仅塑造了物象的形态，更传递了画家的情感和性格。我还会尝试着去模仿这些笔触，虽然很难达到画家的境界，但这个过程本身就充满了乐趣，也让我对中国画的理解更加深刻。而且，书中对不同画家的介绍也让我受益匪浅，了解了他们的创作背景和艺术追求，这样在欣赏作品时，就能更加深入地理解作品的内涵。我还会去查找一些关于这些画家的传记和评论，以便更全面地了解他们的艺术成就。总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更是一部中国画的百科全书，让我对中国画的认识上升到了一个新的高度。
评分最近入手了这本《荣宝斋画谱（123）》，着实让我大开眼界。我一直觉得中国画讲究的是“骨法用笔，随类赋彩”，但这本书里的一些画作，尤其是那些花鸟画，让我看到了不一样的表达方式。我尤其对其中描绘鸟雀的几幅作品印象深刻，它们不是那种呆板地站在枝头的鸟，而是仿佛刚刚捕捉到它们灵动瞬间的留影。有的小鸟正振翅欲飞，羽毛的动态清晰可见；有的则歪着头，眼神里充满了好奇，仿佛在打量着我这个观者。这些画作在色彩运用上也很有独到之处，不是那种浓墨重彩，而是淡淡的晕染，却能勾勒出羽毛的质感，以及鸟儿皮肤的纹理。我还会仔细观察画中的背景，有时候只是几片竹叶，有时候是几朵含苞待放的花，这些简单的背景衬托得鸟儿更加生动。我甚至能想象到鸟儿在枝头鸣唱的声音，感受到微风吹过羽毛的轻柔。这本书不仅仅是展示精美的画作，更重要的是它提供了很多理解这些画作的线索。例如，有些配文会解释画作所用的技法，或者描绘的场景背后的寓意。我发现，很多时候，画家并不是一味追求形似，而是更注重“神似”，捕捉的是鸟儿生命力的那一刻。我还会去查找一些关于这些鸟类的信息，了解它们的习性，这样在欣赏画作时，就能更加深入地理解画家为何会选择这样的姿态来描绘它们。这本书不仅仅是满足了我对美的追求，更激发了我对自然和生命的思考。
评分这本《荣宝斋画谱（123）》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。我一直觉得，好的艺术作品，能够触及人心灵深处，引发共鸣。这本书中的许多画作，都具有这种魔力。它们或写景，或写意，或写人，但无不蕴含着深厚的情感和哲思。我特别喜欢其中一些描绘梅兰竹菊的作品，它们不仅仅是简单的花卉描绘，更是画家品格的象征，是文人精神的体现。我会在欣赏这些作品时，去体会画家所要传达的坚韧、高洁、正直等品质，并将其与自己的人生经历相结合，从中获得力量和启迪。而且，这本书在选材上非常广泛，既有大家名作，也有一些相对写意的作品，但都同样精彩。我还会去查阅一些关于这些画作的赏析文章，了解它们背后的文化内涵和艺术价值。这本书让我明白，中国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种文化传承，一种精神寄托。我还会将这本书中的一些画作分享给我的朋友，希望他们也能从中感受到中国画的独特魅力，并从中获得精神上的慰藉。
评分读罢这本《荣宝斋画谱（123）》，我感觉自己仿佛穿越了时空，与古代的文人墨客进行了一场跨越千年的对话。这本书里收录的许多画作，都充满了浓郁的文人气息，不仅仅是画面的构图和笔触，更多的是画面中所蕴含的意境和情感。我特别喜欢其中一些描绘山水景致的作品，它们并非写实地描摹壮丽的山河，而是通过简练的笔墨，营造出一种宁静致远的氛围。云雾缭绕的山峰，几叶孤舟，或是隐匿于山林中的茅屋，都传递出一种超然物外的隐逸情怀。我常常会沉浸在这些画面中，想象着画家当时的心境，是怎样的淡泊名利，怎样的寄情山水。而且，这本书在选材上非常讲究，每一幅画都堪称精品，而且题材多样，既有壮阔的山河，也有幽静的庭院，更有写意的花鸟。我还会仔细品味画作的题跋，那些或诗或文的题词，常常是点睛之笔，进一步升华了画作的意境。我常常会尝试着去理解那些题跋的含义，并联想它与画作之间的联系。有时候，一句简单的诗句，就能让一幅原本有些平淡的画作，瞬间变得生动起来，充满故事感。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品，更让我体会到了中国传统文化中那种“诗中有画，画中有诗”的独特魅力。我还会时不时地翻开这本书，在忙碌的生活中寻找片刻的宁静，让心灵得到涤荡。
评分从床底下翻了出来，好多年没画线描了。
评分精品基本在了
评分自王叔晖，工笔人物终于开始像人了
评分虽然是大开本但图还是太小了。。而且颜色感觉整体偏浅，看到有短评说色彩还原不好不知是不是指这点。不过还是目前为止所见图册中收作品最多（连环画白描图精选+彩版西厢记精选+单幅作品+两幅未完成稿）选图最精当（有局部图而且局部给的比较到位）印刷质量也最好的一本。有几幅红楼人物还是第一次见彩图，太养眼。（然而还是觉得湘云眠芍的设色不像王老其他作品那样出色，上衣用深碧大概会好一些？宝钗扑蝶则感觉上衣用黄色或深蓝会更好。还有晴雯、宝琴和王熙凤三幅都犯了服饰考据的小错误（雀金裘和披风的问题）。当然瑕不掩瑜，只是可惜晴雯那幅如果画对了雀金裘的话，色彩上会更完美。
评分自王叔晖，工笔人物终于开始像人了
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