具体描述
《中国书法经纬论丛:中国书画装裱材料·轴头研究》将分析轴头的产生、演变，各个历史时期的使用规则，并试图对现存的部分样品进行分类和科学化研究。第一，为便于收、卷时的持握。中国书画的展示特点为悬挂或平面展开，收藏时又需收拢卷起。因此，在书画作品的装裱形式中，就需要在装裱材料的末端装上一个轴（地杆），轴的两端加长出5—7厘米，以便于手握，而轴头正好起到了这个作用。第二，增加垂挂时轴的重量，使书画作品在悬挂时更加平顺。第三，起到装饰、美化书画的效果。
作者简介
侯雁，2001年8月人故宫文保科技部。2004年7月起在裱画室从事古代书画修复工作，师从“国家级非物质文化遗产·古书画装裱修复技艺”代表性传承人、全国非物质文化遗产保护先进个人——徐建华先生。于2008年被聘为文博馆员。10年来，修复了大量故宫博物院院藏及其他博物馆的书画文物。有冯承素《摹兰亭帖》、蔡襄《自书诗》、董源《潇湘图》、唐寅《墨竹图》、文徵明《西苑诗》、丁云鹏《玉川煮茶图》、雍正《夏日泛舟》、乾隆I临董其昌《兰亭诗》、郎世宁《平安春信图》、清人画《胤稹妃行乐图》。雍和宫藏清《描金吉祥天母像》唐卡，大觉寺藏清《迦陵禅师像》，即墨博物馆藏宋《妙法莲花经》等。申请并完成了院级课题《中国书画装裱辅助材料研究一一以轴头为中心》。徐建华，1974年入故宫博物院文物修复厂（现文保科技部），师从杨文彬先生从事中国书画的装裱与修复工作。‘1986年，被评为故宫博物院第一批文博馆员并被任命为书画装裱科科长。2007年评为全国非物质文化遗产保护先进个人，2012年评为国家级非物质文化遗产。古书画装裱修复技艺代表性传承人。在数十年的工作中，修复了大量故宫博物院院藏及其他博物馆的书画文物。有隋展子虔《游春图》、宋马和之《唐风图》、宋人《百花图》、《藩骑图》等字画千余件，大部分为一二级文物。对太和殿、中和殿、养心殿、咸福宫、同道堂、重华宫匾联、隔扇心进行复制装潢，并复原归位。并为我院培养了大批青年技术骨干。2002年10月与古书画部合作筹备、完成了“乾隆内府绘画装潢展”，对清代宫廷书画作品在装潢形式上进行了分类、整理和定名。2000年受国家文物局委托，为全国书画修复装裱培训班授课；为来院的法国、德国、日本等国的文物保护技术人员讲授传统中国书画装裱修复技术。2004年完成《书画装裱质量的影响因素及影响机制的研究》课题，并撰写报告。李筱楼，2007年人故宫文保科技部裱画室从事古代书画修复工作，修复了院藏及其他博物馆的书画文物，有清王鉴《山水图轴》、即墨博物馆藏宋《妙法莲华经》等。
目录信息
轴头的起源与发展
一、先秦时期轴头简况
二、秦汉时期轴头简况
三、魏晋南北朝时期轴头简况
四、隋唐五代时期轴头简况
五、两宋时期轴头简况
六、元代轴头简况
七、明代轴头简况
八、清代轴头简况
九、民国时期轴头简况
第二章
轴头的分类与研究
一、乾隆朝装裱特点及轴头使用情况
二、不同材质轴头的特点及制作工艺
（一）木质轴头
（二）漆质轴头
（三）陶瓷轴头
（四）金属轴头
（五）玉质轴头
（六）象牙、牛角轴头
结语
图版索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《中国书画装裱材料 轴头研究》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于材料的书，更是一本关于历史、文化和匠人精神的书。作者以极其严谨和专业的态度，深入探讨了中国书画装裱中轴头这一重要的组成部分。我一直认为，轴头是书画装裱的“点睛之笔”，它既要保证书画的安全，又要提升书画的整体美感。这本书，恰恰从材料的源头，到制作工艺，再到不同历史时期的风格演变，都做了非常详尽的梳理和阐释。我特别欣赏书中关于不同材质的轴头，在视觉上的呈现效果，以及它们与书画作品本身所营造出的整体意境之间的关系。作者通过对大量史料的分析和实物考证，为我们展现了一个丰富多彩的轴头世界。这本书，不仅能为书画修复和鉴定提供重要的参考，更能帮助我们更深入地理解中国传统艺术的精髓，以及其中蕴含的深厚的文化底蕴。
对于一个热爱中国书画，并且经常进行收藏和鉴赏的爱好者来说，《中国书画装裱材料 轴头研究》这本书，就像一位经验丰富的老师，为我打开了一扇通往更深层次理解的大门。我一直对那些古朴典雅的轴头充满了好奇，它们是如何制作出来的？又为何会有如此丰富的变化？这本书，以一种令人信服的详尽程度，解答了我的诸多疑问。作者从材料的物理性能、化学成分，到加工工艺、装饰手法，再到不同历史时期的演变趋势，都进行了深入的剖析。我尤其对书中关于不同木材、竹材的物理特性，以及它们在防潮、防虫、防变形等方面的表现，做了非常细致的对比研究，这对于我理解古代书画作品的保存状况，以及如何更好地保管自己的藏品，提供了非常实用的知识。此外，书中对一些珍贵材料，如玉石、玛瑙等在轴头上的应用，以及它们所代表的文化寓意，也让我对中国传统文化有了更深的认识。
这本书的价值，远超我最初的预期。作为一名长期从事古籍修复工作的从业者，我深知装裱材料的重要性，而轴头作为装裱的核心组成部分，其材料的研究更是至关重要。《中国书画装裱材料 轴头研究》这本书，以一种极为系统和深入的方式，梳理了中国书画装裱材料中轴头的各个方面。作者从历史渊源、材质种类、工艺技法、美学价值等多个维度，对轴头进行了全面的阐释。书中对不同时期、不同地域所使用的轴头材料的分析，以及它们各自的优缺点、保存特性，都为我们进行科学修复提供了重要的参考依据。我特别欣赏书中关于各种异域珍贵材料在轴头上的应用，这不仅展示了古代中国对外来文化的包容性，也体现了当时社会经济的繁荣。同时，书中对轴头装饰纹样的考证，也为我们理解古代的社会等级、宗教信仰以及民俗文化，提供了生动的例证。这本书的出版，对于推动中国书画装裱材料的研究，具有里程碑式的意义。
这本书简直是个宝藏！我一直对中国传统书画的装裱技艺很感兴趣，尤其是那些精美的轴头，它们不仅是书画的“门面”，更是承载着历史的细节和匠人的心血。然而，市面上关于装裱材料的专门著作并不少见，但能深入到“轴头”这一细节，并且如此详尽地探讨其研究价值的，我还是第一次遇到。这本书的作者显然在这方面下了深厚的功夫，从材料的起源、演变，到各种材质的特性、选择标准，再到不同朝代、不同风格的轴头样式，都进行了细致入微的梳理和分析。我尤其被其中关于古代匠人如何利用有限的材料，通过精湛的手艺制作出既实用又具有艺术美感的轴头所打动。读完后，我对那些陈列在博物馆里的古画轴头，又有了全新的认识，它们不再只是静止的展品，而是充满了故事和智慧的载体。这本书不仅满足了我对知识的渴求，更激发了我对中国传统工艺的深深敬意。我特别想知道，书中关于不同地域、不同时期轴头材料的差异性，是不是也蕴含着某种地域文化和审美倾向的独特表达？这对我进一步理解中国书画艺术的地域性特征，提供了非常重要的线索。
这本书的专业性和深度，让我感到非常惊喜。《中国书画装裱材料 轴头研究》这本书，不仅仅是一本介绍材料的书，更是一次对中国传统书画装裱艺术的深入探索。作者以极其扎实的史料考证和细致的实物分析，为我们揭示了轴头材料的复杂世界。我尤其欣赏书中关于不同木材、竹材在轴头制作中的应用，以及它们各自的性能特点，比如某些木材的防虫性、防腐性，以及它们对书画材料的潜在影响。这对于我们理解古代书画的保存和流传，提供了重要的科学依据。书中还对一些稀有材质，如象牙、犀角、玉石等在轴头上的应用进行了详细的介绍，这不仅展现了古代中国材料的丰富性，也反映了当时社会的审美情趣和文化交流。我一直在思考，书中的这些研究成果，能否为现代书画装裱材料的创新提供一些启示？如何在传承传统工艺的同时，融入现代科技，制作出更加环保、耐用的装裱材料？
对于一个长期沉浸在书画鉴定和修复领域的研究者来说，《中国书画装裱材料 轴头研究》这本书的出现，无异于在信息海洋中发现了一座亟待挖掘的金矿。我一直觉得，书画的装裱材料，尤其是轴头，是研究书画流传、鉴定真伪以及判断其保存状况的关键线索，但以往的相关文献往往碎片化，缺乏系统性的梳理。这本书恰恰弥补了这一空白。作者不仅对不同时代、不同地域的轴头材料进行了梳理，更重要的是，他深入探讨了这些材料的物理特性、化学成分，以及它们与书画本身材料（如宣纸、绢、墨、色等）之间的相互作用。比如，书中关于不同木材的密度、硬度、吸湿性，以及它们可能产生的挥发性物质对纸张和颜色的影响，都做了详尽的分析，这对于我们评估书画的保存环境和预测其未来变化，提供了科学依据。此外，书中对各类轴头装饰工艺的介绍，如雕刻、镶嵌、彩绘等，也为我们理解古代艺术审美和社会文化提供了另一扇窗口。我特别期待书中能提供更多关于古代轴头制作过程中使用的胶、漆、颜料等辅助材料的研究，因为这些材料的选择和使用，同样会影响到装裱的整体质量和书画的保存寿命。
拿到这本《中国书画装裱材料 轴头研究》的时候，我内心是充满期待的，因为我一直认为，书画的装裱艺术是其完整生命周期的重要组成部分，而轴头作为装裱的“灵魂”之一，其材料选择和工艺技术，直接影响到书画的保存和呈现效果。这本书没有让我失望，它以一种非常严谨和学术的态度，深入浅出地剖析了轴头材料的方方面面。书中对不同时期、不同等级的书画所使用的轴头材料进行了详细的考证，例如，古代宫廷御用书画和民间文人墨宝在轴头材料上的差异，以及这些差异背后所反映的社会等级和文化观念。我特别欣赏作者在论述过程中，不仅引用了大量的史料文献，还结合了实物考证和考古发现，使得论证更加扎实可信。书中关于各种天然材料，如木材、竹材、象牙、玉石等，在轴头制作中的应用，以及它们各自的优缺点、加工工艺和保养方法，都做了非常详尽的介绍。这让我意识到，一个看似简单的轴头，背后蕴含着多么丰富的知识和技术。这本书对于收藏家、研究者，甚至是对中国传统文化感兴趣的普通读者来说，都具有极高的参考价值。我已经在计划，下次在参观博物馆时，会更加留心观察那些轴头的细节，并试着用书中的知识去解读它们。
说实话，我一直觉得书画装裱是个相对“边缘”的学问，大家关注的焦点更多地集中在画作本身。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它像一把钥匙，打开了我对书画装裱材料，特别是轴头世界的新认知。《中国书画装裱材料 轴头研究》这本书，用一种非常引人入胜的方式，将那些被我们忽略的细节，呈现在眼前。从最基础的木材选择，到各种珍贵材料的运用，比如象牙、犀角、玛瑙等等，书中都进行了细致的描写，不仅讲了“是什么”，更讲了“为什么”。为什么古代匠人会选择某种特定的木材来制作轴头？这种选择背后又有着怎样的考量？是出于材料的耐用性？还是出于象征意义？书中对这些问题的探讨，让我觉得非常有趣。我尤其喜欢书中关于不同朝代轴头风格演变的梳理，这不仅仅是工艺上的变化，更是社会风尚和审美取向的体现。读这本书，仿佛能穿越时空，亲眼见证那些古代匠人的精湛技艺和他们对美的追求。这对于我理解中国古代文化，增添了许多新的维度。
我一直认为，艺术品不仅仅是画布上的色彩和线条，它还包括了作品的载体、装裱、甚至是陈列的方式，这些共同构成了作品完整的艺术生命。因此，当我看到《中国书画装裱材料 轴头研究》这本书时，我感到非常兴奋。这本书以一种前所未有的深度，聚焦于书画装裱中的“轴头”这一细节。作者不仅详细介绍了各种轴头材料的来源、特性，以及不同时期、不同地区匠人的制作工艺，更重要的是，他通过对这些材料的分析，揭示了背后所蕴含的社会文化、审美观念以及技术发展。我特别被书中关于不同材质轴头在视觉呈现上的差异，以及这些差异如何影响观者对书画作品的感知这一部分的论述所打动。这让我意识到，轴头不仅仅是功能性的部件，它本身就具有重要的艺术价值。这本书为我提供了一个全新的视角，来审视和理解中国书画艺术的整体美学。
读完《中国书画装裱材料 轴头研究》这本书，我最大的感受就是，原来一个看似简单的“轴头”，竟然承载了如此丰富的历史信息和文化内涵。作者以严谨的学术态度，详尽地梳理了中国书画装裱材料中，关于轴头的方方面面。我特别对书中关于不同时期、不同用途的书画所使用的轴头材料的分析印象深刻。例如，古代帝王御笔的轴头，往往选用最名贵的材料，如紫檀、象牙，并辅以精美的雕刻；而文人墨客的轴头，则可能更注重材料的质感和本身的天然纹理。书中对这些差异性的分析，让我对古代社会的等级制度、礼仪规范有了更直观的认识。此外，作者还深入探讨了轴头材料的物理和化学特性，以及它们在书画保存过程中的作用。这对于我理解如何更好地保护和传承这些珍贵的艺术品，提供了宝贵的知识。这本书不仅仅是一本材料学著作，更是一部浓缩了中国传统文化和匠人智慧的百科全书。
比较简单，有点图片，主要是清内府之物，未辑录唐宋元明的史料与实物照片，比较遗憾
比较简单，有点图片，主要是清内府之物，未辑录唐宋元明的史料与实物照片，比较遗憾
图片精美，学术性不足
图片精美，学术性不足
图片精美，学术性不足
