戏剧表演基础

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出版者:中国戏剧
作者:梁伯龙//李月
出品人:
页数:425
译者:
出版时间:1970-1
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787104027973
丛书系列:
图书标签:
  • 表演
  • 戏剧
  • 艺术
  • 戏剧与戏剧学
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具体描述

《戏剧表演基础》内容为:艺术世界是美妙的,它给人一种情感上的满足,之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展,知识不断更新的时代,艺术教育必须融入新世纪时代的激流,满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进,落实科教兴国战略,把教育放在优先发展的地位,实施全面素质教育,艺术教育日益受到社会的重视。

作者简介

目录信息

总序前言绪言 基础训练篇第一章 表演艺术的创作任务第二章 创作者——演员的素质 第一节 演员的总体素质 第二节 演员的创作素质附一:关于演员创作素质训练的练习 一、松弛与控制 二、注意力的训练 三、想象力的训练 四、信念与真实感 五、感受力与适应力的训练 六、观察与模拟的训练 七、形体、语言表现力的训练 八、综合训练第三章 体验与体现的统一 第一节 演员与角色的关系 第二节 内部与外部的关系第四章 行动——表演艺术的基础 第一节 什么是行动 第二节 行动的三要素 第三节 行动与规定情境 第四节 形体性动作与言语动作 第五节 行动的过程 第六节 行动中的交流与适应 第七节 行动的速度与节奏 第八节 行动与感觉附二:关于创作方法的基础训练 一、“做什么”的练习 二、“为什么”的练习 三、舞台行动与规定情境相互关系的练习 四、事件与矛盾冲突的练习 创建角色篇第五章 分析剧本与角色 第一节 分析剧本与角色的意义、目的 第二节 分析剧本中感性与理性的统一 第三节 剧本与角色分析的内容第六章 角色的构思 第一节 角色构思的内容 第二节 角色构思的形成第七章 角色的体现 第一节 初排阶段 第二节 细排阶段 第三节 合成阶段第八章 演员与观众参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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天哪,这本《戏剧表演基础》真是太让人失望了!我本来满怀期待,以为能学到一些扎实的舞台技巧,结果翻开第一页就感觉不对劲。全书的重点似乎完全跑偏了,大量篇幅都在探讨一些形而上的、哲学层面的东西,比如“存在的本质”和“角色的灵魂共振”,这些内容对于一个初学者来说简直是天书!我需要的是如何控制气息、如何做有效的肢体调度、如何处理舞台空间,而不是一堆晦涩难懂的理论堆砌。书里提到的一些“大师案例”也选得非常古怪,大多是些晦涩的实验戏剧,完全没有涵盖经典的莎士比亚或契诃夫的表演方法。更别提那些所谓的“练习”了,简直是浪费时间,让我对着镜子进行长达半小时的“情绪冥想”,这跟实际的舞台排练有什么关系?我怀疑作者根本就没有太多实际的舞台经验,纯粹是把大学里那些枯燥的理论课程搬到了书里,对我而言,这本书完全没有提供任何可以立刻应用到排练场上的工具或方法论,读完之后我感觉自己离成为一个合格的演员更远了,简直是本误人子弟的“哲学导论”而非“表演基础”教材。

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说实话,当我合上这本书时,我唯一的感受就是“困惑”。我花了好几天时间试图消化书中的内容,但那语言风格,简直像是某种加密的古代文本。它的结构松散得令人发指,章节之间的逻辑跳跃性极大,上一页还在讲“声音的共鸣腔”,下一页就突然跳到了“观众席的心理投射”,中间完全没有平滑的过渡。我特别想知道那些关于“情绪记忆的挖掘”的部分,到底有什么实际操作指导?书里只是含糊地提到要“回归本真”,但对于一个不知道如何从日常情绪顺利过渡到角色高潮的演员来说,这种指导是无效的,甚至是危险的。我更倾向于那种步骤清晰、有图示辅助的教材,比如如何正确站位、如何进行台词的重音分析。这本书里,我没找到任何关于舞台灯光、服装设计对表演影响的探讨,也没有关于不同剧场形制(镜框式、圆形剧场)下表演策略的调整。它给出的“表演地图”是一片迷雾,我花了时间,却什么也找不到,真可谓是“看了等于没看”,非常不推荐给任何想快速入门的朋友。

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读完《戏剧表演基础》,我只有一个强烈的念头:作者对“表演”的理解可能停留在某个特定的小圈子里。全书洋溢着一种精英主义的傲慢,仿佛只有通过特定的、晦涩的训练方法才能触及表演的真谛。我期待看到一些关于现代流行文化如何影响舞台表演的分析,或者关于多媒体技术在戏剧中的应用,这些都是当代演员必须面对的课题。然而,这本书的内容极其保守,其引用的理论基础仿佛是五十年前的产物,对于理解今天观众的审美需求毫无帮助。举个例子,书中对“声音控制”的讲解,全部基于古典发声法,完全忽略了如何处理麦克风收音、如何在大空间中保持自然语态而不显得夸张的技巧。我需要的是实用的、能解决问题的指导,而不是一堆高高在上的理论口号。这本书更像是一篇学术论文的初稿,而不是一本面向广大戏剧爱好者的指导手册。

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从实用性的角度来看,这本书的价值几乎为零。我翻遍了目录,找不到任何关于“舞台调度符号”的图例,也没有任何关于“角色分析的结构化工具”,比如动机链分析或情节点梳理。那些所谓的“表演练习”往往是开放式的、模棱两可的,让我这个渴望得到明确反馈的初学者无所适从。比如,书里建议演员要“感受布料的纹理如何影响你的情绪流动”,这听起来很诗意,但当我实际站在舞台上时,我更需要知道如何确保我的服装不会妨碍我的动作幅度。此外,本书对排练过程的描述也过于理想化,似乎每个剧组都能拥有无限的时间和资源去进行漫长而深入的哲学探讨。它完全没有提及如何应对时间压力、如何与性格迥异的导演或搭档有效沟通。总而言之,这本书的“基础”二字名不副实,它提供的更像是一种个人化的艺术宣言,而非一套普适性的、可以帮助任何人提升表演能力的系统性课程。

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我对这本书的装帧设计和排版感到非常恼火。首先,字号小得可怜,而且大量的留白让我感觉作者是在凑页数。最让我抓狂的是,书中对“即兴练习”的描述,简直是照搬了二十年前的某些小剧场的做法,完全没有与时俱进。例如,书中大力提倡一种基于“集体意识”的表演模式,要求所有演员在舞台上达到一种“无我”的状态。这在理论上或许浪漫,但在一个要求清晰台词传达和明确戏剧冲突的现代剧场环境中,这种模糊的处理方式只会导致灾难性的后果——观众看不懂,演员找不到焦点。我尤其想指出,书中对“对手戏的处理”部分极其薄弱,几乎没有涉及如何通过眼神交流和微表情来推动情节发展,反而花了大量篇幅去描述演员在独白时的“内在独白流”。这种过度强调个人内部世界的做法,使得角色之间的互动感几乎缺失,看完后感觉像是在读一本本独立的“心灵日记”,而不是一部关于“戏剧表演”的教科书。

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重新翻了下新版,内容还是那些,也就看看里面的练习方法吧,只是谈理论,当然会和演员的自我修养天差地别

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斯坦尼斯拉夫斯基体系,挺好的入门教材,有待实践。。

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给四星啊,这书,通读完顶的上一年训练了

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重新翻了下新版,内容还是那些,也就看看里面的练习方法吧,只是谈理论,当然会和演员的自我修养天差地别

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斯坦尼斯拉夫斯基体系,挺好的入门教材,有待实践。。

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