具体描述
《中国演剧学习实践斯氏体系讲略》主要内容包括对斯氏体系及俄苏新演尉的早期译介、对斯氏体系原理的早期实践与理论研究、向苏联戏剧专家学习斯氏体系的教学与创作方法、我国戏剧家对民族演剧道路的探寻等。
作者简介
姜涛，中央戏剧学院导演系副主任，戏剧戏曲学博士，教授、博士生导师，讲授戏剧导演与表演课程；中国戏剧家协会导演艺术委员会委员，亚洲戏剧教育研究中心（ATEC）成员，中戏学术委员会委员，导演学科组成员，全国社科类核心期刊《戏剧》编委。
1974年入伍进入武汉军区胜利文工团，学习舞蹈和话剧表演；1983年进入解放军艺术学院戏剧系学习，后留校任教；1993年进入中央戏剧学院导演系学习，先后获硕士、博士学位；2005年俄罗斯圣彼得堡国立戏剧学院访问学者。
1977年登上首都话剧舞台，曾在《曙光》、《东进，东进》、《今夜星光灿烂》、《威尼斯商人》（中国首届莎士比亚戏剧节）、《瓦萨·日列兹诺娃》、《寻找山泉》等多部话剧中扮演角色。曾导演《大马戏团》、《去年夏天在丘里木斯克》、《从清晨到午夜》、《打野鸭》、《三姊妹》、《家》等多部话剧；曾担任音乐·戏剧·舞蹈史诗《伟大的长征》戏剧导演，曾多次担任中央电视台综艺晚会、春节晚会戏剧小品以及室内系列（栏目）剧导演。
发表了《`93小剧场展演剧目导演美学问题雏议》、《论中国莎剧舞台上的导演艺术》、《对演出“形象种子”的浅识》、《在莫斯科看〈罗密欧与朱丽叶〉》、《论万比洛夫的“日常性”与二度创作中的写实象征》、《谈导演专业的表演基础课教学》、《赴俄罗斯圣彼得堡国立戏剧学院学习考察报告》、《谈戏剧导演创作思维的特性》、《行动性形象思维的初步训练》、《谈有关斯氏体系在中国的几个问题》等学术论文；出版了专著《论“佐临的风格”与梦想》；参与了高校教材《导演学基础教程》的撰写；独立承担国家“新世纪优秀人才支持计划”研究课题并通过教育部验收，出版了专著《中国演剧学习实践斯氏体系讲略》。
目录信息
读后感
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用户评价
初次翻开这本厚重的文集，我便被其深邃的学术气息和严谨的逻辑结构所吸引。作者以旁征博引的姿态，带领读者穿梭于戏剧理论的迷宫，探讨的并非是舞台上那些光鲜亮丽的表演技巧，而是支撑起整个演剧大厦的底层逻辑与哲学基础。整本书的行文如行云流水，时而激昂，时而沉静，仿佛一位经验老到的剧作家在向你娓娓道来他的心血之作。它成功地将抽象的理论具象化，让我们得以窥见那些在舞台背后默默耕耘的艺术家的智慧结晶。我尤其欣赏其中对“意象”与“体验”之间复杂关系的剖析，那份对表演本质的追问，远超出了单纯的技术层面，直抵人性的幽微之处。这本书无疑是为那些真正热爱戏剧、渴望深入理解其内在机理的同仁们准备的，它需要的不仅仅是阅读，更是一种心神的投入和对真理的探索欲。
评分这本书读起来就像是在攀登一座知识的陡峭山峰，每一步都需要扎实的理论基础和持之以恒的耐心。作者在铺陈观点时，展现出惊人的条理性和广阔的视野，将诸多看似零散的戏剧元素，巧妙地编织成一张密不透风的理论之网。我惊喜地发现，许多过去我仅凭直觉感受到的表演“对”与“错”，在这本书中得到了清晰、有力的解释和理论支撑。它的语言风格偏向古典学术的沉稳，字里行间透露着历史的厚重感，但又绝不故作高深，而是力求将最复杂的概念用最精确的词汇表达出来。对于一个长期在剧场摸爬滚打的实践者而言，这本书如同黑夜中的灯塔，它指引的不是具体的表演路径，而是如何构建一个强大的内在认知框架，从而在面对千变万化的舞台情境时，能够保持清醒的判断力和创造力。
评分坦白说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它毫不留情地撕开了对表演艺术的浪漫化想象，直接展示了其背后残酷的、近乎科学的构建过程。作者的笔触犀利而冷静，像一位解剖学家般，将复杂的表演体系层层剥离，直达核心的“动力”与“目的”。我特别喜欢作者在论述过程中穿插的一些对西方经典戏剧文本的精妙解读，这些解读并非简单的剧情复述，而是从纯粹的表演学角度对人物动机和舞台调度进行“逆向工程”式的分析。这本书的价值不在于提供现成的“模板”，而在于提供一套看待和解构一切戏剧现象的思维工具箱。对于那些渴望突破自身表演局限，寻求根本性变革的演员和导演来说，它绝对是一剂猛药，虽然入口苦涩，但回味无穷，能让人在痛苦的自我审视中获得新生。
评分我是在一个阳光明媚的午后开始阅读这本著作的，最初还带着些许轻松的心态，但很快，我就被作者构建的世界观深深地震住了。这本书的叙事节奏非常独特，它不是线性的知识灌输，更像是一种螺旋上升的探索，每深入一层，都会发现之前理解的知识点被赋予了全新的维度。作者对于“情境设定”和“主体意识”之间的互动关系，有着近乎哲学思辨的探讨，这种深度的挖掘，使得即便是对表演理论有一定涉猎的读者，也会感到醍醐灌顶。这本书的排版和用词都显得非常考究，每一个章节的标题都如同精雕细琢的艺术品，预示着内部蕴含的丰富内涵。它更像是一本供人常年研习的案头书，每次重读都会有新的领悟，让人对戏剧艺术的敬畏之心油然而生。
评分要评价这本书，或许最恰当的方式是将其视为一份详尽而精密的“理论蓝图”。它不像许多市面上的表演指南那样，急于给出快速见效的“秘籍”，而是耐心细致地构建了一个宏大而自洽的理论体系框架。作者的文字功力深厚，尤其擅长在看似枯燥的理论阐述中，融入对艺术生命力的洞察。我被其中关于“结构性张力”和“能量流向”的论述深深吸引，这部分内容对于理解现代舞台调度和演员间的协作至关重要。它迫使读者跳出个人表演的范畴，从整个剧场生态的角度去审视每一个动作的意义。这本书更像是一座桥梁，连接着高深的学术殿堂与真实的舞台实践，对于任何一位严肃对待戏剧事业的探索者来说，都是一份不可或缺的、具有里程碑意义的参考资料。
评分終於看完了，姜老師講得“羅里吧嗦”，我看得“熱淚盈眶”，準備讀第二遍！！
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评分最有趣的部分是中戏内部资料：苏联戏剧专家授课情况实录。甚至连于蓝、田华这种级别的咖在这些课堂实录里的名字都是“女同学甲乙丙丁”之类。更有意思的是，中国学员们在课堂上的种种反应表现了当时的戏剧从业者对“现实主义”的误解，有些误解直到今天仍然存在。
评分最有趣的部分是中戏内部资料：苏联戏剧专家授课情况实录。甚至连于蓝、田华这种级别的咖在这些课堂实录里的名字都是“女同学甲乙丙丁”之类。更有意思的是，中国学员们在课堂上的种种反应表现了当时的戏剧从业者对“现实主义”的误解，有些误解直到今天仍然存在。
评分最有趣的部分是中戏内部资料：苏联戏剧专家授课情况实录。甚至连于蓝、田华这种级别的咖在这些课堂实录里的名字都是“女同学甲乙丙丁”之类。更有意思的是，中国学员们在课堂上的种种反应表现了当时的戏剧从业者对“现实主义”的误解，有些误解直到今天仍然存在。
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