具体描述
《影视表演形体动作基础教程》作者宗德新、汤旭丽。形体动作训练是影视表演艺术专业基础课之一，它的教学内容包括基础技能与基础理论两部分。《影视表演形体动作基础教程》是为该课程基础理论教学部分编写的教材。
作者简介
宗德新，北京电影学院表演学院形体教研组教师，副教授，中国电影表演学会会员，中国高等学校音乐教育学会会员。1953年出生，先后就读于北京师范学院艺术系、历史系，本科学历。1978年至今任教于北京电影学院。主要著述：合译《简·方达健美术》(美)、《电视表演》(美)；合编电影学院内部教材《电影演员形体课教材》、《电影表演形体动作教程》；合著出版《音乐欣赏基础教程》、《乐理基础教程》、《汽车模特艺术形体教程》等。参与创作的影视作品有：电影《傣女恋》；电视剧《江山往事》、《血灯》；艺术专题片《中国书画名家》、《美的启蒙》等。
汤旭丽，毕业于北京舞蹈学院中国民间舞系舞蹈教育专业，获学士学位。现任北京电影学院表演学院形体教研组组长，副教授，主要从事影视表演形体教学。近年来，发表的学术论文有：《北京电影学院形体教育的实践与探索》、《形体训练对影视演员的训练价值》、《论原生态民间舞蹈的文化心理》等十余篇论文，并合编北京电影学院内部教材《电影演员形体课教材》、《电影表演形体动作教程》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
我花了几天时间系统地研读了其中的几个核心章节，发现它在理论体系的构建上颇具匠心。作者似乎非常注重将抽象的身体感知转化为具体的、可操作的步骤，这一点对于初学者来说是极大的福音。例如，对于“重心转移”的阐述，书中不仅给出了大量的文字描述，还通过一系列由简入繁的练习序列，引导读者逐步体会身体在不同运动状态下的能量分布和控制。我发现，很多我以往通过感觉来把握的微妙技巧，在这里都能找到对应的、清晰的逻辑支撑。不过，我感觉在深入探讨“情感驱动下的形体变化”这一进阶内容时，深度略显不足，似乎更侧重于“如何做”而非“为什么这么做与人物内心如何关联”，如果能增加一些对不同表演流派（比如斯坦尼斯拉夫斯基体系或梅耶荷德的生物力学）中形体哲学的对比分析，或许能让这本书的理论深度更上一层楼，更具学术价值。
评分作为一名长期关注表演艺术理论的研究者，我发现这本书最可贵之处在于其对“基础”二字的深刻理解和执着。它没有急于拔高到哲学思辨层面，而是脚踏实地地、不厌其烦地夯实最原始、最核心的身体控制与空间意识。这种对基本功的尊重，是任何高阶技巧的必要前提。书中对不同身体部位的独立调动和整体协调性的训练序列设计，逻辑性极强，层层递进，体现了深厚的教学经验。不过，如果能针对不同体型、不同年龄段学习者的生理差异，提供一些“个性化调整建议”或“常见误区应对指南”的章节，那就更完善了。毕竟，每个人的身体都是一个独特的系统，一刀切的训练方案在实践中难免遇到瓶颈。总体而言，这本书是案头必备的工具书，是理解身体表演的坚实基石，但如果能更细致地考虑到读者的个体差异，那就更具指导价值了。
评分这本书的实用性绝对是毋庸置疑的，我尝试着跟着书中的“日常观察与模仿”的章节进行了一周的练习，效果立竿见影。它强迫我开始用一种全新的、解构性的眼光去看待周围人的走路姿态、坐立方式乃至细微的手部动作。这种训练不再是枯燥地重复特定动作，而更像是一种带着目的性的“侦查”活动，极大地激活了我对生活细节的敏感度。尤其对于需要进行角色塑造的演员来说，这种基础训练就像是为雕塑作品准备最上乘的泥土。然而，我希望作者能在配套的辅助资源上做更多加强。例如，如果能提供一套与书中练习同步的视频指导音频或在线资源链接，用来示范那些难以用文字完全描述的节奏感和瞬间的爆发力，那对于自学者来说，简直是救星一般的存在。文字描述的局限性在肢体训练中是客观存在的，视觉化的补充会大大提升学习效率。
评分这本书的封面设计和装帧质量都让人眼前一亮，纸张触感细腻，印刷色彩饱满，装帧工艺看起来相当讲究，拿在手里很有分量感，体现出出版方对内容的重视。内页的排版布局也十分清晰，字号适中，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，比如一些关键概念的图示或案例照片，都选材精良，分辨率高，清晰地展现了动作的细节和空间感，对于学习者来说，这种直观的视觉辅助是极其重要的。不过，如果能在某些章节增加一些历史背景的介绍，比如这些形体训练方法是如何演变和发展的，那就更好了，能让读者在学习技术的同时，对表演艺术的脉络有更宏观的认识。整体而言，从制作层面来看，这本书无疑是制作精良、值得收藏的范本，能感受到出版团队的专业水准。
评分这本书的行文风格非常沉稳、扎实，带着一种老派学院派的严谨气息，丝毫没有当代很多速成读物那种浮躁和夸张。作者的语言组织精准到位，很少使用过于晦涩的行话，即便是相对专业的术语，也总能辅以清晰的白话解释，这使得它跨越了初学者和有一定基础的实践者之间的知识鸿沟。我特别喜欢其中对“身体语汇的丰富性”这一概念的阐述，它将形体训练提升到了“建立个人表达体系”的高度，让我意识到形体绝非简单的模仿，而是一种独特的表达媒介。唯一的遗憾是，书中对当代舞台（比如非写实主义戏剧或多媒体表演）中对形体的新探索涉及太少，显得内容有些“历史沉淀”过重，如果能加入一些对前沿戏剧实践中形体运用案例的分析，会让这本书的指导思想更具时代气息和前瞻性。
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