具体描述
北京电影学院教授、蒋雯丽恩师近六十载教学经验总结
一本系统实用的表演训练大全
从以斯坦尼为代表的体验派训练法
到雅克·勒考克为代表的形体戏剧
再到铃木忠志的下肢训练法
全面引介国际流行的各流派表演训练法
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※编辑推荐※
本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验，系统引介当今国际流行的各流派训练体系，站在世界表演训练方法的最新前沿，引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时，为演员提供数百个便于操作的表演练习单元，文字与在线视频相结合，让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。
全书结构清晰，将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法（中戏、北电的教学传统）和以格洛托夫斯基为代表的身体性训练方法（上戏一直在不断探索）。
作者从斯坦尼体系及其分支李•斯特拉斯伯格、迈克尔•契诃夫等训练方法中提炼出动作情境联系、生命感知等11个训练主题，简单易练。
全书梳理了梅耶荷德、安托南•阿尔托、彼得布鲁克、格洛托夫斯基、理查德•谢克纳、尤金尼奥•巴尔巴等训练体系的脉络，重点引介了雅克•科波、雅克•勒考克、铃木忠志等人的身体训练方法。
作者专设一章，关注近年流行于国内的赵淼的三拓旗剧团、中国传媒大学杨扬的形体工作室和李六乙导演的《安提戈涅》，进而探索形体戏剧在我国的发展之路。
正文特别收录了王朔《永失我爱》、廖一梅《恋爱的犀牛》、曹禺《雷雨》、巴金
《家》、尤金•奥尼尔《悲悼》、玛莎•诺曼《晚安啦，妈妈》、考琳•魏格纳《纪念碑》、森村诚一《人证》、托尔斯泰《复活》等十几个经典剧本片段。
内含10小时在线教学视频，共分为78个视频片段、42个主题目标；演员亲自示范、教师详细点评。
教学视频中包括蒋雯丽、陈坤、宋春丽等数十届北电、中戏、上戏校友在校期间的珍贵课堂录影，并首次公开作者对弟子蒋雯丽的独家访谈。
教学视频中收录了《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《热铁皮屋顶上的猫》《萨勒姆的女巫》《安提戈涅》《雷雨》《北京人》《罗密欧与朱丽叶》《悲悼》等经典名作的排演片段。
修订版新增两篇北京电影学院表演系老师的推荐序
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※名人推荐※
林洪桐是个极认真的人，做教师、做编剧、做导演、做丈夫、做父亲，一律做得认真至极。他心里得到的永远是一份不满足和一份坦然——他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。
——史铁生
在本书中，林教授将“排练”与“训练”的有益之处巧妙结合，以斯坦尼斯拉夫斯基体系和中国表演学派详解结合形成的传统教学法为基础，吸收了格洛托夫斯基学派、迈克尔·契诃夫、彼得·布鲁克学派等各种现代表演教学法中的营养，总结、归纳、打造了一套内容丰富、针对性强、行之有效的教学法。它的诞生弥补了表演专业在基础练习教学上教材的空白。
——赵宁宇
北京电影学院表演学院教授
我以为林教授的这本书具有以下的特点与亮点：其一，这本较系统、全面的论著，弥补了表演基础教学这一领域的空白；其二，较系统全面地融入了中外汇集各种体系、多种流派、诸种观念的实用表演练习精品。并将宏观理论的观念与微观练习的操作有机结合，将中国与外国、东、西方的基础练习，将“着重于身体性”的训练体系与“着重于身体性”的训练体系有机结合；其三，注重训练的整体性与总体把握，强调“生命性”的引领作用。特别着力于练习的目的性，以及练习与人物塑造的衔接作用；其四，强调练习的实用价值。一是“不在纸上，也不在嘴上，而在场上”。二是“是驴是马，拉到场上蹓蹓”。即“表演的懂就是做，要在实践中去真懂”，“懂”应体现在表演训练的质量与深度、感染力及应用上；其五，本书由文字部分与视频部分组成，形式新颖，还能使表演爱好者从文字与影像中更直观、更立体地了解与体验表演训练的具体过程，感受表演艺术给人们带来的快乐。
——陈 兵
北京电影学院表演学院理论教研室主任、硕士生导师
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※内容简介※
本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。
随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。
作者简介
林洪桐，编剧、导演、北京电影学院教授、国务院特殊津贴专家曾任金鸡奖第11、14、20届评委，及北京电影学院“学会奖”“学院奖”历届评委。创作影视剧本16部；导演影视剧10部、话剧22部；1960—1998年在北京电影学院表演学院教学，并在中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、北京师范大学、中国艺术研究院、解放军艺术学院等院校主讲电影表演艺术、电影表演理论、当代电影表演美学、电影观念与电影思维、电影佳片分析、电影与电影大师、银幕技巧与手段等课程；著有《表演应试手册》《表演艺术教程》等书，共计1200余万字。
目录信息
序二 陈兵
前言
导读 表演练习的观念
第一部分 “生命性”表演练习
第1章 动作情境练习
第2章 生命感知练习
第3章 自我魅力练习
第4章 想象信念练习
第5章 交流适应练习
第6章 情感与激情练习
第7章 音乐节奏练习
第8章 塑造力与性格化练习
第9章 台词与六句话练习
第10章 观察生活练习
第11章 命题即兴练习
第二部分 “身体性”表演练习
第12章 “身体性”练习的观念
第13章 梅耶荷德“有机造型术”
第14章 格洛托夫斯基的身体性练习
第15章 铃木忠志的下肢训练
第16章 身体与空间关系练习
第17章 哑剧小丑：形体戏剧
第18章 形体戏剧在中国的发展创新
结语：关于表演基础练习教学的想法
附录 杨扬的形体表演创作课教学计划
跋 认真执著的林洪桐 史铁生
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书给我最大的启发在于其对“演员的职业素养与心态建设”的深入探讨。很多表演书籍只关注台上的三分钟，而这本书却着眼于演员整个职业生涯的持续发展。它非常坦诚地讨论了如何处理挫折、如何应对导演的批评、以及如何在一个漫长的排练周期中保持角色的新鲜感和生命力。我特别喜欢其中关于“自我评估与接受”的章节。作者提供了一套自我录像分析的方法论，教会我们如何客观地“观看”自己的表演，找出那些连自己都未察觉的“习惯性缺陷”——比如固定的面部表情、重复的肢体小动作。这种近乎苛刻的自我审视，虽然过程有些痛苦，但却是成长最快的途径。书中强调，表演的本质是“给予”，而不是“索取掌声”，这种价值观的引导，让我在面对表演机会时，心态变得更加平和、目标也更加纯粹。它不仅仅是一本教你如何演戏的书，更是一本关于如何成为一个专业、自洽的艺术工作者的心法秘籍。阅读它的过程，就像与一位经验丰富的导师进行了一场漫长而深刻的对话。
评分老实说，我买这本书的时候，心里是有点忐忑的，生怕里面充斥着那些空洞的“相信自己”之类的励志口号。万万没想到，这本书的论述风格竟是如此的冷静、克制，充满了理性的分析和成熟的思考。它不谈虚无缥缈的“灵感”，而是专注于“技术”的锤炼。其中关于“声音的色彩学”那一章，简直是令人拍案叫绝。作者将声音的特质（如高低、强弱、速度）与特定的情感色彩（如焦虑、傲慢、沉思）进行了精密的对应分析，甚至给出了特定的口腔肌肉群组的训练方法，以实现特定“声色”。这种跨学科的融合，让表演的训练变得科学而可量化。我过去总以为情绪是“感觉”出来的，读了这本书才明白，很多时候，我们是通过精确地控制身体的物理反应（比如下颌的放松度、舌位的高低），来反向诱发真实情感的。这种“由外向内”的训练路径，对于那些容易受外界干扰、难以进入状态的演员来说，无疑是一剂良方。这本书更像是一本严谨的“技艺手册”，少有煽情，多的是干货，让人心悦诚服。
评分这本书的结构设计，简直像是一场精心编排的独角戏，每一个章节都有其独立却又紧密相连的节奏点。它非常注重对“即兴表演”能力的培养。在很多关于戏剧训练的资料中，即兴常常被视为一种天赋，难以言传。但这本书却将它拆解成了一系列可操作的训练模块：从“状态的快速切换”到“场景的即时构建”，作者提供了一套严谨的流程。我尝试了书中所介绍的“五分钟故事构建法”，在完全没有准备的情况下，竟然能流畅地与搭档完成一个有起承转合的小片段，这极大地增强了我的自信心。更让我印象深刻的是，书中对“舞台调度”和“空间利用”的论述。它不只是教你如何站在舞台中央，而是教你如何“占据”舞台，如何利用舞台的前景、中景、后景，以及灯光的明暗变化来引导观众的注意力。这种对物理空间的精确控制，让表演的层次感瞬间丰富起来。阅读过程中，我时常会停下来，在脑海中模拟练习，那种将抽象概念具象化的过程，充满了一种智力上的快感。这本书的深度和广度，绝对超出了我对一本“表演入门”书籍的期待。
评分这本关于舞台表演技巧的书，简直是为所有怀揣着“聚光灯下的梦想”却又不知从何下手的“小白”量身定做的！我特别欣赏作者在讲解基本功时那种庖丁解牛般的细致入微。比如，书中关于气息控制的部分，不是简单地让你“深呼吸”，而是深入到横膈膜的运动轨迹、气流在声带上的精确控制，甚至配有详细的图解来展示肌肉的收缩与放松。读完这一章，我才真正理解了为什么声音的穿透力与你的肺活量没有必然联系，而更多的是依赖于发声的效率和共鸣腔体的运用。它没有用太多晦涩的专业术语，即使是初学者也能很快领会其中的精髓。更值得称赞的是，作者没有停留在理论层面，而是穿插了大量实用的练习方法。那些关于肢体语言的章节，比如如何通过身体的微小倾斜来表达内心的挣扎，或者仅仅一个眼神的停顿就能引发观众的情绪波动，都提供了清晰的步骤和大量的案例分析，让我感觉自己手中的书不再是冰冷的文字，而是一个随时可以上手的“私人家教”。这本书的编排逻辑非常清晰，从内在情绪的挖掘到外在表现的雕琢，层层递进，让人读起来酣畅淋漓，仿佛每一次翻页都是向着舞台的中心迈进了一步。
评分我是在一次偶然的机会下接触到这本书的，坦白说，我最初对这类“教你如何表演”的书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们不免流于空泛的说教。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的核心价值在于对“观察生活”和“角色分析”的深刻洞察。作者反复强调，一个好的演员不是在“扮演”角色，而是在“成为”角色。书中对人物动机的剖析极其到位，它教你如何剥开剧本的表层对话，去探究角色在每一个选择背后的深层恐惧、渴望与潜意识驱动力。我尤其喜欢它探讨“潜台词”的部分，作者提供了一套独家的分析框架，让我学会了如何通过对手的眼神、语速的细微变化，去捕捉那些未被说出口的真实意图。这不仅仅是表演技巧的书籍，更像是一本关于人性和心理学的入门指南。我开始在日常生活中留意周围人的非语言线索，这种观察力的提升，反过来又极大地丰富了我对舞台角色的理解。书中的案例取材广泛，从经典戏剧到现代影视，跨度极大，展现了作者深厚的艺术积累和广阔的视野。读完后，我感觉自己看世界的视角都被拓宽了，表演的边界也随之延伸到了生活的每一个角落。
评分去年比较火的表演书再出修订版 北京电影学院教授、蒋雯丽恩师近六十载教学经验总结 一本系统实用的表演训练大全 从以斯坦尼为代表的体验派训练法 到雅克·勒考克为代表的形体戏剧 再到铃木忠志的下肢训练法 全面引介国际流行的各流派表演训练法
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