具体描述
《影视表演语言技巧》从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。《影视表演语言技巧》自2000年第一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。
作者简介
目录信息
读后感
这本书对于专业表演的人用来训练语言应当是比较实用的，各种要领说得很详细。有特色的是大量运用了韵律化的语言，使得各种训练要求、技巧直接成为了口诀，琅琅上口，易于记忆。至于更多，限于我在本领域的业余水平，也没法做太多评论。 对于我这种完全非专业的话剧爱好...
评分这本书对于专业表演的人用来训练语言应当是比较实用的，各种要领说得很详细。有特色的是大量运用了韵律化的语言，使得各种训练要求、技巧直接成为了口诀，琅琅上口，易于记忆。至于更多，限于我在本领域的业余水平，也没法做太多评论。 对于我这种完全非专业的话剧爱好...
评分这本书对于专业表演的人用来训练语言应当是比较实用的，各种要领说得很详细。有特色的是大量运用了韵律化的语言，使得各种训练要求、技巧直接成为了口诀，琅琅上口，易于记忆。至于更多，限于我在本领域的业余水平，也没法做太多评论。 对于我这种完全非专业的话剧爱好...
评分这本书对于专业表演的人用来训练语言应当是比较实用的，各种要领说得很详细。有特色的是大量运用了韵律化的语言，使得各种训练要求、技巧直接成为了口诀，琅琅上口，易于记忆。至于更多，限于我在本领域的业余水平，也没法做太多评论。 对于我这种完全非专业的话剧爱好...
评分这本书对于专业表演的人用来训练语言应当是比较实用的，各种要领说得很详细。有特色的是大量运用了韵律化的语言，使得各种训练要求、技巧直接成为了口诀，琅琅上口，易于记忆。至于更多，限于我在本领域的业余水平，也没法做太多评论。 对于我这种完全非专业的话剧爱好...
用户评价
说实话，我买这本书主要是冲着提高“镜头感”去的，毕竟现在的影视作品对演员的整体呈现要求太高了。我期待的是那种能快速提升镜头适应性的实用指南，比如如何走位、如何处理机位转换时的衔接等等。然而，这本书给我的惊喜在于，它把重点放在了“内在驱动力”上，而不是单纯的外部技巧。作者花了大量篇幅去探讨“人物动机的构建”，这对我来说是个不小的挑战，因为我过去总习惯于“演”出情绪，而不是“感受”到情绪。书中提到一个观点，认为所有的外在表演技巧都必须服务于人物深层的、甚至连演员自己都可能未完全察觉的潜意识欲望。这种深挖角色内心的写作手法，让我不得不放慢阅读速度，经常需要停下来，结合自己看过的经典电影片段进行反复推敲。这本书的价值不在于教你如何“做”一个动作，而在于引导你思考“为什么”要做出这个动作，它更像是一本哲学层面的表演启示录，而不是一本操作手册。
评分这本书的封面设计得相当别致，那种复古的油画质感一下子就抓住了我的眼球。我本来还以为这会是一本晦涩难懂的理论专著，毕竟“影视表演”听起来就挺专业，但翻开内页后，我发现作者的叙事方式极其平易近人。它没有堆砌那些我根本搞不懂的术语，而是像一位经验丰富的老前辈在跟你拉家常，分享他这些年摸爬滚打的体会。我尤其喜欢其中关于“眼神交流”的章节，作者没有简单地告诉我们“要看着对方”，而是深入剖析了不同景别下，眼神需要传达的细微情绪变化。比如在特写镜头中，一个微不可察的瞳孔收缩，如何能瞬间揭示人物内心的巨大波澜，那种细腻入微的观察和阐述，让我对表演艺术的理解上升到了一个新的层次。读完这部分，我甚至忍不住对着镜子开始练习，那种感觉就像是重新认识了自己的脸庞，发现了以往忽略掉的表演潜力。对于初学者来说，这本书无疑是一盏明灯，它去除了表演学习中不必要的神秘感，让技巧变得触手可及。
评分我购买这本书的初衷，是希望能学习到一些“即兴发挥”的秘诀。毕竟，在真实的片场环境中，剧本随时可能变化，优秀的演员需要有能力临场反应，接住对手的戏份。这本书虽然没有直接给出“即兴口诀”之类的速成方法，但它通过大量的案例分析，展示了那些顶尖演员是如何在既定的情境下，保持人物逻辑的连贯性和情感的爆发力。特别是一个关于“戏剧冲突的即时重构”的章节，作者拆解了一场著名的无声对峙戏，分析了两位演员如何通过微小的身体语言差异，不断地调整和升级彼此的对抗点。这种拆解分析的深度和广度，远超我预期的简单技巧罗列。它教会我的不是如何“编造”台词，而是如何在突发状况下，更忠实于人物的“内心真实”，从而让即兴变得有理有据，而非胡乱发挥。这是一种更高维度的指导，让我对“松弛有度”有了全新的理解。
评分这本书的排版和装帧工艺实在令人赞叹，那种厚重的纸质感，拿在手里就觉得分量十足，绝对是值得收藏的那种类型。不过，我必须指出，这本书的某些章节对于纯粹的“科班新人”来说，可能门槛稍高。比如，在讨论“声音的共鸣腔体与空间感”时，作者引用了大量的声学原理和舞台实践经验，这使得一些原本对声音训练不太了解的读者，可能会感到有些吃力。我个人因为之前接触过一些音乐训练，尚能勉强跟上思路，但对于完全没有基础的朋友，建议最好配合一些辅助的音频资料或者专业的指导，才能更好地消化这部分内容。总的来说，它更像是一本面向有一定表演经验，希望进行“二次精炼”的从业者的进阶读物。它敢于触及表演艺术中那些最细微、最容易被忽视的科学层面，这种严谨性值得称赞，但也造成了阅读体验上的轻微断层。
评分这本书的整体结构给我一种很强的“体系感”，它并非简单地堆砌了五花八门的技巧，而是构建了一个从基础呼吸到复杂情感表达的完整学习路径。最让我印象深刻的是，作者在探讨“银幕魅力”时，引用了很多不同国家和历史时期电影的例子，这极大地拓宽了我的视野。我看到了不同文化背景下，对“表演的真实性”有着怎样的差异化解读。例如，书中对比了好莱坞的写实表演与欧洲艺术电影中的疏离感表达，分析了镜头语言如何塑造了这些不同的表演风格。这种跨文化的比较视角，让我意识到表演并非一个放之四海而皆准的公式，而是需要根据媒介和文化语境进行自我校准的艺术。读完之后，我不再局限于模仿我熟悉的国内演员，而是开始去研究和吸收世界范围内表演大师们的精髓，这种视野的拓展，是任何单一技巧书籍都无法给予的宝贵财富。
评分发声练习书
评分发声练习书
评分里头很多没用的。比如：这是我的党费。
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