具体描述
作者简介
朱光潜(1897-1986)，美学家。安徽桐城人。1922年毕业于香港大学文科教育系。1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。回国后，曾任北京大学教授，四川大学教授、文学院院长，武汉大学教授、教务长。1946年后任北京大学教授、文学院代院长，中国美学学会第一届会长，民盟第三至五届中央委员。第二至五届全国政协委员、第六届全国政协常委。毕生从事美学教学和研究，在西方美学思想和中西方文化研究方面造诣较深。著有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》，译有［德］黑格尔《美学》等。
目录信息
增订版序
第一章 诗的起源
一 历史与考古学的证据不尽可凭
二 心理学的解释：“表现”情感与“再现”印象
三 诗歌与音乐、舞蹈同源
四 诗歌所保留的诗、乐、舞同源的痕迹
五 原始诗歌的作者
第二章 诗与谐隐
一 诗与谐
二 诗与隐
三 诗与纯粹的文字游戏
第三章 诗的境界——情趣与意象
一 诗与直觉
二 意象与情趣的契合
三 关于诗的境界的几种分别
四 诗的主观与客观
五 情趣与意象契合的分量
附：中西诗在情趣上的比较
第四章 论表现——情感思想与语言文字的关系
一 “表现”一词意义的暖昧
二 情感思想和语言的联贯性
三 我们的表现说和克罗齐表现说的差别
四 普通的误解起于文字
五 “诗意”、“寻思”与修改
六 古文与白话
第五章 诗与散文
一 音律与风格上的差异
二 实质上的差异
三 否认诗与散文的分别
四 诗为有音律的纯文学
五 形式沿袭传统与情思语言一致说不冲突
六 诗的音律本身的价值
第六章 诗与乐——节奏
一 节奏的性质
二 节奏的谐与拗
三 节奏与情绪的关系
四 语言的节奏与音乐的节奏
五 诗的歌诵问题
第七章 诗与画——评莱辛的诗画异质说
一 诗画同质说与诗乐同质说
二 莱辛的诗画异质说
三 画如何叙述，诗如何描写
四 莱辛学说的批评
第八章 中国诗的节奏与声韵的分析（上）：论声
一 声的分析
二 音的各种分别与诗的节奏
三 中国的四声是什么
四 四声与中国诗的节奏
五 四声与调质
第九章 中国诗的节奏与声韵的分析（中）：论顿
一 顿的区分
二 顿与英诗“步”、法诗“顿”的比较巧
三 顿与句法
四 白话诗的顿
第十章 中国诗的节奏与声韵的分析（下）：论韵
一 韵的性质与起源
二 无韵诗及废韵的运动
三 韵在中文诗里何以特别重要
四 韵与诗句构造
五 旧诗用韵法的毛病
第十一章 中国诗何以走上“律”的路（上）：赋对于诗的影响
一 自然进化的轨迹
二 律诗的特色在音义对仗
三 赋对于诗的三点影响
四 律诗的排偶对散文发展的影响
第十二章 中国诗何以走上“律”的路（下）：声律的研究何以特盛于齐梁以后？
一 律诗的音韵受到梵音反切的影响
二 齐梁时代诗求在文词本身见出音乐
附：替诗的音律辩护——读胡适的《白话文学史》后的意见
第十三章 陶渊明
一 他的身世、交游、阅读和思想
二 他的情感生活
三 他的人格与风格
附录 给一位写新诗的青年朋友
后记
· · · · · · (收起)
读后感
昨天看文章写道，读书之后，还要吹牛， 效果会更好。 那么，我来谈谈诗歌? 许倬云先生的文章中说:中国的诗歌是建筑于自然之上的。中国是个传统农业国家，而文人一般出身于小地主阶级，于是，对节气、对自然的变化尤为敏感。 自《诗经》而降，中国诗歌就是一部人与自然相互感应...
大二第一学期，参加了中国图书馆馆长来我们学校做的一个讲座:《经典与古代文学》.教授提出一个问题：何谓经典？我的答案是：经典必合乎人性之根本诉求，经久而不衰。 经典，就是当我们在生命的不同阶段去品读，总能有不同体会的存在。它引起共鸣，让人们在孤独之外发见不孤独。...
远离高中年代久矣，但是看到这本书突然可以静下心来再好好回味品读当年背过的好诗。 1，首先诗是讲究音韵的，诗有谐趣和隐趣。诗经中的许多诗词都以描摹状物似谜语，而题目则为迷底。隐趣则好比那些苦逼的抑郁不得志的才子们，一个劲的咏梅颂菊的抒发胸怀。 2，诗讲究比兴典故...
朋友，你的诗和信都已拜读。你要我“改正”并且“批评”，使我很惭愧。在这二十年中我虽然差不多天天都在读诗，自己却始终没有提笔写一首诗，作诗的辛苦我只从旁人的作品中间接地知道，所以我没有多少资格说话。谈到“改正”，我根本不相信诗可以经旁人改正，只有诗人自己...
昨天看文章写道，读书之后，还要吹牛， 效果会更好。 那么，我来谈谈诗歌? 许倬云先生的文章中说:中国的诗歌是建筑于自然之上的。中国是个传统农业国家，而文人一般出身于小地主阶级，于是，对节气、对自然的变化尤为敏感。 自《诗经》而降，中国诗歌就是一部人与自然相互感应...
用户评价
这本书的叙事节奏简直是出乎我的意料，它不像某些理论著作那样咄咄逼人，急于抛出结论，而是采取了一种极其舒缓、近乎于冥想的推进方式。作者似乎并不担心读者会跟不上，他更像是在一位睿智的长者陪伴下，沿着一条蜿蜒的小径缓缓前行，沿途的风景——那些看似不经意的观察、那些细微的日常片段——最终都被编织成了一个宏大而又密实的知识网络。我花了将近一周的时间才读完前三分之一，但这期间的收获远超我阅读那些快速通关的畅销书。它要求你慢下来，去体会每一个句子的内在张力，去感受作者如何通过精准的措辞来切割、重塑我们习以为常的认知边界。特别是某些论证部分，他会故意设置一些停顿，留出空白让你自行填补，这种“互动式阅读”的体验，在当前的阅读风潮中实属难得，让人感觉自己不是被动接收信息，而是在主动参与构建理解。
对我而言，这本书最大的魅力在于其内在的张力和开放性。它不像很多教科书那样给出标准答案，而是更像一个引人入胜的辩论场。作者提出了诸多极具挑战性的论点，但同时，他也为反驳留下了足够的空间，甚至在某些关键章节，他会巧妙地引入一些看似矛盾的观点进行碰撞。这种处理方式使得读者在阅读过程中始终处于一种积极的“求证”状态，而不是被动的“接受”状态。读完最后一页，我并没有感到一种“结束了”的空虚，反而有一种思绪被释放、被激发的感觉。这本书仿佛在我的意识中埋下了一连串的种子，它们在读完很久之后仍在我的脑海中发酵、生长，不断催生出新的联想和疑问。它不是一本可以束之高阁的藏书，而是需要时常翻阅、在不同心境下都能提供新启发的工具书，其耐读性和回味价值是毋庸置疑的。
我必须承认，这本书的学术深度是惊人的，它绝非是泛泛而谈的抒情散文，而是建立在扎实的历史考据和严密的逻辑推理之上的。作者在引用和对比不同时代、不同流派的观点时，展现出了一种令人折服的广博学识和不偏不倚的审慎态度。我尤其欣赏他对于某些核心概念进行“去神圣化”的处理方式——他敢于挑战那些被奉为圭臬的陈旧解读，用现代的眼光重新审视，却又始终保持着对前人智慧的尊重。这使得全书的论述既有历史的厚重感，又不失思想的锐利性。对于我们这些长期接触相关领域的人来说，这本书提供了一个极佳的反思平台，它迫使我们去审视自己知识体系中的薄弱环节，而不是满足于已有的舒适区。这本书的价值，在于它能够有效地提升读者的思维阶梯，将碎片化的理解整合成系统化的洞察。
这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是“精准的克制”。它没有使用华丽的辞藻堆砌，也没有刻意的煽情桥段，一切都服务于思想的清晰传达。作者的遣词造句仿佛经过千锤百炼，每一个动词、每一个形容词都恰到好处地落在了最需要它们的位置，不多不少。阅读起来有一种极其纯粹的智力享受，就像在欣赏一位技艺精湛的建筑师如何用最简洁的线条勾勒出最复杂的结构。尽管主题严肃，但由于语言的透明性，它有效地避免了晦涩难懂的陷阱。特别是当作者需要描摹一些抽象的、难以言喻的感受时，他采用的譬喻既古典又新颖，充满了画面感，让人不由自主地在脑海中构建出相应的场景。这证明了深刻的思想和优美的文字表达，并非是不可兼得的对立面，而是可以完美融合的。
这本书的装帧设计实在太引人注目了，那种略带粗粝感的纸张，配上古朴的字体排版，一下子就把人带进了一种沉静的、近乎朝圣般的心境。我尤其喜欢封面上那几笔水墨晕染的痕迹，它们没有明确的指代，却仿佛在无声地诉说着某种深远的意境，让人忍不住想去探究这本书内部到底蕴藏了怎样的哲学思辨。内页的留白处理得极好，密集的文字间留出了足够的呼吸空间，这对于需要长时间沉浸式阅读的文本来说，简直是莫大的福音。拿到书的那一刻，我就能感受到一种久违的、对知识的敬畏感，这绝不仅仅是一本普通的书籍，它更像是一件精心打磨的艺术品，体现了出版方对内容本身的尊重与珍视。即便只是翻阅目录，那些分章节的标题也已经显露出一种结构上的严谨与精妙，让人对其内部的逻辑推演充满了期待。整体而言，从触感到视觉，这本书在物理层面上就成功地构建了一个引人入胜的阅读入口。
朱先生的文字是学者的淳厚的文字，无论聪明人还是一般人读过都能获益匪浅。全书都在以西方理论理解中国文学，反过来又用中国文学回应丰富西方理论，看得出朱先生毕生研究西方理论，但对向西方学习的新文化运动，尤其是白话诗运动颇有微词，他骨子里还是中国旧式文人啊…
难得的图书馆借的，尽管是87年老版本，发黄的纸张，仍充满经典的气息。大致看了，觉得到了一定高度层次才能明白。尤其推荐序，以及最后的写给青年的一封信，很不错。
这个版本最佳，包括朱老墨宝字迹及其钤印“孟實”的封面设计！先生自多年英法理论系统学研、生活浸染转回头，目光对准了中国的诗，其横广，更深远；也讓俺在古典音樂上、在音樂與文學之間架了一道橋梁。
思想情感与语言是并行的关系，而非内容与形式。
诗学的中西互证
