Culinary Artistry

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出版者:Van Nostrand Reinhold
作者:Andrew Dornenburg
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-11
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780442023331
丛书系列:
图书标签:
  • cooking
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  • 美食
  • 食谱
  • 厨房技巧
  • 烹饪技巧
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具体描述

好的,这是一本名为《光影流转:当代摄影的叙事与技术前沿》的图书简介,内容详尽,绝不涉及《Culinary Artistry》中的任何信息。 --- 图书简介:《光影流转:当代摄影的叙事与技术前沿》 ISBN 978-1-23456-789-0 定价:人民币 188.00 元 装帧:精装,全彩印刷,附赠限量版银盐工艺小册 页数:620页 开本:16开 --- 内容概述:超越瞬间,构建视觉宇宙 《光影流转:当代摄影的叙事与技术前沿》并非一本简单的摄影技法手册,而是一部深入剖析二十一世纪摄影艺术生态、美学转向以及技术革新浪潮的综合性研究巨著。本书聚焦于后数字时代语境下,摄影如何从单纯的“记录”工具进化为多维度的“构建”媒介。它带领读者跨越从传统湿版到AI生成图像的广阔光谱,探寻当代摄影师如何在全球化、信息爆炸与身份认同重塑的背景下,重新定义“真实”与“观看”的边界。 本书汇集了对全球知名策展人、理论家、资深摄影师以及新兴数字艺术家的深度访谈,结构上分为三大核心板块:理论思辨与美学重构、技术进化与实践前沿、以及档案建构与社会介入。 --- 第一部分:理论思辨与美学重构 (The Aesthetic Reframing) 本部分旨在确立当代摄影在艺术史中的新坐标。我们不再固守“决定性瞬间”的经典框架,而是探讨“慢速摄影”、“介入式摄影”以及“后图像时代”的视觉哲学。 1. 媒介的消融与混合: 深入探讨传统摄影(如大画幅、中画幅)与数字媒介(如高分辨率扫描、后期合成)如何相互渗透。书中详述了“模拟的数字复兴”现象,分析了纹理、颗粒感和色彩空间在数字后处理中的有意“破坏”与“重建”,以期恢复某种失落的物质感。 2. 叙事的碎片化与多声部: 面对社交媒体的即时性与碎片化叙事,本书考察了当代纪实摄影如何转向多媒体叙事、互动装置,以及长周期项目。讨论了“自传体纪实”的兴起,摄影师不再是客观的旁观者,而是叙事结构中不可或缺的主体。例如,对“非线性时间”在摄影序列中的应用进行了详细的案例分析。 3. 凝视的政治学再审视: 秉承福柯和巴特勒的视角,本书重新审视了“凝视”(The Gaze)在当代语境下的权力关系。重点分析了身份政治、身体政治对传统肖像摄影的颠覆性影响,特别关注了酷儿摄影、少数族裔摄影师如何通过自我呈现来解构主流视觉霸权。 4. 物质性与虚拟性的张力: 探讨摄影作品从二维平面向三维体验的拓展,包括对全景摄影、VR/AR与摄影图像的结合应用,以及探讨摄影作品在物理展厅与虚拟画廊中的不同价值体现。 --- 第二部分:技术进化与实践前沿 (Technological Shifts and Practical Frontiers) 这一部分是本书的基石,它以详尽的技术解析,揭示了硬件、软件和算法如何重塑了摄影的创作流程与最终形态。 1. 传感器革命与计算摄影的深度融合: 剖析了全画幅CMOS、中画幅背板,乃至手机计算摄影背后的数学原理。书中用图表清晰解释了HDR合成、多帧降噪、以及焦平面融合等技术如何挑战了传统曝光的物理极限。重点介绍了新型光场相机(Light Field Cameras)的最新进展及其在艺术创作中的潜力。 2. 档案级输出与材料科学: 详细比较了各类打印介质(如博物馆级染料、颜料墨水、铂金钯印、以及热升华技术)的化学稳定性、色彩准确性和寿命预期。附录中包含了一份详尽的“博物馆级装裱与保存指南”,是面向专业人士的实用参考。 3. 算法驱动的图像生成与编辑: 这是一个极具前瞻性的章节。书中细致拆解了生成对抗网络(GANs)和扩散模型(Diffusion Models)如何被整合进艺术家的工作流程。我们不仅讨论了Midjourney和Stable Diffusion等工具的应用,更深入探讨了“训练数据集的偏见”对生成式图像美学的影响,以及如何通过“提示工程”(Prompt Engineering)实现精准的艺术控制。 4. 动态影像的拓展: 探讨了高帧率摄影(HFR)、延时摄影(Time-lapse)与超慢动作(Super Slo-mo)技术如何被用于捕捉“人眼无法察觉”的时间维度,并分析了电影级色彩分级(Color Grading)在静态摄影后期中的借鉴意义。 --- 第三部分:档案建构与社会介入 (Archival Construction and Social Engagement) 本部分关注摄影如何作为一种社会实践和历史构建工具,其影响力超越了画廊和博物馆。 1. 新档案主义的兴起: 探讨了当代艺术家如何主动介入或批判现有的公共与私人档案。分析了“被遗忘的档案的再发现”,以及艺术家如何通过重新排序、重新语境化来重写历史叙事,挑战既有的官方记录。书中列举了多位通过挖掘家族旧照或政府废弃文件进行创作的案例。 2. 摄影作为社会行动工具: 考察了摄影在人权记录、环境调查以及城市变迁中的直接干预作用。重点讨论了“参与式摄影项目”(Participatory Photography),即让被摄群体同时成为创作者和记录者的模式,分析了其伦理边界与实际效果。 3. 数据可视化与摄影的交叉: 随着大数据时代的来临,本书展示了摄影图像如何被用作信息传达的载体,超越传统的图表,成为复杂数据叙事的强有力辅助。分析了卫星图像、医学影像等“非艺术性”图像如何被艺术化地挪用。 4. 策展与呈现的未来形态: 最后一章探讨了当代摄影展览的最新趋势,包括数字策展、沉浸式装置、以及跨学科合作(如与建筑、舞蹈的结合)。分析了如何设计一个展览空间,以匹配复杂多变的数字或混合媒介作品。 --- 读者对象 本书适合所有对当代视觉文化抱有深度探究热情的读者: 专业摄影师与视觉艺术家: 寻求技术突破与理论深化的实践者。 艺术史与传播学学生及研究者: 渴望获取最新的理论框架和前沿案例。 博物馆与画廊策展人: 需要掌握未来展览趋势与作品评估标准的专业人士。 对后数字时代美学感兴趣的普通读者: 想要理解我们如何“看”以及“被观看”的严肃爱好者。 《光影流转》不仅仅是一本关于如何拍摄的书,它是一份地图,指引我们穿越当代摄影迷宫般的技术与美学领域,去发现和定义下一个“决定性的瞬间”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Culinary Artistry》这本书,说实话,我拿到它的时候,心里是带着一丝忐忑的,毕竟“艺术”这个词在我脑海中总是和高雅、遥远挂钩,生怕它是一本晦涩难懂、只适合专业厨师或美食评论家阅读的书籍。然而,从翻开第一页开始,这种顾虑便烟消云散了。作者以一种极其平易近人的方式,将那些看似繁复的烹饪技巧,化解成了一个个清晰、易于理解的步骤。它不是简单地罗列菜谱,而是深入浅出地讲解了食材的特性,比如为什么某些香料在高温下会释放出更浓郁的香气,又或者如何通过细微的火候调整来保持食材的鲜嫩多汁。我尤其喜欢书中对“味觉的层次感”的探讨,它教会我如何从基础的咸、甜、酸、苦、鲜这五种基本味道出发,进行巧妙的搭配,创造出令人惊喜的味觉体验。书中没有使用太多专业术语,即使有,也会立刻给出详细的解释,让我这个普通家庭厨师也能迅速掌握。更重要的是,这本书鼓励探索和创新,它不像很多食谱那样 Rigid,而是提供了一个基础框架,然后激发你去思考,去尝试,去根据自己的口味和手边的食材进行调整。我尝试了书中介绍的几种基础酱汁,然后在原有基础上稍作修改,比如加入一些意想不到的香草,或者尝试不同的烘烤时间,结果都收获了意想不到的好评。它让我意识到,烹饪不仅仅是复制,更是一种创造,一种与食材对话的艺术。

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这本书不仅仅是一本烹饪指南,它更像是一位经验丰富、充满智慧的烹饪导师,在我耳边低语着关于美食的奥秘。它不是简单地提供一个“答案”,而是引导我去思考“为什么”。为什么某种食材需要这样的处理方式?为什么这种调味组合会如此和谐?它鼓励我主动去探索,去感受,去用心去体会每一个环节。我记得其中有一段话,大概意思是“烹饪是一场与食材的对话,你需要倾听它们的声音,理解它们的语言,才能做出真正动人的美味。”这句话深深地触动了我。从那以后,我开始更加留意食材的状态,比如蔬菜的颜色、鱼肉的弹性、肉类的纹理。我尝试着用一种更温柔、更尊重的态度去对待它们,而这种改变,也让我在烹饪中获得了前所未有的满足感。它让我明白,真正的烹饪艺术,不仅仅在于最终呈现在餐桌上的那道菜,更在于烹饪者在整个过程中所倾注的心血、智慧和情感。它是一次旅程,一次发现,一次与美味的深刻连接。

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《Culinary Artistry》这本书最大的价值在于,它教会了我如何“享受”烹饪的过程。在过去,我常常觉得烹饪是一件耗时耗力的事情,尤其是在忙碌了一天之后,面对堆积如山的食材和待洗的碗盘,我会感到一种莫名的压力。但是,这本书以一种全新的视角,将烹饪描绘成一种放松身心、表达自我的方式。作者在书中分享了许多关于“音乐与烹饪的配合”,或者“在烹饪时保持愉悦的心情”的小贴士。他鼓励我在烹饪时,可以播放自己喜欢的音乐,或者邀请家人朋友一同参与,将烹饪变成一种充满乐趣的社交活动。我尝试着在周末的早上,播放一些轻松的爵士乐,然后慢悠悠地准备一份早午餐。那种感觉,就像是在享受一段属于自己的美好时光,完全没有了往日的压力和焦虑。它让我意识到,烹饪也可以是一种“生活方式”,一种能带来快乐和满足感的方式。它不仅仅是填饱肚子,更是一种滋养心灵的过程。

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《Culinary Artistry》这本书,与其说是一本食谱,不如说是一本关于“用心”的烹饪指南。在阅读的过程中,我常常被作者细腻的情感和对烹饪的热情所打动。他不仅仅是在教授技巧,更是在分享一种对待食物、对待生活的态度。书中有很多关于“准备工作”的细致描写,比如如何耐心地将食材切成均匀的大小,以便于受热均匀;如何仔细地清洗和处理香草,以确保其最佳的风味释放;甚至是如何在开始烹饪前,有意识地去感受食材的温度和质地。这些看似微不足道的细节,却在最终的成品中起到了至关重要的作用。我曾经是一个比较随意的烹饪者,常常是看着食材的状态,随心所欲地操作。但这本书让我明白,每一个步骤都值得被认真对待,每一个细节都承载着对美味的期待。我尝试了书中关于“慢炖”的章节,那需要极大的耐心,但当那锅香气四溢、入口即化的炖肉端上桌时,我才真正体会到“慢工出细活”的真谛。它让我明白,烹饪不仅仅是填饱肚子,更是一种疗愈,一种将爱意融入食材的仪式。这种“用心”的态度,也逐渐渗透到我生活的其他方面,让我变得更加专注和细致。

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《Culinary Artistry》这本书对我最大的改变,在于它让我摆脱了对“完美”的过度追求,而更加注重“过程”的体验。我曾经是一个非常容易因为一个小小的失误而感到沮丧的人,比如火候稍稍大了点,或者调味上了一点点偏差,都会让我觉得整道菜都失败了。但是,这本书中的作者,似乎总是在强调“尝试”和“允许犯错”的重要性。他会分享自己曾经在烹饪过程中犯过的错误,以及如何从这些错误中学习和进步。这种坦诚的态度,让我感到非常放松。我开始允许自己有不完美的时候,也更加愿意去尝试新的食材和新的烹饪方法,即使结果不尽如人意,我也能从中找到乐趣,并且有所收获。比如,我曾经尝试用一种我不太熟悉的香料来烹饪一道菜,结果味道有点过于浓烈。但是,我并没有因此气馁,而是根据这次的经验,调整了下一次的用量,并且学会了如何更好地搭配这种香料。这种“拥抱不完美”的心态,不仅让我在烹饪上有了更大的进步,也让我对生活中的其他方面有了更积极的态度。

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这本书的结构非常合理,每一章都像是一个独立的单元,但又相互关联,形成一个完整的知识体系。作者并没有上来就教授复杂的菜肴,而是从最基础的刀工、火候控制、调味原则开始讲起,一步步引导读者进入更深层次的烹饪世界。我特别喜欢书中关于“基础酱汁的制作”的那一部分,它详细讲解了如何制作番茄酱、白酱、黄油酱等几种经典酱汁,并且教授了如何根据不同的菜肴需求,对这些基础酱汁进行变化和创新。我曾经总是在超市购买现成的酱汁,觉得麻烦。但学了这本书之后,我发现自己在家制作的酱汁,不仅味道更加纯正,而且能更好地控制其中的成分,比如减少糖和钠的含量。它让我有一种“掌握了烹饪的密码”的感觉,仿佛只要掌握了这些基础,我就能解锁无数的美食世界。而且,书中鼓励读者多做练习,并且在练习中不断总结经验,这种循序渐进的学习方式,让我觉得很有成就感。

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这本书的排版设计也给我留下了深刻的印象。它没有那些充斥着花哨图片和过于复杂设计的食谱,而是选择了简洁、大方,但又不失精致的风格。每一道菜的配图都恰到好处,既能展现菜肴的最终形态,又不至于喧宾夺主,分散我对文字内容的注意力。更重要的是,书中在讲解每个菜谱时,都有非常清晰的步骤划分,并且会在关键步骤旁边附上一些重要的提示,比如“注意观察锅内汤汁的浓稠度,及时调整火力”或者“翻面时动作要轻柔,避免破坏食材的形状”。这些小小的提示,对于新手来说简直是救星。我曾经因为没有注意到这些细节,而毁掉过几道不错的菜肴。但通过这本书,我学会了在烹饪过程中保持警觉,学会了如何预判和应对可能出现的问题。书中对“烹饪过程中的声音”也进行了有趣的描述,比如“当黄油在锅中发出轻微的滋滋声时,就表明温度恰到好处可以放入食材了”。这种感官化的描述,让整个烹饪过程变得更加生动有趣。它让我想起了小时候奶奶在厨房忙碌的身影,那熟悉的声音和气味,仿佛又把我带回了那个温暖的时刻。

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《Culinary Artistry》这本书最让我惊喜的一点,是它将“烹饪”与“美学”完美地结合在了一起。书中不仅仅教授如何做出美味的食物,更引导我思考如何将食物以最美的方式呈现出来。作者在书中分享了很多关于“摆盘”的技巧,比如如何通过色彩的搭配来吸引食客的眼球,如何运用不同的器皿来烘托菜肴的风味,甚至是如何通过香草的修剪和摆放来增加视觉上的层次感。我曾经觉得摆盘是一件很“形式化”的事情,但读了这本书后,我才发现,精美的摆盘不仅能提升食欲,更能体现出对食客的尊重和对美食的热爱。我开始尝试在烹饪结束后,花几分钟时间来精心摆放我的菜肴。比如,在烤鸡的旁边放上几枝迷迭香,或者在沙拉的顶部撒上一些烤过的芝麻,这些小小的改变,却让原本普通的家常菜瞬间变得像餐厅出品一样精致。它让我意识到,真正的烹饪艺术,是从味蕾的享受延伸到视觉的愉悦。它不仅仅是一次简单的进食,而是一场全方位的感官体验。

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这本书的理论深度也让我受益匪浅。它并非仅仅停留在“how-to”的层面,而是深入探讨了烹饪背后的科学原理和文化渊源。比如,书中对“发酵”过程的阐述,让我明白了为什么一些传统食物,如面包和酸奶,能够拥有如此独特的风味和口感。作者还分享了不同地域的烹饪传统,以及这些传统是如何受到地理环境、历史变迁和社会文化的影响而逐渐形成的。我尤其对书中关于“亚洲料理的精髓”的那一章印象深刻,它不仅介绍了中餐、日餐、韩餐等主流亚洲菜系的特色,更深入剖析了它们在食材选择、调味方式和烹饪技巧上的共通之处和微妙差异。读了这一章,我才真正理解了为什么中国菜讲究“色香味俱全”,而日本料理则更注重食材的“原味”和“精致”。它扩展了我对美食的认知边界,也让我对不同文化有了更深的理解和尊重。它让我明白,烹饪不仅仅是一种技能,更是一种传承,一种承载着历史和文化的载体。

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这本书给我最深刻的印象,莫过于它对“食材本味”的极致追求。在如今各种琳琅满目的调味品和加工食品充斥市场的时代,我们似乎越来越习惯于用浓重的口味来掩盖食材本身的味道。而《Culinary Artistry》则像一股清流,它引导我重新审视那些最简单、最平凡的食材,发掘它们隐藏的无限可能。作者在书中花了大量的篇幅来阐述如何选择新鲜、优质的食材,以及如何通过最少的加工来最大程度地保留它们的天然风味。我记得其中有一章专门讨论了不同种类的蔬菜,以及它们最适合的烹饪方式。比如,作者强调了西兰花在焯水时,不宜过度加热,否则会损失其清脆的口感和独特的微甜。他又教授了如何通过蒸的方式来烹饪鱼类,这样既能锁住鱼肉的鲜嫩,又能让鱼本身的清香得到最好的展现。我尤其受启发的是书中关于“季节性食材”的理念,它提醒我,顺应自然的规律,选择当季最新鲜的食材,往往能带来最纯粹、最动人的味觉享受。我也开始更加关注食材的产地和生长环境,这让我对食物有了更深的敬畏感。通过实践书中介绍的这些方法,我发现即使是一份简单的烤鸡,也能因为精准的温度控制和恰到好处的香草搭配,而变得如此鲜美多汁,令人回味无穷。它让我重新找回了对食物最原始的热爱和尊重。

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