南京云锦

南京云锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏人民出版社
作者:金文
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2009-5
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787214049971
丛书系列:江苏文化丛书·风物系列
图书标签:
  • 云锦
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具体描述

《南京云锦(彩色图文版)》是《江苏文化丛书·风物系列》之一。《江苏文化丛书·风物系列》是江苏建设文化强省、实施文化传承展示工程的重点项目之一。该系列计有《江苏名镇》、《江苏名园》、《江苏名宅》、《江苏名刹》、《江苏名街》、《江苏名店》、《南京云锦》、《南京金箔》、《苏州刺绣》、《苏州桃花坞年画》、《扬州漆器》、《宜兴紫砂》十二种,基本囊括了江苏物质和精神文化比较有代表性的各个方面。

《徽州古建筑的雕饰艺术》 —— 一部深入探究徽派建筑精微之美的学术专著 作者: [此处留空,以示学术性,或可填入一位资深古建筑研究者或历史学家的署名] 出版社: [此处留空,以示专业性,通常为大学出版社或文物出版社] 出版时间: [此处留空,以示专业性,如:2023年秋] --- 本书导言:砖木之间的千年对话 徽州,皖南之地,群山环抱,人文荟萃。在这片土地上,明清时期的徽商以其惊人的财富和独特的审美情趣,催生了一种独树一帜的建筑风格——徽派建筑。然而,当人们提及徽州时,脑海中浮现的往往是黑瓦白墙、马头墙的壮阔剪影。本书并非仅仅关注这些宏大的空间布局与群体气势,而是毅然将焦点下沉,深入到建筑的肌理之中,聚焦于那构成徽派建筑灵魂的微观艺术:砖雕、木雕和石雕。 《徽州古建筑的雕饰艺术》是一部基于田野调查、文献考证和细致的图像分析所撰写的大型学术著作。本书摒弃了传统建筑史中侧重于结构力学或平面布局的叙事方式,转而以“装饰语言”为核心,系统梳理和阐释了徽州匠人如何在有限的空间内,通过精妙绝伦的雕刻工艺,表达家族的伦理观念、文化的追求、世俗的祈愿以及对自然万物的理解与敬畏。 第一部分:雕饰艺术的哲学基础与地域溯源 本部分首先界定了徽州雕饰艺术的文化语境。徽州宗族制度的高度发达,使得建筑不仅仅是居住空间,更是宗族的权力象征和礼仪场所。这种社会结构对雕饰提出了“教化”与“彰显”的双重要求。 地域材料的制约与解放: 详细分析了徽州特有的青砖、红壤石材(如歙县的“青石”)以及本地木材(如松、柏、樟)的物理特性,如何反作用于雕刻技法。例如,对青砖在层层堆砌中实现多层次浮雕(浅雕、镂空雕、透雕)的工艺流程进行了详尽的描绘。 “三雕”的合奏: 本章区分了砖雕、木雕和石雕在功能、载体和审美取向上的差异。木雕因其细腻性常用于室内屏风、梁枋,表达私密叙事;石雕多用于牌坊、门罩,承载家族的功名与宏大叙事;而砖雕则以其装饰性强、耐候性好的特点,广泛应用于外墙的“花墙”和窗棂之上,成为建筑的“皮肤”。 时间轴上的演变: 通过对不同时期(明中叶、清康乾盛世、晚清)的代表性实例比对,勾勒出雕饰题材从早期质朴、象征性强,到中后期繁复、世俗化趋势明显的艺术轨迹。 第二部分:砖雕的叙事学——“墙上的史诗” 砖雕是徽州建筑最具标志性的语言之一。本书花费了极大的篇幅来解析这种独特的泥土艺术。 叠砌的魔术: 详细解构了徽州砖雕中“阴刻”、“阳刻”、“浅浮雕”与“高浮雕”的结合使用。尤其对“镂空花砖”的制作工艺进行了复原性的描述,揭示了匠人如何通过控制砖坯的厚度和烧制火候,实现轻薄如纸的镂空效果,以达到既有遮蔽性又兼具采光与通风的目的。 主题的密码学: 系统归纳了砖雕的常见题材,并对其背后的文化含义进行了深入解读: 吉祥图案的符号学: 如“福禄寿”、“岁寒三友”(梅兰竹菊)、“海水江崖”,分析了这些图案如何在宗族文化中转化为对子孙后代的具体期许。 历史故事的节选: 对雕刻自《三国演义》、《水浒传》乃至民间戏曲场景的分析,揭示了这些“世俗英雄”如何在家族的物质载体上完成对宗族子弟的道德教育。 动植物的象征意义: 重点讨论了“狮子滚绣球”、“麒麟送子”等主题,探讨了它们在不同朝代含义的细微变化。 第三部分:木雕的精致化——“室内哲思的物化” 徽州木雕的精湛程度,常被误认为仅服务于富贵人家的炫耀。本书则强调了其在室内空间结构中的功能性与审美性。 “三雕”的技法对比: 深入剖析了木雕中对“镂空”、“线刻”、“打坯”等技术的要求,指出木雕对刀法的细腻度要求远高于砖石。对比了徽州木雕与苏式、广式木雕在结构、用材和韵味上的本质区别。 梁枋、门楣与轩窗的“话语权”: 选取了黟县、歙县、绩溪等地的典型民居,对不同部位的木雕进行了分类研究。例如,梁枋上的雕刻往往承载着对“孝悌忠信”的直接劝诫;而窗棂的几何与花卉组合,则体现了明清文人对自然意趣的捕捉。 神兽与人物的动态捕捉: 特别关注了木雕中对人物面部表情和动态衣纹的处理,指出成熟期徽州木雕在写实基础上,已经发展出一种独特的“程式化叙事张力”。 第四部分:石雕的庄重与边界——牌坊、门罩与楹柱 石雕以其不可更改的特性,承担了徽州建筑中最严肃和最持久的宣言功能。 牌坊的社会学意义: 将牌坊视为家族荣誉和官方认可的“垂直纪念碑”。系统梳理了贞洁牌坊、功名坊、百岁坊的形制差异、题刻内容及其背后的社会权力结构。 门罩的“立体画廊”: 门罩是石雕与砖雕(或木雕)交织的复杂体。本书详细分析了门罩上部“匾额”、“雀替”和“门楼”的层级关系,指出它们如何共同构建了一个从俗世入家族圣域的过渡空间。 楹柱与基座的装饰: 探讨了用于承重柱基的石雕(如“抱鼓石”)的设计,揭示了这些看似附属的构件如何通过“石狮”、“石鼓”等元素,传递出强烈的“镇宅”与“威仪”的文化内涵。 结语:活着的遗产与未来的保护 本书最后总结了徽州雕饰艺术的整体特征——繁复中的秩序、世俗中的雅致、实用中的美学。我们不仅记录了它们曾经的辉煌,更提出了在现代语境下,如何保护这些极易受损的微观艺术的紧迫性。本书旨在为古建筑修复专家、艺术史研究者、民俗学者以及所有热爱中国传统工艺的读者,提供一个全面、深入、且充满田野温度的徽州雕饰艺术的解读范本。它让读者得以窥见,在那些沉默的砖石与木纹深处,所蕴藏的中华民族数百年来的生活智慧与审美追求。 --- 本书特点: 近千幅高清实地测绘图与实拍照片,确保图像与文本的精准对应。 首次引入的区域对比研究,精确区分了歙县、休宁、绩溪三地雕饰风格的地域差异。 详尽的工艺术语对照表,方便专业人士理解传统匠作的语言体系。 学术性与可读性的完美平衡,适合高校建筑学、历史学、美术史专业师生,亦是文物爱好者不可多得的工具书。

作者简介

目录信息

引言
第一章 云锦的史话
一、多年历史之考证
二、元代的云锦业
三、明代的云锦业
四、清代的云锦业
五、曹雪芹与南京云锦
六、民国云锦业的衰落
第二章 云锦的花色品种
一、库缎
二、库锦
三、妆花
第三章 云锦的工艺
一、原料和造机
二、挑花结本
三、织造工艺
四、龙袍与孔雀羽
第四章 云锦的艺术
一、云锦的图案
二、云锦的配色技巧
三、云锦的口诀
第五章 云锦的文化内涵
一、织女是云锦的祖师爷
二、秦淮河边仙鹤街
三、宫廷文化的烙印
四、丰富多彩的文化内涵
五、云锦与白局
第六章 云锦的传承和弘扬
一、陈之佛与南京云锦
二、新时代的传承与发展
三、云锦——走进日常生活
四、云锦的珍藏
五、期待繁华似锦的未来
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名对传统服饰文化情有独钟的爱好者,我一直渴望能有一本深入浅出的书籍,能够让我全面了解云锦这一瑰宝。《南京云锦》无疑满足了我的这一期待,并且远远超出了我的想象。我之所以如此喜爱这本书,是因为它在叙事上展现出的独特魅力。作者并非直接抛出大量的专业术语,而是巧妙地将云锦的历史演变、织造技艺、色彩搭配、图案风格等内容,融入到引人入胜的叙事之中。我能够跟随作者的笔触,仿佛亲历了云锦从无到有的创造过程,从原材料的选择、丝线的染色,到复杂的织造工艺,每一步都充满了匠心独运。书中对于不同时期云锦风格变化的分析,也让我看到了它如何在历史的长河中不断发展创新,适应社会的需求和审美的变迁。尤其让我印象深刻的是,作者在描述云锦的色彩时,用了很多形象生动的比喻,让我能够更直观地感受到那些“石青”、“妃色”、“鹅黄”等传统色彩的韵味,仿佛置身于五彩斑斓的丝线世界。这本书不仅让我了解了云锦的“是什么”,更让我明白了它“为什么会是这样”。

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我并非专业人士,但对历史和艺术有着天然的亲近感。《南京云锦》这本书,以一种非常包容和友好的方式,向我这样普通的读者敞开了云锦的神秘之门。我之所以如此钟爱它,是因为它在内容的呈现上,既有学术的严谨性,又不失大众的可读性。作者在介绍云锦的织造工艺时,并没有回避那些复杂的专业细节,但同时又用了大量的比喻和类比,让这些原本可能晦涩难懂的技术变得生动有趣。例如,书中将织锦的过程比作“一场精密的舞蹈”,将图案的构成比作“织匠与丝线的对话”,这些充满画面感的描述,让我能够轻松理解那些精妙的工艺。此外,书中对云锦在不同历史时期所扮演角色的阐述,也让我看到了它不仅仅是一种精美的织品,更是权力、地位、财富的象征,它在宫廷、官府、乃至民间都留下了深刻的印记。阅读这本书,我感受到了一种知识的愉悦,它让我能够站在更高的维度去欣赏云锦,去理解它在中华文明中的独特地位。

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这本书带给我的惊喜,远不止于知识的拓展,更是一种情感的共鸣。我一直认为,一件优秀的艺术品,不仅仅是技艺的展现,更是背后情感与故事的载体。而《南京云锦》这本书,恰恰捕捉到了云锦背后那丰富的情感世界。在阅读的过程中,我仿佛能看到那些为皇家制作锦缎的工匠们,他们日复一日地在织机前辛勤劳作,将对皇权的忠诚、对美好生活的向往,以及对精湛技艺的执着,都织入了每一寸锦缎之中。书中对云锦在宫廷礼仪、帝王服饰、乃至婚嫁喜庆中的应用场景的描绘,让我看到了它如何融入社会生活的方方面面,成为一种身份、地位和品味的象征。我特别喜欢其中一段关于云锦纹饰寓意的解读,那些龙凤呈祥、花开富贵、祥云缭绕的图案,不仅仅是简单的装饰,更是承载着人们对吉祥、幸福、长寿的美好祈愿。这种将生活哲学与艺术创作融为一体的智慧,让我深深感动。合上书本,我脑海中回响的,不仅仅是云锦的辉煌历史,更是其中蕴含的中国人民朴素而又深刻的情感表达,那是一种对生命的热爱,对美好的追求,以及对传统的敬畏。

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我常常在想,一件物品之所以能够流传千古,一定是因为它承载着超越时代的价值。《南京云锦》这本书,让我对这句话有了更深的体会。我之所以对这本书爱不释手,是因为它不仅仅描绘了云锦的物质之美,更揭示了其背后蕴含的精神力量。我特别喜欢书中对云锦“锦上添花”这一成语来源的考证,以及它在古代社会中作为一种高贵礼物的意义。从这本书中,我看到了云锦如何成为帝王彰显权威、大臣表达敬意的载体,它不仅仅是物质的堆砌,更是情感和精神的传递。同时,书中对于云锦传承过程中所面临的挑战和机遇的探讨,也让我深思。在现代社会,我们如何才能让这项古老而精湛的技艺焕发新的生命力?作者的思考与建议,为我提供了许多启示。这本书让我明白,传承不仅仅是守旧,更是创新,是让传统在新的时代背景下找到自己的位置。它让我对云锦的敬佩,已经不仅仅是对一件精美工艺品的欣赏,更是对一种文化精神的崇拜。

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初次捧读《南京云锦》,便被它扑面而来的历史厚重感深深吸引。我是一个对传统工艺,尤其是那些承载着岁月印记的非物质文化遗产有着浓厚兴趣的读者,而云锦,这个被誉为“织绣之冠”的中国古代皇家织造技艺,一直是我心头萦绕的神秘瑰宝。翻开这本书,仿佛穿越了时光的长河,我看到了它从盛唐时的初露锋芒,到明清时期达到鼎盛,再到如今的传承与复兴。作者并非枯燥地罗列史料,而是将那些繁复的织造流程、精巧的图案设计、以及在皇家宫廷中扮演的独特角色,用一种近乎诗意的笔触娓娓道来。我尤其着迷于书中对于云锦织造过程中那些手工技艺的细致描述,那些需要数百年经验积累才能掌握的提花、挖花、拷花等技巧,在文字中鲜活地展现出来,让我对织工们付出的心血与智慧肃然起敬。它不仅仅是一部关于织品的书籍,更像是一部关于文化、关于传承、关于工匠精神的史诗。书中的图片更是锦上添花,那些色彩斑斓、纹饰精美的云锦实物照片,让人仿佛能感受到丝线的光泽和织物的质感,每一个细节都透露出东方美学的极致追求。它让我深刻理解了“非遗”二字的重量,以及保护和传承这些宝贵财富的必要性。

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在读《南京云锦》之前,我对云锦的认知仅限于“贵气”、“华丽”这些模糊的印象。而这本书,则为我构建了一个完整而立体的云锦世界。我如此喜爱这本书,是因为它在内容的深度和广度上都做得非常出色。作者不仅介绍了云锦的历史渊源和制作工艺,更深入探讨了云锦的艺术价值、经济价值以及文化价值。书中对云锦在国内外博物馆、私人收藏中的实例展示,让我领略到了它跨越时空的魅力。我尤其被书中关于云锦色彩搭配的分析所吸引,那些复杂的配色方案,既有皇家宫廷的庄重典雅,又不失江南水乡的婉约秀丽。作者用专业的眼光,剖析了色彩在云锦中的情感表达和象征意义,让我对色彩的运用有了全新的认识。这本书让我明白,云锦不仅仅是一种织物,更是一种艺术,一种智慧,一种文化的结晶。它是一扇窗,让我看到了中国传统工艺的极致之美。

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我一直相信,真正的文化魅力,在于它的生命力和传承力。《南京云锦》这本书,让我深刻地感受到了云锦所蕴含的这种力量。我如此推崇这本书,是因为它在展现云锦辉煌历史的同时,也积极地探讨了它在当代的价值与发展。作者并没有将云锦仅仅描绘成历史的遗物,而是关注它在现代设计、时尚产业中的应用潜力。书中关于云锦与现代服饰、家居用品结合的案例分析,为我打开了新的视野,让我看到了传统工艺与现代生活融合的可能性。我特别欣赏作者对云锦传承人精神的描绘,那些坚守传统、不懈钻研的工匠们,是云锦生命力的重要载体。这本书让我意识到,保护和传承非遗,不仅仅是博物馆的责任,更是我们每一个人的责任。它激发了我对中国传统文化的自豪感,也让我对云锦的未来充满了期待。

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我对中国古代服饰的演变一直充满好奇,而《南京云锦》这本书,以其详实的内容和精美的图文,极大地满足了我的求知欲。我之所以如此推崇这本书,是因为它提供了一个观察中国古代社会和文化变迁的独特视角。云锦的每一次发展,都与当时的政治、经济、文化背景息息相关。书中对云锦在不同朝代的兴衰起伏的梳理,让我看到了它如何受到皇权的影响,如何随着社会潮流而变化。我特别欣赏书中对云锦图案的详细解析,那些龙、凤、麒麟、仙鹤等吉祥图案,不仅仅是装饰,更蕴含着深刻的文化寓意和象征意义。作者将这些图案与当时的哲学思想、宗教信仰相结合进行解读,让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。阅读这本书,我不仅学习了云锦的知识,更仿佛在阅读一部浓缩的中国古代社会史。它让我看到了,一件精美的织品,可以承载如此厚重的历史信息。

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我一直认为,一本优秀的书籍,应该能够引发读者的思考,甚至改变读者的认知。《南京云锦》这本书,就做到了这一点。我之所以如此喜爱它,是因为它在信息传递之外,更注重传递一种价值和一种精神。书中对于云锦纹饰的文化内涵的解读,让我对中国传统纹饰的意义有了更深刻的理解。那些看似简单的图案,却承载着古人对天地、对自然、对生命的美好祝愿和哲学思考。我特别喜欢书中关于云锦在皇家婚礼、祭祀庆典等重要场合的应用描述,这让我看到了云锦在凝聚人心、传承文化方面的独特作用。合上书本,我的脑海中不仅仅是关于云锦的知识,更是一种对中国传统文化深厚的自豪感和责任感。这本书让我重新审视了“传统”的意义,以及我们在现代社会中如何与传统对话、如何传承创新。它是一次关于历史、艺术与文化的深刻对话。

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我是一个追求细节和深度的读者,而《南京云锦》这本书,恰恰满足了我对这两方面的极致追求。我之所以如此钟爱这本书,是因为它在内容的挖掘和梳理上,展现出了极高的专业水准和人文关怀。作者在描述云锦的织造工艺时,不仅列举了各种复杂的工序,更深入地解析了其背后的原理和技术难点。我被书中对于“挖花”工艺的细致描述所震撼,这种需要精湛技艺和高度专注的纯手工操作,让我对云锦的精密度和复杂性有了全新的认识。同时,书中对云锦在不同历史时期社会地位的分析,也让我看到了它如何成为一种文化符号,折射出当时的社会价值观和审美取向。阅读这本书,我仿佛置身于一个由丝线、色彩和历史交织而成的宏大叙事中,每一次翻页,都能感受到作者对云锦深深的热爱和敬意。它是一部值得反复品读的匠心之作。

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算是对云锦较为全面的介绍,但并不太精细,作者的语言也些欠缺。

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orz 居然是第一个

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算是对云锦较为全面的介绍,但并不太精细,作者的语言也些欠缺。

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orz 居然是第一个

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算是对云锦较为全面的介绍,但并不太精细,作者的语言也些欠缺。

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