具体描述
★推荐语★
☆你手边的复旦古代文学史课堂☆
复旦大学陈引驰教授以三十年授课经验，“话”里“画”外讲文学史。
爱文学，当然要懂文学史。开卷即刻进入复旦大学古代文学史课堂。
★内容简介★
本书为复旦大学中文系陈引驰教授有关中国古代文学史的讲录，突破文学史叙述的一般格套，既见脉络的系统性，又见细节的丰富性，是很有视觉感的大学课堂实录。纵向从先秦一贯而下直至近现代，横向则以文类从韵文、散文、诗歌到小说，交织成动态发展的包蕴文本、作者、文学事件、文学流变、读者接受等在内的中国文学网络，呈现文脉的演进。
全书融汇历代文人学士与海内外学人的作品、卓识，文学情怀贯穿始终，打破定说，时有创见，提出中国文学史的三个轴心时代的独到之说、注重早期文学脱离音乐之后对文字表现的追求、聚焦近世文学对唐宋文学的承转变创、描绘近代文学转型的多元图景。既有学术上的着意开拓，又具备普及中国传统文学的意义。
★编辑推荐★
1.复旦大学课堂实录，开卷亲临高质量文学史课堂。
不同于教科书式板正严肃的面孔，这里有讨论、有推断、有质疑、有互参、有搁置不论，轻松代入，语句鲜活，如同亲临一流大学聆听了几学期的高质量文学史课。
2.编织文学网络，追溯动态的中国文学史。
文学不是单一的作品，也不是分散的文学家，而是由时代、地域、文本、作者、事件、流派、读者等组成的文学网络。每个节点都蕴藏着承前启后的因子，你看到的不是零散的知识，而是中华文脉的演进。比如，诗歌从《诗经》发展到《楚辞》，预示了文学脱离音乐而走向以文字为中心。
3.融汇古今中外卓识，独创新见，学术与情怀得兼。
你能感受到安静的陈说、热情的共鸣、静穆的欢喜，哈佛大学宇文所安、耶鲁大学孙康宜、加州大学陈世骧等域外学者的精彩言论信手拈来，中西比较的大视野一览无余。提出中国文学史的三个轴心时代的独到之说，洞悉中国文学的大变折。同时，做人的谦虚包容，做学问的怀疑精神，文学给人心灵上、思想上的美感与启迪弥漫在字里行间，让人在文学史中爱上文学。
4.全彩图文演绎，感受文学的永恒魅力。
精选百余幅与正文相关度较高的古画、书影、书法、碑帖、实物等图片，有感情地深入到中华文脉的肌理，在色彩与形象中感受传统文学之美。
作者简介
陈引驰，复旦大学中文系教授、博士生导师，曾任中文系主任（2012—2020），现任复旦大学图书馆馆长、中华文明国际研究中心主任。研究领域为中国古代文学与文学理论、道家思想与文学、中古佛教文学、近现代学术思想、海外汉学等。著有《文学传统与中古道家佛教》《中古文学与佛教》《庄学文艺观研究》《庄子讲义》《〈庄子〉通识》《〈文苑英华〉与近世诗文思潮》等，译有《唐代变文》《中国“中世纪”的终结：中唐文学文化论集》《曹寅与康熙：一个皇室宠臣的生涯揭秘》等，主编“中华经典通识”“佛经文学经典”“二十世纪国学丛书”等丛书。1995年始，在复旦大学开设“中国古代文学史”课程。
目录信息
一 所谓“文学史”
二 “文学”的观念
三 “中国文学”
（一） 文字形式
（二） 内容旨趣
四 鸟瞰“文学史”
（一） 早期文学
（二） 中古文学
（三） 唐宋之变
（四） 近世简说
附录 中国文学历史上的轴心时代
第一讲 不可重复的想象：上古神话
一 真实与想象的辩证法：神话的产生与分类
二 缀合重构的世界：古神话的条理化
三 零散的图景：中国神话之传载
第二讲 南北文化的异彩：先秦韵文
一 《诗经》：中原文化的结晶
（一） “诗三百”概况
（二） 《诗经》的艺术
二 《楚辞》：南方的歌吟
（一） “楚辞”解义
（二） “屈原”问题
（三） 屈原作品
（四） 《楚辞》的艺术
第三讲 历史与现实之反思：先秦散文
一 历史叙述与文学
（一） 《春秋》
（二） 《左传》
（三） 《国语》
（四） 《战国策》
（五） 文史之辨
二 诸子思想与文学
（一） 孔子
（二） 孟子
（三） 老子
（四） 庄子
第四讲 历史与现实之反思续：秦汉帝国的政论与史传
一 政论与子书
二 太史公的《史记》
（一） 《史记》的开创性
（二） 《史记》的文学性
三 班固的《汉书》
四 《三国志》与《后汉书》
第五讲 从质朴到华丽：秦汉帝国的文学意识
一 文学的意识
二 汉赋的鸟瞰
（一） 赋的涵义
（二） 赋的缘起
（三） 赋的背景
（四） 赋的发展
三 诗赋之消长
第六讲 从民间到文人：汉魏诗歌
一 楚风的流波
二 两汉乐府民歌
（一） 乐府的名义
（二） 乐府的类别
（三） 乐府的艺术
（四） 《孔雀东南飞》与《陌上桑》
（五） 情感的直接与强度
三 “古诗十九首”
（一） 名义与作者
（二） 人生的基本主题
（三） “意悲而远”的艺术
四 “建安风骨”
（一） 文化背景
（二） 文学变趋
（三） “三曹”
（四） “文学自觉”
第七讲 思理、景致与形式：六朝诗歌
序说 六朝诗的三大成果
一 阮籍与汉魏诗的精神走向
二 太康诗的形式与情感
三 玄言而田园、山水的趋变
（一） 玄言的时代
（二） 陶渊明：从玄理到田园诗 （附：走向田园的陶渊明）
（三） 大小谢：山水诗的理与情
四 南北朝乐府民歌及影响
五 齐之声律与梁之宫体
（一） 永明声律
（二） 宫廷与宫体
六 兼跨南北的庾信
附录 早期中国文学谈屑·十七则
第八讲 唐宋文学之新典范及影响——中国文学的第二个轴心时代
引言 三个“轴心时代”
（一） “轴心时代”
（二） 先秦时代
（三） 唐宋之际
（四） 近现代之际
一 中唐变化之要
（一） 外部的观照
（二） 内部的观察
二 唐宋诗之张力
（一） 宋诗：对于唐诗的趋附与逆反
（二） 金元明清诗坛：唐宋诗之消长
三 唐宋文之承传
（一） 唐宋古文运动一脉相承
（二） “唐宋”“秦汉”之争及其贯通
第九讲 断裂还是延续：近现代文学之变折
引言
一 西方文学观流行
二 现代制度与情感
（一） 作家
（二） 作品
（三） 流通
三 文学发生的场域
四 文学类型的消长
（一） 诗歌
（二） 翻译
（三） 小说
结语
跋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从内容上看，作者似乎过于偏爱某些特定的视角，导致全书的论述显得片面和局限。尽管书中提到了宏大的历史图景，但其分析工具和理论框架却显得有些过时和单薄。我期待看到更多元、更包容的文化解释，但最终呈现的却是一种固化的、似乎只承认特定解释范式的叙事。特别是对少数族群或边缘文化的描述，常常流于表面，缺乏深入的探究和同理心，给人一种居高临下的傲慢感。这种单向度的解读，让原本可以丰富多彩的历史脉络，被刻板地简化了。对于想要全面了解此议题的读者来说，这本书提供的视角实在是不够立体。
这部书的文字实在有些晦涩，读起来颇为吃力。作者似乎沉浸在自己构建的理论体系中，对读者的理解程度考虑不足。行文间充满了各种引经据典和复杂的术语，初次接触这个领域的读者可能会感到迷茫。我花了很长时间才勉强跟上作者的思路，但即便是这样，许多关键的论点也显得有些跳跃和缺乏必要的阐释。尤其是在论述不同历史阶段的文化变迁时，上下文之间的逻辑衔接不够顺畅，需要读者自己去反复琢磨和脑补，这大大降低了阅读的流畅性。如果能用更平实易懂的语言来阐述这些深奥的观点，我想会有更多人愿意深入了解其中的精髓。
装帧设计和排版简直是一场灾难，这本书的物理形态完全辜负了其中可能蕴含的价值。纸张质量粗糙，印刷字体模糊不清，有些地方的墨迹甚至渗透到了下一页，阅读体验极差。更不用说那些本应清晰呈现的图表和引文，它们被压缩得极小，细节完全看不清，严重影响了对关键数据的理解。一个严肃的学术作品，其外部呈现理应与其内容相匹配，至少要保证基本的易读性。拿着这本书，我常常需要借助放大镜才能辨认那些关键注释，这使得阅读过程充满了不必要的挫败感和视觉疲劳。
这本书的结构安排着实让人摸不着头脑，仿佛是零散思想的堆砌而非一个有机的整体。章节之间的过渡生硬，主题的转换显得突兀，让人感觉作者在写作过程中并没有一个清晰的蓝图在指导。我试图从头到尾建立一个连贯的认知框架，但总是被那些不相关的支流信息所干扰。例如，前一章还在详细分析某种艺术形式的细微差别，下一章却突然转向了某个不甚相关的哲学思辨，这种拼凑感让人很难建立起对全书核心思想的把握。它更像是一本笔记的汇编，而非一本精心打磨的学术专著。阅读过程中，我时常需要停下来，翻阅前面的内容，试图重新定位自己身处何方，这无疑是一种不愉快的体验。
这本书的语言风格过于学术化和僵硬，缺乏必要的感染力和人性化的表达。作者的笔触冷峻到几乎没有温度，仿佛在陈述一份冰冷的报告，而非讲述一段鲜活的历史演变。阅读它更像是一种任务，而非一种享受。我努力寻找那些能触动人心的细节描述或富有个性的见解，但几乎没有收获。那些本应充满生命力的文化现象，在作者的笔下被抽离了情感和温度，变成了干巴巴的符号和概念。我希望作者能够放下身段，用更贴近生活、更能引发共鸣的方式来引导读者进入这个领域，而不是用密不透风的理论墙将我们阻挡在外。
