具体描述
★步入精神荒原的超绝之诗
★英美现代诗的里程碑
★诺奖得主T.S.艾略特诗作精选
★备受庞德、奥登等推崇
【内容简介】
T.S.艾略特是诗歌现代派运动领袖。1922年发表的《荒原》为他赢得了国际声誉,是二十世纪最有影响力的一部诗作,也被评论界认为是英美现代诗歌的里程碑。1943年结集出版的《四个四重奏》使他获得了1948年诺贝尔文学奖。
本书共计十二辑,涵盖了艾略特最具代表性的诗作。此次修订版对译稿内容进行了较大幅度的修改,同时也增收了美国霍普金斯大学出版社2015年两卷本新集注版艾略特诗集中的几首诗,这些诗在艾略特的妻子瓦莱丽去世后三年问世。
【名人推荐】
艾略特是我们时代真正的“但丁式的声音”。
——埃兹拉·庞德
艾略特开拓出一片他自己的景观,一片灰暗、虚无、徒劳的风景,其中有臭水沟,也有那些伦敦的街道,人们像死者的幽灵般了无生气地往来穿行。
——米沃什
艾略特是一位先知, 他向人们宣告过去曾有一整块古典与基督教的黄油存在,而这块黄油在17世纪晚期开始融化,顺着启蒙和浪漫主义运动的斜坡流下,最终出色地凝结在了《荒原》中。
——哈罗德·布鲁姆
作者简介
【作者简介】
T.S. 艾略特
(Thomas Stearns Eliot,1888—1965)
T.S. 艾略特,英国诗人、剧作家和文学批评家,诗歌现代派运动领袖,诺贝尔文学奖得主。出生于美国密苏里州的圣路易斯。代表作品有《荒原》《四个四重奏》等。艾略特曾在哈佛大学学习哲学和比较文学,接触过梵文和东方文化,对黑格尔派的哲学家颇感兴趣,也曾受到法国象征主义文学的影响。1927年,艾略特加入英国国籍。晚年致力于诗剧创作。1965年艾略特在伦敦逝世。
【译者简介】
裘小龙
诗人,诗歌翻译家,小说家,出生于上海,现居美国。曾师从翻译家卞之琳先生,早年以翻译西方印象派诗歌闻名。上世纪80年代留学美国,获华盛顿大学文学博士学位,现于该校教授中国文学。中文译著有《四个四重奏》《抒情诗人叶芝诗选》《意象派诗选》《拜伦传》等。其用英文写作的推理小说系列已被翻译成二十多种文字,多次获奖,在全球销售上数百万册。
目录信息
1 译者序 开一代诗风
39 关于修订重译的一些解释
辑一 普鲁弗洛克和其他观察到的事物(1917)
45 杰·阿尔弗莱特·普鲁弗洛克的情歌
55 一位夫人的画像
62 序曲
66 大风夜狂想曲
70 窗前晨景
71 波士顿晚报
72 海伦姑姑
73 南希表妹
74 歇斯底里
75 献媚的谈话
77 一个哭泣的年轻姑娘
辑二 诗(1920)
81 小老头
87 笔直的斯威尼
91 一只处理鸡蛋
94 河马
97 不朽的低语
100 艾略特先生的星期日早晨礼拜
103 夜莺声中的斯威尼
辑三 荒原(1922)
109 一、死者葬仪
115 二、弈棋
121 三、火的布道
131 四、水里的死亡
132 五、雷霆所说的
*《荒原》中删去的部分
143 老汤姆
146 伦敦
147 二十一岁的青年
149 弗莱斯喀
153 水手
157 公爵夫人之死
161 圣那喀索斯之死
164 给奥菲利思的诗
165 无题
166 哀歌
辑四 空心人(1925) 167
辑五 灰星期三(1930) 175
辑六 阿丽尔诗
193 三圣人的旅程
196 西蒙之歌
199 一颗小小的灵魂
201 玛丽娜
辑七 未完成的诗
205 斗士斯威尼
序诗的片段
一场争论的片段
223 科里奥兰纳斯(节选)
Ⅰ 凯旋的进军
辑八 小诗
229 我最后一次看到那充满泪水的眼睛
230 风在四点钟刮起
231 五指练习(节选)
Ⅰ 写给一只波斯猫的几行诗
Ⅱ 给一只约克夏狗的几行诗
Ⅴ 为库斯库喀拉威和米尔扎·穆拉德, 阿里·贝格写的诗行
234 风景画(节选)
Ⅰ 新罕布什尔
Ⅱ 弗吉尼亚
Ⅲ 阿斯克
Ⅴ 安海角
237 为一个老人写的诗行
辑九 《岩石》里的合唱诗(节选)
241 Ⅰ 雄鹰翱翔在天国的穹顶……
辑十 四个四重奏
251 燃毁的诺顿
261 东库克
272 干赛尔维其斯
284 小吉丁
辑十一 早年诗
301 毕业的时刻
307 破晓之前
308 歌
309 忧郁
310 瑟西的宫殿
311 歌
312 一幅肖像
313 幽默曲v
315 歌
316 一曲抒情诗
辑十二 晚期即兴诗
319 写给死在非洲的印度人
321 勃斯托弗·琼斯:活跃在交际场合中的猫
323 保卫群岛
325 给我妻子的献辞
326 献辞(二)
327 一位高个子姑娘的乳房
329 高个子姑娘怎样与我一起玩
330 一起睡
331 爱不是要愉悦自己
附录
335 1948 年诺贝尔文学奖授奖辞
341 1948 年诺贝尔文学奖受奖演说
346 有关艾略特夫妇的一次采访
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这是一本对“存在”进行深刻拷问的作品,但它提问的方式极其克制,绝不给你一个直接的答案。我得承认,一开始阅读时我有些不适应这种内敛。它不像某些激昂的诗歌那样直抒胸臆,而是像一个经验丰富的智者,坐在那里,看着你,用最简洁的词语点拨你,让你自己去发现迷雾背后的真相。其中有几段关于时间流逝和自我认同的探讨,简直是直击灵魂深处。作者对“瞬间”的捕捉尤其精准,他能把一段可能只有三秒钟的眼神交流,扩展成一个包含着历史、未来和无数未说出口的话语的宇宙。我读完后,花了好长时间才能从那种沉思的状态中抽离出来,感觉自己的思考维度似乎被拓宽了一些。这种诗歌的价值在于,它不是提供一个容器,而是提供了一把钥匙,让你去开启自己内心深处那些尘封已久的疑问。适合那些不满足于表面生活,渴望进行内在探索的读者。
说实话,这本书的整体氛围带给我一种强烈的“漂泊感”,但这种感觉却并不令人焦虑,反而有一种奇异的安定。它似乎在探讨现代人那种身份的游离性——我们身处某地,却又心系他乡,永远在“到达”与“离开”之间摇摆。诗歌的结构常常是破碎的、跳跃的,就像一个人在旅途中不断更换视角和场景。今天可能还在描绘北方的寒风,明天就突然转向了南方潮湿的空气,但正是这种不确定性,构成了现代经验的核心。作者用词精准有力,不拖泥带水,总能在最关键的时刻使用一个出乎意料的动词或形容词,瞬间将场景重塑。我个人尤其欣赏它处理“沉默”的方式,很多时候,重要的信息不是被说了出来,而是被留在了空白处,需要读者自己去填补那些未言明的张力。对于那些在多重文化或复杂生活状态中寻找立足点的读者来说,这本书提供了一种非常真实的共鸣。
天哪,这本书的节奏感简直是教科书级别的示范!我本来以为诗歌阅读会是那种需要反复咀嚼、费力理解的体验,但这本诗集却展现了一种惊人的流动性。仿佛作者在创作时,脑海中已经构建了一整套完善的音乐结构。诗与诗之间的过渡,不是生硬的章节切换,而更像是交响乐中不同声部的巧妙衔接。比如,前面几首如果说是在用小提琴演奏着一种略带忧郁的旋律,那么紧接着的几首,突然就切换到了低沉的大提琴和鼓点,节奏加快,情绪瞬间被推向高潮。我尝试着大声朗读了几篇,那种韵律感和音乐性带来的冲击力是无与伦比的。它不是那种故作高深的晦涩,而是自然而然地引导读者的情绪起伏。我发现自己不自觉地开始跟着诗句的停顿和加速来调整呼吸,这简直是一次集体的、身体性的阅读体验。那些关于城市日常的捕捉,也充满了敏锐的观察力,把那些我们习以为常的景象,用一种近乎于“异化”的视角重新呈现出来,让人耳目一新。
我通常不太喜欢那种过度强调意象的现代诗,总觉得有些堆砌感。但在这本诗集中,作者对具体事物的描摹简直达到了“物我两忘”的境界。他笔下的“一堵墙”、“一把椅子”、“雨后湿润的泥土”,都具有了超越其实物属性的生命力。他没有用宏大的叙事来压倒读者,而是选择从最小、最不起眼的细节入手,然后让这些细节以一种意想不到的方式,串联起复杂的情感网络。比如,他写到一片被遗忘在角落的旧报纸,那份被岁月侵蚀的黄斑和折痕,突然就成了关于“记忆的脆弱性”的最佳注脚。这种对具象描写的掌控力,显示出作者深厚的文学功底和敏锐的观察力。每次阅读,我都能从中挖掘出新的细节,仿佛每一次都是初次接触,因为他把所有细节都处理得如此饱满,没有一丝一毫的浪费。这是一本需要慢慢品味,值得反复翻阅的书。
这本诗集简直是心灵的避风港。我最近的心情有些低落,翻开这本书的时候,那些文字仿佛带着一种奇特的魔力,把我从现实的泥沼中轻轻托起。它的语言不是那种华丽到让人望而却步的辞藻堆砌,而是像清晨的露珠,晶莹、纯净,却又蕴含着深沉的力量。有一首诗描写了夜晚的星空,作者捕捉到了那种“无边黑暗中,微小光点的永恒对话”,读完后我竟然忍不住抬起头看了看窗外,仿佛真的能在那片寂静中听到宇宙的回响。特别是那些关于“失去与重获”的主题,处理得极其细腻和克制,没有歇斯底里的控诉,只有一种接受现实后的温柔的释然。这让我想起自己年轻时那些未能完全放下的遗憾,此刻再去看,它们似乎都被温柔地抚平了棱角。这本书的排版也做得非常讲究,每一页留白恰到好处,让人在阅读时有一种呼吸的空间,不会感到文字的拥挤和压迫。对于长期处于快节奏生活中的人来说,这简直是一次温柔的“数字排毒”,强力推荐给所有需要片刻宁静的人。