具体描述
《毛诗品物图考》由冈元凤纂辑，是十八世纪日本汉学家对中国古代第一部诗歌总集《诗经》中植物、动物的图释著作。全书共七卷，分为草、木、鸟、兽、虫、鱼六个部类，图配文字考证，其中有211幅插图。
该书于十九世纪传入中国后也受到欢迎，清末、民国乃至当代多次出版，广为流传。此本为彩绘本，现藏台北故宫博物院，绘者不详，约绘制于清光绪时期，书前有清光绪十二年（1886）戴兆春序。
本书为山东大学王承略教授解读版，书中除原版的文字、插图外，新增对原文的解读和原诗（《诗经》原文）。此外，王承略教授还将原书中的同类名物进行归类，以方便读者理解
作者简介
作者简介：
冈元凤（1737—1787）儒者、汉诗人和儒医，字公翼，通称元达，号鲁庵、慈庵、白州、淡斋。撰有《毛诗名物图考》《离骚名物考》等著作。
王承略
山东大学儒学高等研究院教授、博士生导师，中国《诗经》学会常务理事。
目录信息
原书序一
原书序二
原书自序
卷一 草部
参差荇菜
葛之覃兮
葛藟累之
采采卷耳
采采芣苢
言刈其蒌
于以采蘩
言采其蕨
言采其薇
于以采蘋
于以采藻
彼茁者葭
彼茁者蓬
匏有苦叶
齿如瓠犀
八月断壶
甘瓠累之
采葑采菲
谁谓荼苦
采苦采苦
其甘如荠
隰有苓
自牧归荑
墙有茨
爰采唐矣
言采其蝱
绿竹猗猗
终朝采绿
葭菼揭揭
芄兰之支
一苇杭之
焉得谖草
彼黍离离，彼稷之穗
中谷有蓷
彼采萧兮
彼采艾兮
丘中有麻
隰有荷华
隰有游龙
茹藘在阪
方秉蕳兮
赠之以勺药
……
· · · · · · (收起)
读后感
This is one of those books that transport you to a simpler, more innocent world of fresh and wonderful trivia. Always calms me down without fail. 山东画报出版社, along with 广西师范大学出版社 and 河北教育出版社, is one of those no-name publishing houses ...
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用户评价
我是一个对传统文化抱有深厚情感的人，但常常苦于古籍的阅读门槛太高。《诗经图谱》的出现，简直就是一座沟通古今的桥梁。我最欣赏的是它在编排上的匠心独运。它并非简单地按篇章顺序排列，而是似乎根据主题和情绪进行了一种“音乐化”的组织。比如，描述战争和徭役的篇章，色彩总是偏向于沉郁的黑灰和暗红，线条也多为刚硬的几何形状；而到了描写农耕收获和宴饮欢聚时，画面立刻变得开阔明亮，充满了流动的线条和温暖的色调。这种“情绪谱系”的构建，让阅读体验变得极富沉浸感，仿佛自己不是在看一本静态的书，而是在体验一部用图像叙事的电影。我甚至能感受到作者团队在挑选纸张、油墨时所下的功夫，那种微弱的纸张纹理，似乎都在呼应着周代的粗粝质感，这种对细节的执着，成就了这部非凡的作品。
这部《诗经图谱》真是一部令人惊艳的著作！我原本以为这不过是又一本对《诗经》进行枯燥解读的学术书籍，没想到它竟然能以如此新颖和富有洞察力的方式，将那些古老的诗篇与现代的视觉艺术完美地结合起来。书中的插图并非简单的配图，而是充满了创意的解读，每一幅图都仿佛是穿越时空与诗人的心灵进行了一场对话。我尤其欣赏作者在处理那些描写自然景物和婚恋情感的篇章时所展现出的细腻笔触。那些周代的田园风光，通过画师的巧妙构思，变得栩栩如生，让人仿佛能闻到初春的草木香，听到水车缓缓转动的声音。而在表现“窈窕淑女，君子好逑”这类情感时，图谱更是将那种含蓄而热烈的情感张力，用色彩和线条的对比表现得淋漓尽致。它不仅仅是一本读物，更像是一场视觉的盛宴，让那些原本只能在文字中想象的意境，得到了具象的呈现。对于那些初次接触《诗经》的年轻读者来说，这绝对是一本绝佳的引路石，它用最直观的方式，激发了人们对先秦文学的兴趣和热爱。
说实话，我对这种试图“图解”经典的作品一直持保留态度，总觉得文字的韵味和想象空间会被过度的视觉化所扼杀。然而，《诗经图谱》彻底颠覆了我的看法。它的“图”与“谱”的结合，达到了一个非常微妙的平衡点。图的部分，绝非流于表面的装饰，而是深入到了文本的结构和音韵之中。作者似乎用了极大的精力去考证每一个字词在当时语境下的实际形态和文化含义，然后将其转化为一种具有象征意义的视觉符号。这种考据的严谨性，让我在翻阅时感到一种知识的厚重感，而不是肤浅的娱乐性。更令人称道的是，它在某些关键章节的处理上，加入了现代艺术的解构手法，这使得整部作品在保持对传统的尊重的同时，又展现出一种蓬勃的生命力。我常常翻到某一页，会忍不住停下来，去思考图中的某个隐喻，然后回溯文本，发现作者的解读是多么的精妙和到位。它不是在教你‘这是什么’，而是在引导你‘去感受这个’，这种教学方式高明得多。
坦白讲，市面上的“图解”书籍大多华而不实，内容空洞，买回家基本就是落灰的命运。但《诗经图谱》却让我愿意反复摩挲、反复品味。它的价值不仅在于呈现了美轮美奂的图画，更在于它建立了一套独有的符号系统，来阐释中国文学的源头活水。我留意到，在某些祭祀和祈祷的诗篇中，图谱的构图采用了对称和重复的结构，这种对形式的强调，精准地捕捉到了古代宗教仪式的庄严与重复性，让人在视觉上立刻进入了一种肃穆的状态。这种对“形式即内容”的深刻理解，是很多纯文字研究者都难以达到的境界。它不是在“解释”诗歌，而是在“重构”诗歌的感官体验。阅读它，就像是给我的古典文学知识库进行了一次全面的视觉升级和情感校准，收获之大，难以言表。
我通常对那种将文学作品“简化”成易于消化的读物的做法感到不屑，总觉得那是一种对智慧的怠慢。然而，《诗经图谱》的厉害之处就在于，它在“易读”和“深刻”之间找到了一个几乎完美的平衡点。它没有为了迎合大众而牺牲学术的严谨性，但同时，它又通过现代平面设计语言，将那些晦涩的古代礼仪、复杂的宗法关系，用一种高度凝练的视觉符号呈现了出来。例如，关于“采薇”一节，书中的图谱不仅描绘了采集的动作，更通过背景中不断后退的景深，暗示了征夫对家园的眷恋与远行的无奈，这种层次感远超一般注释本的简单解释。这本书更像是一套完整的文化解码器，它激活了我对《诗经》中那些被遗忘的物质文化和生活细节的好奇心，让我意识到，我们今天对那个时代的理解，可能还停留在非常表层的阶段。
