具体描述
20座世界城市 X 50+位建筑大师 X 70+座地标建筑 X 30+个作品实践
是旅行之书,也是观念之书
陈嘉映、蔡国强、崔健、冷冰川、俞敏洪、西川、
孟京辉、吴小莉、杨澜、周迅、陈坤、许知远
联合推荐
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二十座城市,有些记录和见证了我不同阶段的生命和生活;有些则因为建 筑项目的机会,让我的一些信念在这个城市中得到展现。
——马岩松
从童年的北京,到大学时代的纽约,从高迪的巴塞罗那,到路易斯•康的圣地亚哥,更有包括自己建筑作品的巴黎、鹿特丹、洛杉矶、哈尔滨、深圳……首位在海外赢得重要标志性建筑的中国建筑师马岩松,通过曾深度游历的或参与项目建设的二十座城市,回忆自己的成长,追踪建筑思想的形成,欣赏不同城市的气质,分享关于建筑、关于城市、关于艺术的思考。他热切地带领读者游历、向读者倾诉,从一个建筑师的角度,以一位艺术家的眼光,为读者打开不一样的世界。
作者简介
马岩松,著名建筑师,生于北京,毕业于耶鲁,师从扎哈•哈迪德。26岁的毕业作品911重建项目震惊建筑界,30岁成为首位在海外赢得重要标志性建筑的中国建筑师。2004年创立的MAD建筑事务所,成为第一个获得国际大型建筑设计权的中国设计事务所。
在全球主持设计过一系列地标性建筑作品,包括梦露大厦(多伦多)、UNIC住宅(巴黎)、山丘庭院(洛杉矶)、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨大剧院、嘉兴火车站、海口云洞图书馆、深圳湾文化广场、腾讯总部云楼(深圳在建)、卢卡斯叙事艺术博物馆(洛杉矶在建)等,打破了人们对建筑的传统认知。多次在国际建筑设计大赛中获奖。2008年获选“全球最具影响力二十位青年设计师”、2009年获选“全球最具创造力十人”、2011年获选“英国皇家建筑学会国际院士”、2014年获选“2014年度世界青年领袖”、2016年获选“21世纪全球最知名的四十位建筑师”和“全球最具创造力人物”。
目录信息
北京:山水之间
纽约:浮游之岛
多伦多:梦开始的地方
圣地亚哥:跨越时空的对话
哥本哈根:自由之城
巴塞罗那:灵魂之光
鄂尔多斯:荒野超现实
哈尔滨:毕尔巴鄂效应
巴黎:文化复兴的底气
伊斯坦布尔:现代文明的危机
鹿特丹:设计先锋
洛杉矶:想象之上
深圳:革新的力量
嘉兴:百年之后
衢州:消失与永恒
海口:超越现实
珠海:穹顶之下
直岛:重生的乌托邦
越后妻有:光之隧道
黑石城:燃烧
· · · · · · (收起)
读后感
现代社会随着经济模式的统一和增强,城市所呈现的样式也趋于单一,往往非常直白、功利。这样的城市仅仅是一个经济模型,不能够表达和传递不同层面尤其是精神层面的东西,而那些精彩的城市以及城市建筑之所以能够成为宝贵的文化遗产,皆是因为它们体现了某个时期的人类文明之丰...
现代社会随着经济模式的统一和增强,城市所呈现的样式也趋于单一,往往非常直白、功利。这样的城市仅仅是一个经济模型,不能够表达和传递不同层面尤其是精神层面的东西,而那些精彩的城市以及城市建筑之所以能够成为宝贵的文化遗产,皆是因为它们体现了某个时期的人类文明之丰...
下午听了他在上图的新书发布会。马说上海除了梧桐区打卡,其他都没什么意思,不过就是一些马路和大楼,很boring,都是可以考虑拆的,包括外滩,不算什么历史(怪不得他这书也写不了上海)。我震惊了,这是非常狭隘的思维。一个追求纯建筑的建筑师,也许能做一些不错的单体方案...
用户评价
对于一本厚重的作品而言,清晰的脉络和严谨的逻辑是至关重要的,而《二十城记》在这方面做得尤为出色,尽管它包含了如此之多的地域风情和人物群像。它的内在骨架非常坚实,即便是最天马行空的想象和最写意的笔法,也从未偏离核心主题——即城市如何塑造人,以及人在城市变迁中的角色。我注意到作者在处理时间线时非常巧妙,常常使用非线性的叙事手法,让过去、现在和未来的影子在同一页纸上交叠,这种时间的“复调”效果,极大地增强了作品的史诗感。此外,书中对于建筑、气候、乃至不同城市居民的“集体无意识”的描写,都显得经过了深入的田野调查式思考。它不是简单地罗列奇观,而是将这些物理环境和心理状态紧密地绑定在一起,形成了独特的“地域决定论”视角,但又高明地避免了陷入刻板印象,反而催生出一种辩证的理解。每读完一座城的故事,我都会不由自主地停下来,在脑海中重新勾勒出那个地理和精神上的坐标。
这本《二十城记》的文字力量着实令人惊叹,它像一幅徐徐展开的宏大历史画卷,将读者带入了一个个光怪陆离又充满人间烟火气的城邦。初读之下,便被那种扑面而来的真实感所震撼。作者似乎拥有某种魔力,能将每一座城市的灵魂都精准地捕捉并烙印在纸上。我尤其欣赏作者对于细节的把控,那些关于市井小贩的叫卖声、老旧建筑上苔藓的颜色、以及夜幕降临时街灯微弱的光晕,都描摹得入木三分,仿佛我正亲身站在那些青石板路上,呼吸着同一片空气。叙事节奏的把握也堪称一流,时而如同急促的鼓点,将历史的洪流推向高潮,时而又像潺潺的溪流,娓娓道来那些关于权力更迭与普通人命运沉浮的琐碎日常。它不是那种枯燥的编年史,而是一部鲜活的、充满生命力的群像剧,每一个角色,无论背景多么微末,都在作者的笔下获得了厚重的生命力和值得被铭记的故事线。读完后,我感到自己的视野被极大地拓宽了,对于“城市”这一概念,也有了远超以往的深刻理解,它不再仅仅是钢筋水泥的集合,而是无数情感、冲突和梦想交织而成的有机体。
这本书的阅读体验,更像是进行一场艰辛而又丰饶的智力远足。它并非那种能让你捧着放松的“闲书”,相反,它时刻要求读者的专注力和理解力。作者行文间透露出一种学者般的严谨和艺术家般的热情,这使得文本的密度极高,每一个句子都仿佛经过了千锤百炼,绝不轻易浪费笔墨。我欣赏它在展现城市衰败和兴盛时的那种冷静克制,它不加矫饰地揭示了文明的脆弱性——一座城市可能因为一场瘟疫、一次错误的决策,或是仅仅是人们集体记忆的消逝,而轰然倒塌。这种对“无常”的深刻洞察,是它区别于其他同类作品的关键。它引发了我对自己所处环境的重新审视,迫使我去思考,我所居住的这座“城市”,其坚固的外壳下,究竟流动着何种意义和何种不可避免的宿命?这是一部值得反复咀嚼、每次都能从中发掘出新层次的文本,其留给读者的思考余韵,远超合上书本的那一刻。
坦白说,我带着一种审慎的好奇心翻开了这本书,期待着它能带来一些超越一般游记或城市散文的新意。事实证明,《二十城记》的野心远不止于此。它更像是一部暗藏锋芒的社会学观察报告,却用最富诗意和哲思的语言进行了包装。作者的笔触是冰冷的、客观的,但其背后蕴含的对人类境遇的深刻关怀却是灼热的。每座城市的故事,似乎都在影射着更深层次的文明困境与人性挣扎。我特别喜欢那种在宏大叙事中突然切入的微观视角,比如某个贵族家庭的衰亡,或是一个底层匠人的坚持,这种对比带来的张力,让人在慨叹历史的无情时,又能从个体的坚韧中汲取力量。这本书的结构设计也颇具匠心,章节间的跳跃看似随意,实则暗含着某种地域文化或时间序列的内在逻辑,需要读者带着脑子去串联,这无疑增加了阅读的挑战性,但也极大地提升了完成阅读后的满足感。它要求你慢下来,去咀嚼那些看似寻常的描绘,因为真正的精髓往往隐藏在那些不起眼的角落里。
如果用一个词来形容《二十城记》带给我的感受,那便是“沉浸”。我感觉自己像是被投入了一个巨大的时空漩涡,完全被那个架空(或影射现实)的世界所吞没。作者的语言风格极为多变,有时是冷峻的散文笔调,探讨宏大的政治哲学;有时又突然切换成充满地方色彩的俚语和对话,充满了烟火气和生命力,这种风格的无缝切换,使得阅读过程充满了惊喜。尤其是书中对于不同社会阶层之间那种难以逾越的鸿沟的刻画,处理得极其微妙而精准,没有一味地煽情或批判,而是客观地展示了阶级固化下个体的无奈与抗争。读到某些段落时,我甚至能清晰地感受到那种历史的厚重感几乎要将我压垮,然而,作者总能适时地插入一些充满希望或近乎荒诞的幽默感,为这份沉重找到了喘息的空间。这本书的真正价值,或许不在于它记载了二十个“什么”,而在于它如何通过这二十个不同的“场域”,探讨了“存在”本身的复杂性与多重面向。
很棒的阅读体验,看一个建筑师对城市的看法,走过的路,吾辈楷模……
建筑是立于空间的表达,作为行外人不太能欣赏马工的建筑表达肯定是我的问题,可这一本漫游不漫游、散谈不散谈、文风如稚偏偏又好引师据典给自己站台的文字记录,我不欣赏,我也不知道是谁的问题,反正我不觉得是我自己的问题。
马公从出生地北京谈起,人、建筑、在地、文化、自然,这几个维度的交织才能真正理解我们与空间的关系,这种反思很迫切,特别是面对国内高速发展时高效炮制出的建筑,建筑师必须挺身而出。
喜欢!建筑就是思想、情感和精神。在东方,建筑只是大千世界里的一个元素,建筑与环境是平等对话的关系,而西方人是将建筑本体作为核心的,建筑往往都是放在空间的最中央,环境对他们来说是次要的,他们关注的是人,因为人才是空间与环境的主宰,东西双方的建筑思想和各自的哲学体系一脉相承。高层建筑体现的是资本与权力的力量,是现代才能有的产物,那我想与外滩万国建筑群遥遥相对的三件套与这些外国建筑彼此间就构成了一种对话关系,东方与西方,近代与现代,要是万国建筑群一夜之间都消失了,那三件套更是拔剑四顾心茫然了。看作者写他最爱的建筑师路易斯·康,“他在这里找到了精神的解脱,通过建筑,他终于了解了父亲是怎样的人—富有情感、诗意和哲理,用强烈的秩序感呵护着人类精神的自由;既有严谨的理性,又充满温暖的大爱”,痛哭流涕了我。
在全球主持设计过一系列地标性建筑作品的知名建筑师马岩松,从曾深度游历的或参与项目建设的二十座城市出发,回忆自己的成长,追踪建筑思想的形成,分享关于建筑、城市、艺术的思考。真诚的文字、丰富的图像,带我们开启一趟充满温度与想象的人文旅行,展开一卷关于建筑艺术的城市地图,见证一段坚守自我的迷人历程。