The Cambridge Companion to the Musical pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Edited by William A. Everett

出品人:

页数:412

译者:

出版时间:2008-06-08

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521680844

丛书系列:

图书标签:

• Musical
• Everett_William
• Musical Theatre
• Cambridge Companions
• Music
• Performing Arts
• Theatre
• History
• Culture
• Reference
• Scholarship
• Broadway

好的，以下是一份为《剑桥音乐伴侣》（The Cambridge Companion to the Musical）撰写的、内容详尽且不提及该书的图书简介，旨在为读者提供一个关于音乐剧领域的全面概览： --- 舞台上的交响：音乐剧的百年华章与艺术探源 一本关于舞台表演、音乐革命与文化变迁的深度剖析。 音乐剧，作为一种融合了戏剧、歌唱、舞蹈与舞台设计于一体的综合性艺术形式，自其诞生之日起，便以其独特的叙事魅力和强大的情感感染力，占据了全球舞台艺术的核心地位。本书旨在带领读者深入探索这一迷人艺术的演变轨迹、核心要素、关键人物及其对当代文化产生的深远影响。我们拒绝将音乐剧视为一种简单的娱乐消遣，而是将其视为一门严肃的、不断自我革新的艺术学科，一扇洞察社会变迁的窗口。 第一部分：源流与奠基——从民间到百老汇的蜕变 音乐剧的根源可以追溯到古希腊的酒神节庆典，但其现代形态的形成，则是一个复杂的跨文化融合过程。本部分首先考察了早期欧洲歌剧（Opera）、轻歌剧（Operetta）、民间歌舞剧（Vaudeville）以及英国的音乐喜剧（Music Hall）如何共同构成了音乐剧的“原始汤”。 我们将重点分析十九世纪末至二十世纪初，欧洲轻歌剧（如奥芬·巴赫的轻歌剧）如何确立了音乐在戏剧叙事中的重要地位，以及美国本土的“杂耍剧场”（Minstrelsy）和“净唱剧”（Revue）如何引入了美国式的幽默、舞蹈和对现实题材的关注。 随后，我们将聚焦于美式音乐剧的真正“大爆炸”——从早期的轻歌剧改编到《吉普赛女郎》（Gypsy）、《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）等作品的出现。这些作品标志着音乐剧从松散的歌舞堆砌，转变为一个结构严谨、音乐与剧情深度融合的整体。我们将深入探讨两位关键的先驱——杰罗姆·科恩（Jerome Kern）和乔治·格什温（George Gershwin）——他们如何将爵士乐和美国本土的声音成功地融入传统歌剧形式，为后来的发展铺平了道路。 第二部分：黄金时代的辉煌与内涵的深化 二十世纪中叶，被誉为音乐剧的“黄金时代”，这一时期不仅诞生了无数流传百世的经典旋律，更重要的是，音乐剧开始触及严肃的社会议题，展现出前所未有的戏剧深度。 一、音乐的叙事革命： 本部分将详尽剖析罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers and Hammerstein）组合的革命性贡献。《卡门》（Carousel）和《国王与我》（The King and I）不再仅仅是展示歌喉的舞台，它们是关于偏见、文化冲突与个人救赎的深刻探讨。音乐不再是情节的打断，而是推动情节、揭示人物内心世界的关键工具。 二、社会议题的承担者： 我们将分析伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）等人的作品如何将音乐剧推向成熟的戏剧高峰。《西区故事》（West Side Story）如何将莎士比亚的悲剧内核植入现代纽约帮派冲突，展现出惊人的时代性和普世性。而桑德海姆的作品则以其复杂、多声部、反传统的音乐结构和对人类心理的精准刻画，重新定义了“音乐剧作词家”的定义。 三、流派的拓展与边界的消融： 这一部分还会考察从“情节剧”（Book Musical）向更具风格化作品的过渡，包括弗雷德·埃伯（Fiddler on the Roof）所展现的传统与变革的张力，以及对不同文化背景（如犹太文化、非裔文化）在主流舞台上的呈现。 第三部分：概念的颠覆与全球化浪潮 进入七十年代后，音乐剧进入了一个不断自我解构和创新的阶段。传统的“情节剧”模式受到挑战，取而代之的是“概念音乐剧”（Concept Musical）和对视觉冲击力的空前追求。 一、概念的胜利与作者的崛起： 我们将深入探讨哈罗德·布朗（Harold Prince）和桑德海姆合作的几部里程碑式作品，如《伙伴们》（Company）和《畸形人》（Follies）。这些作品不再遵循清晰的线性叙事，而是通过音乐片段、时间跳跃和意象拼贴，来探索现代都市生活的疏离感和身份危机。 二、英伦风暴：韦伯与史派尔的时代： 七十年代末至八十年代，以安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）为代表的英式音乐剧以其宏大的音乐史诗感、奢华的舞台技术和国际化的市场策略席卷全球。《猫》（Cats）、《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）的出现，标志着音乐剧进入了一个全球巡演和商业运作的全新纪元。本部分将分析这种“大制作”模式对剧本创作和本土化改编带来的机遇与挑战。 三、当代多元性的舞台： 近三十年来，音乐剧的视野进一步拓宽，吸收了摇滚乐、流行乐（Pop）、嘻哈（Hip-Hop）等多种音乐元素。我们将分析“嘻哈剧”（Hip-Hop Musicals）如何通过音乐语言的革命，成功地将历史叙事（如《汉密尔顿》）与当代青年文化相结合，实现艺术形式与社会语境的完美对接。同时，对非传统叙事、新美国剧目（New American Musicals）以及欧洲其他音乐剧流派（如德语音乐剧的崛起）的探索，将展示当代音乐剧的无限可能性。 结语：超越剧院的共鸣 音乐剧的魅力在于其即时性和共享性。它要求观众完全沉浸于一个由音乐编织而成的世界。本书不仅仅是对历史的回顾，更是对未来方向的展望。通过对音乐、文本、表演和舞台美学的细致解构，我们试图揭示：为何在技术的迭代和文化的变迁中，人类对于通过歌声来讲述最深刻故事的需求，始终未曾改变。 ---

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