The Cambridge Companion to Rossini pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Emanuele Senici

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2004-4

价格:247.00元

装帧:

isbn号码:9780521001953

丛书系列:

图书标签:

• Rossini
• Opera
• Music History
• Cambridge Companions
• Classical Music
• 19th Century
• Biography
• Musicology
• Italy
• Performance

歌剧革新与浪漫序曲：对十八世纪末至十九世纪初欧洲音乐图景的深度探索 这部未命名、旨在与《剑桥罗斯基尼伴侣》（The Cambridge Companion to Rossini）形成对比的著作，将目光投向了十九世纪初那个风云变幻的音乐时代，特别是对乔阿基诺·罗斯基尼（Gioachino Rossini）同时代及稍早期的作曲家、艺术思潮和歌剧实践进行细致入微的考察。本书旨在描绘一幅宏大而多维度的欧洲音乐图景，重点阐释在歌剧艺术从古典主义向浪漫主义过渡的剧烈时期，作曲家们如何应对新的美学要求、技术挑战以及社会期望。 第一部分：古典主义的黄昏与新古典的萌芽（约1780-1810） 本书的开篇将考察十八世纪末期欧洲歌剧院的主导力量。我们不会着重于罗斯基尼早期在意大利南北部，尤其是在威尼斯和博洛尼亚的学徒经历，而是将焦点放在他“前任者”的成就与局限性上——例如多梅尼科·奇马罗萨（Domenico Cimarosa）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri）在维也纳和那不勒斯建立的“正歌剧”（Opera Seria）与“喜歌剧”（Opera Buffa）的成熟范式。 重点分析将放在对“改革歌剧”的后续影响上。克里斯托弗·维利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）在巴黎推行的戏剧改革理念，如何在意大利的音乐剧场中被吸收、被误解，并最终催生出一种更注重戏剧逻辑而非纯粹炫技的新风格。我们将详细研究此时期波西米亚与德国音乐家在意大利的影响，特别是莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）晚期歌剧——如《唐璜》（Don Giovanni）和《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）——是如何在意大利本土被重新诠释和实践的，它们对本土作曲家的技术和戏剧构思构成了何种压力与启发。 特别地，本书将深入探讨“正歌剧”在面临政治审查和观众口味变化时的结构性僵化。我们将审视早期“咏叹调结构”（如A-B-A结构）是如何开始被更具叙事性的“宣叙调-咏叹调”连续体所渗透，为后来的浪漫主义歌剧提供结构基础，但这种转变的驱动力更多来源于地方剧院的需求，而非单一作曲家的天才爆发。 第二部分：德意志乐派的崛起与对意大利模式的挑战（约1800-1825） 本部分将转向德语世界的音乐中心——维也纳和莱比锡，分析与罗斯基尼的意大利美学并行发展的德奥音乐传统。我们深知罗斯基尼的成功横扫欧洲，但他所代表的“美声”技巧并非唯一的审美高峰。本书旨在展示，在德语地区，歌剧正被赋予更深层次的哲学与民间传说色彩。 重点分析对象将包括： 1. 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《费德里奥》（Fidelio）： 本书将把《费德里奥》置于政治浪漫主义和人道主义解放的主题下考察。分析其对“德意志歌剧”的贡献，尤其是其对乐队配器的革命性运用（如著名的“牢狱场景”），以及其如何通过和声的张力和戏剧冲突来取代意大利歌剧中对声乐技巧的绝对依赖。 2. 卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）的早期探索： 在韦伯的《兰香女》（Euryanthe）和后来的《自由射手》（Der Freischütz）出现之前，德语歌剧界是如何摸索其“本土声音”的。我们将研究萨尔茨堡歌剧院和德累斯顿宫廷的影响，分析早期“彼尔德歌剧”（Bürgeroper）的特点，以及如何将民间传说、神秘主义元素（而非仅仅是古典神话）融入到歌剧叙事中。 3. 早期叙事曲与艺术歌曲（Lied）对歌剧的影响： 德语艺术歌曲的兴盛，标志着音乐家开始关注歌词的诗歌质量及其与旋律的完美融合。本书将探讨这种对文本清晰度的强调，如何与意大利歌剧强调的“声音纯粹性”形成对照，并预示着瓦格纳未来对“乐剧”的构想。 第三部分：法国的折衷主义与大歌剧的孕育（约1815-1830） 在巴黎，音乐语言的冲突尤为尖锐。法国观众既钟爱传统古典美学，又渴望新的感官刺激。本书将考察法国歌剧院在波旁王朝复辟时期所面临的政治压力和艺术妥协。 核心讨论将集中于“巴黎大歌剧”（Grand Opéra）的雏形。我们将分析路易吉·凯鲁比尼（Luigi Cherubini）和加斯帕罗·斯蓬蒂尼（Gaspare Spontini）的作品，这些作曲家虽然在意大利受过训练，却在巴黎发展出一种规模宏大、注重舞台奇观和历史题材的风格。他们对管弦乐队的运用，对合唱场面（Corps de Ballet）的强调，以及对“场面调度”（Mise-en-scène）的关注，为后来的法国浪漫主义（如梅耶贝尔）奠定了基础。 重点分析将放在“英雄式歌剧”（Opéra-Comique）向“大歌剧”的过渡。研究早期作品中，如何尝试将正歌剧的宏大叙事与喜歌剧的对白结构结合起来，以满足巴黎观众对“戏剧性真实性”的需求，这与罗斯基尼在意大利快速创作的喜剧和正歌剧模式形成了鲜明的地域性对比。 第四部分：区域性风格与技术扩散 本书的最后部分将探讨在主流的维也纳-巴黎-那不勒斯轴线之外，欧洲其他重要音乐中心的独特发展。例如，在圣彼得堡，米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）等人的早期尝试如何吸收意大利元素，并试图植入俄罗斯本土的民间旋律，以构建民族歌剧的基础。 此外，本书还将对比不同地区剧院的“制作标准”。意大利剧院的快速周转和对即兴装饰的要求，与法国和德意志地区对作曲家手稿的严格遵守形成了对比。这种制作体制上的差异，深刻地影响了同一时期不同地域的音乐作品的最终面貌和流传方式。 总结而言，本书提供了一个“无罗斯基尼中心”的视角，精确地勾勒出十八世纪末至十九世纪初欧洲歌剧舞台的复杂生态——一个充满技术冲突、美学张力和地域差异的时代，为理解浪漫主义歌剧如何最终成型提供了必要的背景深度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆