The Cambridge Companion to Monteverdi pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:John Whenham

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2008-02-04

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521697989

丛书系列:

图书标签:

• Monteverdi
• Baroque music
• Music history
• Opera
• Vocal music
• Italian music
• Renaissance music
• Music theory
• Composers
• Cambridge Companions

史诗的交响：十七世纪的音乐世界与欧洲文化图景 本书深入探究了十七世纪欧洲音乐的波澜壮阔的图景，聚焦于这一时代音乐观念的剧变、技术革新的浪潮，以及音乐如何与社会、政治和哲学思潮紧密交织，共同塑造了巴洛克艺术的宏伟基石。我们并非仅仅关注某一位作曲家的生平或某一部作品的分析，而是力图重建一个立体的音乐生态系统，一个在宗教改革余波、绝对君主制兴起和科学革命曙光下蓬勃发展的声音世界。 第一部分：观念的蜕变——从“众声喧哗”到“情感的统治” 十七世纪是音乐理论与美学经历彻底重塑的时期。本书首先梳理了文艺复兴晚期复调音乐模式（stile antico）的衰落与“新音乐”（stile nuovo）的崛起。我们考察了早期歌剧文本（如佛罗伦萨的 Camerata 讨论）如何试图复兴被误解的古希腊戏剧，并最终催生了以宣叙调（recitative）为核心的戏剧性表达方式。 核心议题在于“情感理论”（Doctrine of the Affections）的系统化。我们详细分析了笛卡尔哲学，特别是其对人类情感分类的尝试，如何被音乐理论家如阿塔纳修斯·基歇尔（Athanasius Kircher）和约翰·约瑟夫·傅克斯（Johann Joseph Fux）采纳和发展。音乐不再被视为一种纯粹的智力游戏或宗教冥想，而是成为了一种精确的、旨在引发听众特定情感状态的修辞工具。我们探讨了如何通过特定的调式、节奏模式和乐器音色组合来实现对“激情”（pathos）的有效传达。 此外，本书也关注了早期通奏低音（Basso Continuo）实践的革命性意义。通奏低音不仅仅是一种伴奏手法，它标志着音乐结构重心从声部对等转向清晰的旋律与和声支撑。我们考察了即兴演奏在通奏低音实践中的关键作用，以及数字低音（figured bass）记谱法如何赋予演奏者前所未有的即兴自由与和声责任。 第二部分：舞台与宫廷——音乐的权力化与公共化 十七世纪见证了音乐在世俗权力结构中的地位急剧上升。本书深入剖析了欧洲各大宫廷——从巴黎的凡尔赛宫到维也纳的哈布斯堡宫廷——如何利用宏大的歌剧、芭蕾和宴会音乐来巩固君主的神圣性与权威。路易十四统治下的法国，作为艺术赞助的典范，其歌剧芭蕾（opéra-ballet）的结构和仪式性，成为欧洲效仿的蓝本。我们比较了法国歌剧（受 Lully 严格控制的法兰西风格）与意大利歌剧（更强调声乐炫技与戏剧张力）在服务政治目的上的差异。 同时，音乐的“公共化”趋势也值得注意。威尼斯作为贸易和享乐之都，率先出现了商业性歌剧院的建立。我们分析了这种商业运作模式如何影响了剧作的主题选择、演员的地位提升以及观众群体的扩大。这种从私人赞助到面向公众售票的转变，深刻地改变了作曲家的经济来源和艺术创作的取向。 第三部分：器乐的崛起与技术的前沿 十七世纪是器乐摆脱对声乐依附、确立自身独立地位的关键时期。本书细致考察了小提琴家族乐器的技术成熟与音色优化，特别是克雷莫纳制琴师们（如斯特拉迪瓦里学派）的贡献如何为未来协奏曲的辉煌奠定了物质基础。 在键盘乐领域，我们探讨了管风琴在宗教仪式中的持续中心地位，以及羽管键琴（harpsichord）如何在室内乐和独奏曲中占据主导。我们详细分析了巴洛克早期赋格（Fugue）技法的成熟，以及托卡塔（Toccata）和奏鸣曲（Sonata）等新兴器乐形式的结构演化。 我们重点研究了协奏曲的早期形态——concerto grosso（大协奏曲）的结构特征，即独奏组（Concertino）与全体乐队（Tutti/Ripieno）之间的对话与张力。这种对“对比”（contrasto）的偏爱，正是巴洛克美学的核心体现之一。 第四部分：跨文化的交流与音乐地理学 音乐的传播并非总是单向的。本书将视角扩展到欧洲的文化边缘地带，探讨了音乐实践中的跨国影响。 我们考察了新教国家（如英国和尼德兰地区）在音乐赞助和创作上的独特路径，分析了清教改革对教会音乐的影响，以及清唱剧（Oratorio）在缺乏意大利歌剧传统地区如何成为重要的公共音乐形式。 此外，我们关注了早期贸易路线和外交往来如何促进了音乐风格的融合。例如，德意志地区的作曲家如何热情地吸收了意大利的歌剧技巧，并将其融入到他们本土的宗教音乐传统中，从而孕育出复杂的管弦乐前奏和宣叙调风格。 结语：开启新纪元的和声密码 本书旨在描绘一个充满活力、冲突与创新的时代——一个音乐语言从模糊的复调传统转向清晰的调性体系的时代，一个声音艺术开始系统地探讨人类内心世界的时代。十七世纪的音乐不仅是巴赫与亨德尔盛期的序曲，它本身就是一个结构完整、逻辑严密的艺术高峰，为后世的音乐发展设定了不可逾越的起点和丰富的技术宝库。通过对这些观念、实践与社会背景的细致梳理，读者将能更深刻地理解这一“巴洛克之声”的诞生与繁荣，及其在塑造现代西方文化中的深远意义。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

"I'd rather be moderately praised for the new style than greatly praised for the ordinary style."

评分☆☆☆☆☆

"I'd rather be moderately praised for the new style than greatly praised for the ordinary style."

评分☆☆☆☆☆

"I'd rather be moderately praised for the new style than greatly praised for the ordinary style."

评分☆☆☆☆☆

"I'd rather be moderately praised for the new style than greatly praised for the ordinary style."

评分☆☆☆☆☆

"I'd rather be moderately praised for the new style than greatly praised for the ordinary style."