具体描述
⭐️ 我的父亲还活着,但他已经社会性死亡。
⭐️ 90后当红作家,师从《回归故里》作者迪迪埃·埃里蓬,诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺评价其作品“充满力量,充满心惊肉跳的真相”。
⭐️ 爱德华·路易笔下的法国颠覆了我们的认知,法国不再是浪漫的代名词,它充斥着贫穷、暴力、偏见、未婚生子、辍学,底层人民在生存边缘挣扎,他们的生活只有无尽的苦难和绝望。爱德华·路易带你了解一个不一样的、真实的法国。
我的父亲还活着,但他已经社会性死亡。
他因为工伤失业,成了政客口中的“懒鬼”,老板眼中的“麻烦”。
我和父亲的关系并不好,我不是父亲眼中充满男子气概的儿子,他也不是我眼中的合格父亲。他酗酒、家暴,和朋友整晚泡酒吧,直到被我母亲扫地出门。在一次次探望父亲的过程中,我开始试图理解他的过去,打破父与子之间的沉默和隔阂。
我的父亲也曾风华正茂,最终不可遏制地滑入了命运的泥淖。我以他的人生经历来揭示社会问题。人们常口若悬河地谈论政治,“对统治者而言,政治只是个审美问题:一种思考自身的方式,一种看待世界、构建个人的方式。对我们,那却是非生即死。”
作者简介
爱德华·路易,2014年发表首作《和艾迪·贝乐盖勒做个了断》,引起法国文坛关注。目前作品被翻译成三十多国语言,成为了国际文坛上不容忽视的新生代作家。爱德华·路易承袭了安妮·埃尔诺和迪迪埃·埃里蓬的写作风格,以自身经历为基础揭示与反思法国社会存在的根本问题。在他看来,写作,写下自己和家人的故事,就是在抗争。
目录信息
读后感
搬运一条The Nation杂志2023年2月对爱德华·路易作品的书评。 当他的处女作在法国引起轰动时,爱德华·路易只有 21 岁。《和埃迪做个了断》(最初于 2014 年出版,原名 En finir avec Eddy Bellegueule)真实描述了爱德华·路易作为一名同性恋男孩在法国北部后工业化村庄阿朗库...
搬运一条The Nation杂志2023年2月对爱德华·路易作品的书评。 当他的处女作在法国引起轰动时,爱德华·路易只有 21 岁。《和埃迪做个了断》(最初于 2014 年出版,原名 En finir avec Eddy Bellegueule)真实描述了爱德华·路易作为一名同性恋男孩在法国北部后工业化村庄阿朗库...
搬运一条The Nation杂志2023年2月对爱德华·路易作品的书评。 当他的处女作在法国引起轰动时,爱德华·路易只有 21 岁。《和埃迪做个了断》(最初于 2014 年出版,原名 En finir avec Eddy Bellegueule)真实描述了爱德华·路易作为一名同性恋男孩在法国北部后工业化村庄阿朗库...
搬运一条The Nation杂志2023年2月对爱德华·路易作品的书评。 当他的处女作在法国引起轰动时,爱德华·路易只有 21 岁。《和埃迪做个了断》(最初于 2014 年出版,原名 En finir avec Eddy Bellegueule)真实描述了爱德华·路易作为一名同性恋男孩在法国北部后工业化村庄阿朗库...
搬运一条The Nation杂志2023年2月对爱德华·路易作品的书评。 当他的处女作在法国引起轰动时,爱德华·路易只有 21 岁。《和埃迪做个了断》(最初于 2014 年出版,原名 En finir avec Eddy Bellegueule)真实描述了爱德华·路易作为一名同性恋男孩在法国北部后工业化村庄阿朗库...
用户评价
这本书的哲学思辨性是我此前阅读的许多同类作品中所未见的。它并不满足于讲述一个引人入胜的故事,而是不断地抛出关于“责任”、“继承”以及“时间流逝的意义”等宏大命题。作者似乎在用一种极其个人化的口吻,与读者进行一场关于存在本质的深度对话。我发现自己不止一次地停下来,放下书本,陷入对自身经历和选择的反思。书中那些关于家庭宿命论的探讨尤其深刻,它暗示着我们如何努力挣脱过去的阴影,却又常常发现自己正在不自觉地复制先辈的模式。这种宿命的悲剧色彩,被作者处理得既沉重又不失优雅,没有陷入廉价的煽情。它提供了一种极其成熟的视角,去审视那些无法挽回的错误,以及我们如何与这些错误共存。读完后,我感觉心境上被沉淀了许多,不再只是关注故事的表面冲突,而是开始对人生的底层逻辑产生了更深层次的敬畏。
这部作品的文字功力简直是炉火纯青,尤其体现在它对人物内心挣扎的细腻描摹上。作者似乎对人性的幽暗角落有着一种近乎病态的洞察力,笔下的人物没有绝对的好坏之分,每一个决定都像是在走钢丝,悬而未决,充满矛盾。我看到主角在面对道德困境时那种近乎窒息的自我拉扯,那种在“应该”和“渴望”之间的撕裂感,读起来让人感同身受,甚至会联想到自己过往的一些遗憾抉择。更绝的是,作者没有用大段的心理独白来解释这一切,而是通过人物细微的肢体语言、不经意的停顿、甚至是对空气的凝视来展现内心的翻江倒海。这种“少即是多”的表达方式,反而产生了巨大的情感冲击力。我必须承认,读完后劲非常大,好几天我还在反复咀嚼一些对话片段,思考隐藏在那些轻描淡写背后的巨大重量。这已经超越了单纯的故事叙述,更像是一篇深入骨髓的人性剖析报告。
这本书的氛围营造达到了一个极高的水准,读起来感觉就像是置身于一出老电影中,色彩是饱和度很低的灰蓝调,空气里弥漫着陈旧木材和潮湿泥土的味道。作者在描述场景时,很少使用华丽的辞藻,而是专注于那些能够调动读者感官的细节——比如窗外持续不断的低鸣的钟声,或者某个房间里永不熄灭的昏黄台灯。这种对“场域感”的强调,使得故事背景本身成为了一个活生生的角色,它不仅是故事发生的舞台,更是影响人物命运的强大力量。我特别喜欢作者对光影的处理,那种透过百叶窗投下的斑驳光束,总是在最关键的时刻,揭示出一些令人不安的真相片段。整个阅读过程,与其说是阅读一个故事,不如说是在体验一场沉浸式的、略带压抑感的艺术装置展。对于那些追求阅读沉浸感的读者来说,这绝对是一次不容错过的感官盛宴。
从结构上看,这本书的节奏把控堪称一绝,它懂得何时该疾驰如飞,何时又该放慢脚步,让读者得以喘息并消化之前吸收的信息洪流。开篇部分如同突然被抛入深海,信息量巨大且缺乏上下文,让人有些不知所措,这无疑是一种冒险的尝试。但随着情节的推进,作者巧妙地引入了一些看似无关紧要的支线情节,这些支线起初让人感到拖沓,但到中段时,它们就像是精密的齿轮一样开始咬合,将之前散落的线索精准地串联起来。这种层层递进的构建方式,使得最终的收束部分显得无比自然和必然,没有任何强行拼凑的痕迹。我喜欢这种不急不躁的布局,它尊重了读者的智力,给予我们空间去构建自己的理论,哪怕最终被证明是错误的,这个思考的过程本身就构成了阅读的乐趣。那些看似漫长的铺垫,在故事的最后一页才真正显现出其不可替代的价值。
这本书的叙事手法实在令人耳目一新,作者像是带着一种近乎冷酷的冷静,将时间线打碎了再重新拼贴,让你在阅读过程中不断地迷失方向,却又在某个不经意的瞬间被一个微小的细节猛地拉回正轨。它不像传统悬疑小说那样步步为营,而是更像一场意识流的梦境,充斥着大量的主观感受和模糊不清的记忆碎片。我尤其欣赏作者对环境氛围的刻画,那些阴郁的雨夜、老旧的图书馆角落,甚至是人物穿着的羊毛衫的粗粝质感,都仿佛被赋予了生命,成为推动情节发展的无形力量。你读着读着,会不自觉地沉浸在那片灰蒙蒙的基调里,开始质疑自己所接收到的所有“事实”。这种对“真相”的解构,不是为了制造一个惊天反转,而是探讨记忆本身的不可靠性,以及时间如何在无声中腐蚀着一切。阅读体验是极其消耗心神的,需要极高的专注度,但回报也是丰厚的——它让你重新审视叙事艺术的边界。我花了整整一个下午才理清其中一个重要人物的动机转变,那感觉,比解开一个谜题本身更有趣。
作者对政治的批判振聋发聩:“这件事也是很奇怪,是他们在搞政治,可政治对他们的生活几乎毫无影响。对统治者而言,大部分时候,政治只是审美问题:一种思考自身的方式,一种看待世界、构建个人的方式。对我们,那却是非生即死。”
简洁高效动人,除了最后几页有些仓促,别的地方都想让人感叹:靠好爱。
以后这种90页里70页都在讲家庭暴力和父母吵架的书就应该分级,在封面上写“家庭暴力!慎入!”反正他最后写一大堆生死攸关的政治之类的话题,我早已经在满天飞的玻璃杯里哭成一滩了。
作者的父亲生于六十年代,是个愚昧、粗鲁、酗酒、恐同、打老婆的法国工人。但同时他又绝不打孩子,在继子和亲子之间从不偏袒亲子,而且在外人面前颇有绅士风度……或许这就是人的复杂性、社会的复杂性和文化的复杂性等共同影响的结果,就像作者本人显然既爱但也恨这位父亲。我的年龄刚好处在作者和他父亲的中间,我对他们的父子关系和感情,或至少是儿子笔下的这种父子关系和感情,有感同身受的部分,但没有同情或气愤,只是觉得难过,非常非常难过。比如父亲改变主意送儿子《泰坦尼克号》收藏版礼盒那段,真的深深地刺痛我,这种被愚昧和窘困伤害了的爱,令我感到无比绝望,且在我意识到时已无可挽回。
将父亲的失落与病痛和政治背影交织,那是生命中失去的青春,是一个永远“活在人生边上”的普通人,但被政治左右一生。正如作者所说,你的身体史控诉着政治史。