具体描述
【编辑推荐】
◆日本殿堂级插画师、设计师原田治作品中文版首次引进
◆畅销日本四十年，明星插画师写给年轻人的艺术鉴赏课，毫无界限、纵横古今，如冒险般邂逅未知的艺术
◆十五位艺术家，四段日本古典艺术时期，属于流行插画师原田治的另类艺术史
◆原田治家人特别监修，OSAMU G OODS特别授权，内封复刻绝版设计，锁线空脊实现360度无障碍阅读
【名人推荐】
每个日本人的一生中，都至少见过一次原田治的作品。
——Find KAWAII展览
身处资源丰富且科技发达的今日，很难想象电脑尚未普及的80年代要如何经营一个商业IP品牌，当时原田治不仅负责绘制校色插图，还将字体设计与插画结合，再指示团队进行排版、配色，以及进行设计的最终检查。OSAMU GOODS的成功是整个团队不屑的努力和汗水的积累。
——石井志津
他的插画有着强烈的美式波普风格，线条清晰简洁，激起了我的浓厚兴趣。从他的创作风格中，我能轻易地找到我们是同龄人的痕迹。我们同为第二次世界大战之后出生的一代，童年时代与美国的电视、电影、漫画和现代艺术为伴，在美国文化的熏陶下成长。同时，他的作品又具备江户文化的精髓。
——中野翠（作家、编辑）
原田治的插画线条给人以粗细均匀的印象。与米菲、史努比不同，他的线条没有晃动和质感，却为何如此柔和、迷人，让人心生愉悦呢？头发的线条像是倒挂在空中，记号笔犹如急刹车一般弯曲成片假名中的く。他的线条轨迹能让人感受到节奏和速度。正是这种节奏感使画面充满了流行元素，而且是王道的流行元素。
——及川贤治（漫画家）
如今，我在试问自己是否还会继续收集 OSAMU GOODS。我的藏品已经超过4000种，目标是那个模糊的数字——10000 种。我该怎么办呢？全部集齐自然是不可能的，我也找不到方法来证明 4000 这个数字的准确性。但是，每次打开送来 OSAMU GOODS 的包裹时，我依旧无法抑制自己内心的激动。这种心情似乎永远不会消失。
——土井章史
【内容介绍】
他的封面插画定义了《an ·an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了“日式可爱”，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义“可爱”的流行鬼才、插画界的“少女总统”、永不过时的都市色彩创造者——原田治。
《原田治的美术笔记》是原田治精心写就的艺术评论集，在日本数次再版，畅销不衰。开创了独特都市风格的插画师原田治不仅是创作者，也是鉴赏家。自懂事开始，他就拿起画笔，自然而然地爱上了美术。他喜欢地美术作品从文艺复兴时期的欧洲艺术到20世纪60年代的美国艺术，从绳文时代的古日本器物到江户时代的通俗小说插画。穿梭于东西古今的审美倾向，形塑了他清爽的作品和自由的态度。这本书既是一本进入世界艺术的另类入口，又是了解原田治之所以是原田治的答案之钥。
作者简介
【作者介绍】
原田治（Harata Osamu，1946—2016），生于东京，毕业于多摩美术大学。1970 年在杂志《an · an》创刊号发表作品后正式以插画师身份出道。20 世纪 80 年代，一跃成为日本的超人气插画家。受同年代美国漫画和波普艺术的影响，他在创作中擅长使用清爽的线条和大胆的配色，这也奠定了“日式可爱”风格的基础。作为 CITY POP 初代风格的领军人物，原田治曾为《POPEYE》《BRUTUS》《an · an》等知名老牌杂志绘制封面及插画。而他最具代表性的作品，则是他创立的个人品牌“OSAMU GOODS”。该品牌灵感来自英国的《鹅妈妈童谣》（Mother Goose），曾推出文具、服饰、日用品等各类产品，涵盖生活的方方面面，畅销半个世纪，至今仍在经营和销售，在全世界范围内被不断联名、二创，是都市文化中不可或缺的风景线。
【译者介绍】
唐诗，独立编辑、日语译者，大平面书系团队成员。主要从事艺术类图书的策划、翻译工作。曾策划出版《奈良美智：始于空无一物的世界》《私摄影论》《孤芳自赏的尺度》等图书，译作有《深濑昌久：渐渐变成乌鸦的男人》《立花》《发现可爱：原田治作品集》《原田治的美术笔记》等。
【设计师介绍】
山川，设计师，现居上海。2017年进入平面设计领域，于同年成立山川制本workshop，为出版、创意、艺术视觉、音乐专辑和广告制作提供设计解决方案。其作品获台湾金点设计奖奖章，多次入选APD亚太设计年鉴。2023年策划出版“大平面Wild press”艺术书系，关注发生于城市的视觉思潮，并致力于把它们以中文图书的形式推向中国读者。
目录信息
PART ONE
提香
拉乌尔 · 杜菲
小村雪岱
木村庄八
镝木清方
宫田重雄
铃木信太郎
厄尼 · 布什米勒
琼 · 戴和奥托 · 索格洛
北园克卫
川端实
PART TWO
审美意识的源流
战国时代的武士帽
江户歌舞伎
浮世绘师
俵屋宗达
富冈铁斋
岸田刘生
《原田治的美术笔记》其后
· · · · · · (收起)
读后感
《原田治的美术笔记》走进大师的艺术世界 可爱风格，是很多朋友喜欢的，不管是小时候的洋娃娃，还是长大后的养猫咪，我们都会被它们的可爱所折服。 特别是在现代，越来越卷的时代，我们喜欢看这样温柔可爱，融化于心的物件，会让忙绿的心，暂时休息。 这几天，看了一本可爱大师...
日本殿堂级的插画大师、插画界的“少女总统、永不过时的色彩大师”原田治的《原田治的美术笔记》是一本写给年轻人的艺术鉴赏课。 从文艺复兴时期的欧洲艺术，再到20世界60年代的美国艺术，分别介绍了提香、拉斐尔· 杜菲、小村雪岱、厄尼·布什米勒、琼·戴等多位艺术家的作品...
日本殿堂级的插画大师、插画界的“少女总统、永不过时的色彩大师”原田治的《原田治的美术笔记》是一本写给年轻人的艺术鉴赏课。 从文艺复兴时期的欧洲艺术，再到20世界60年代的美国艺术，分别介绍了提香、拉斐尔· 杜菲、小村雪岱、厄尼·布什米勒、琼·戴等多位艺术家的作品...
《原田治的美术笔记》这本著作，宛如一部精心雕琢的艺术史诗，由原田治这位插画大师倾心铸就。它在日本的土地上多次翻印，每一次再版都如同一次艺术的再生，畅销的浪潮从未减退，证明了它无尽的魅力与深度。 原田治，这位开创了独特都市风格的插画师，不仅是一位在画布上驰骋的...
《原田治的美术笔记》走进大师的艺术世界 可爱风格，是很多朋友喜欢的，不管是小时候的洋娃娃，还是长大后的养猫咪，我们都会被它们的可爱所折服。 特别是在现代，越来越卷的时代，我们喜欢看这样温柔可爱，融化于心的物件，会让忙绿的心，暂时休息。 这几天，看了一本可爱大师...
用户评价
这本厚实的画册，刚拿到手就感觉到了沉甸甸的分量，纸张的质感非常棒，那种细腻而略带纹理的感觉，让人忍不住想一页页翻过去。从目录上看，内容跨度相当大，从早期的草稿速写到后期精修的插画作品，时间线索非常清晰。尤其让我惊喜的是，它不仅仅是作品的堆砌，中间还穿插了不少作者对于色彩理论和构图的思考片段，虽然没有深入到教学的程度，但那种创作时的心路历程和对细节的坚持，通过图文并茂的方式呈现出来，非常引人入胜。我记得其中有一组关于光影处理的对比图，同样的主题，在不同光照下的表现力差异，简直是视觉上的盛宴，让我对“光”在绘画中的作用有了全新的认识。这本书的装帧设计也深得我心，简约而不失格调，既适合在茶余饭后细细品味，也适合放在书架上作为一件艺术品来展示。对于任何对视觉艺术，特别是插画和平面设计感兴趣的人来说，这都是一本值得收藏的宝典。它更像是一次与大师的私密对话，让你得以窥见其创作的源头活水。
我通常不太容易被那些过于“热闹”的艺术书吸引，但这本书的编排却有一种奇特的魔力，让人无法轻易合上。它的叙事结构非常巧妙，不是按照时间顺序，而是似乎围绕几个核心的主题——比如“孤独感”、“都市的喧嚣”或“自然的纹理”——进行展开。每组作品之间虽然风格可能迥异，但总能在某种情绪的底层逻辑上找到共鸣。尤其是那些多页铺开的长幅作品，细节丰富到需要用放大镜去仔细探究每一个小小的符号或隐藏的背景故事。我甚至发现作者在一些画面的角落里留下了只有自己才懂的小彩蛋，这极大地增加了阅读的趣味性和探索欲。这本书的排版师功不可没，他们懂得何时该留白，何时该让画面充满张力，这种对视觉节奏的把控，与作者本人的艺术风格形成了完美的互文关系。它像一部无声的电影，引导着读者的目光在画面中旅行。
说实话，我一开始对这本册子的期待值是偏保守的，毕竟市面上同类画册太多了，总觉得会是雷同的风格和重复的技法展示。然而，深入阅读后，我发现这本书的价值远超一本单纯的作品集。它更像是一本深度的“创作札记”。作者在作品旁边附带的那些手写体的文字注释，虽然简短，但信息量巨大。这些文字并非对画面的简单描述，而是关于“为什么这么画”的思考，关于材料的实验心得，甚至是对当时所处环境的感悟。比如，有一页关于水墨实验的记录，作者坦诚地记录了某种特制调和剂带来的不可控性，以及他如何将这种“失控”转化为画面独特肌理的过程。这种近乎“不加修饰”的坦诚，让我感到非常亲近。它告诉我们，艺术的完美往往诞生于对不完美的接纳和利用，这对于任何在创作中感到瓶颈的人来说，都是一股强大的精神支持。
翻开这本画集，首先冲击到我的是那种极其鲜明、近乎有些“跳脱”的色彩运用。那些大胆的撞色和出人意料的搭配，完全打破了我对于传统美学的固有认知。它不像某些学院派的作品那样规整、讲究透视的严谨性，反而充满了自由奔放的生命力。我特别留意了其中关于人物动态的描绘，那种仿佛捕捉到瞬间运动的笔触，即使是静止的画面，也能让人感受到强烈的节奏感。有一组对猫科动物的速写，寥寥几笔就勾勒出了捕猎前蓄势待发的那种张力，不得不佩服作者对形态的精准把握。更值得称赞的是，这本书的印刷质量，色彩的还原度极高，那些细微的笔触变化和墨色的层次感都得到了完美呈现，没有出现任何偏色或模糊的情况。这对于一本侧重视觉体验的图书来说，是至关重要的加分项。它不是一本让你看完就能复制出同样效果的“工具书”，而是一本激发你内在创造力和对美重新定义的“催化剂”。
这本画册的装帧设计本身就值得称赞。它采用了一种偏硬的、带有微微磨砂质感的封面，触感非常舒适，而且不容易留下指纹，这一点对经常翻阅的读者来说是福音。内页纸张的克重选择也恰到好处，既能很好地承载油彩和水性的表现力，又保证了书籍的整体便携性，不像有些大开本画册重得让人望而却步。装订方式似乎采用了线装，使得整本书可以完全平铺在桌面上，观看跨页作品时毫无压力，视觉体验流畅自然。而且，它似乎收录了作者生涯中几个重要阶段的代表作，形成了一个清晰的演变路径。从那些略显青涩但充满爆发力的早期作品，到后来风格成熟、内涵更为深邃的作品，我们可以清晰地看到艺术家的成长轨迹和审美迭代的过程。这本书不只是欣赏艺术，更像是在参与一次对时间与创作历程的深度巡礼。
好多日本美术家都不了解 真得一边看一边查资料（有种做功课的感觉
讀完之後，記住了原田治看待藝術作品和藝術家的視角，那些讓他傾心不已的人和作品，無一不是充滿生命力，透出積極、健康的美。而且他作為自小就傾心於“美術”的人，也始終在追尋著這種“美”，一刻都不停歇。與之相配，他著意去探究滋生並給予這種“美”營養的土壤和環境，試圖像偵探一樣發現線索，找到美之原點，給予人不少啓示。
讀完之後，記住了原田治看待藝術作品和藝術家的視角，那些讓他傾心不已的人和作品，無一不是充滿生命力，透出積極、健康的美。而且他作為自小就傾心於“美術”的人，也始終在追尋著這種“美”，一刻都不停歇。與之相配，他著意去探究滋生並給予這種“美”營養的土壤和環境，試圖像偵探一樣發現線索，找到美之原點，給予人不少啓示。
很意外！我以为这本是原田治自己的创作谈，结果整本书分成两大部分：第一部分分享自己喜欢的画家，从西方绘画的提香、杜菲，到日本各时期的插画师，再到美国的插画师，最后是日本抽象画创作者，跨度非常大；第二部分是对日本审美意识的深入探讨，他认为绳文式审美意识是日本审美意识的源点，还聊了战国时代和江户时代的审美……难怪原田治的作品能那么有机地吸收传统的、当代的各种艺术成果，他对艺术史本身就有非常深刻的见解和思考，而且他艺术性与商业性的结合给后来的日本流行艺术提供了太多借鉴。他要是没有去当画家，也会成为很好的艺术评论家。
“我来意大利就是为了与你相遇。”“我在内心深处，为他的长寿而祈祷。”“我为这探险神魂颠倒，马齿徒长。”从字里行间，感受到原田治的谦逊和真诚，对艺术家而言，这或许是与才华同样重要的品质吧。
