具体描述
【编辑推荐】
● 收录211首萨福的诗，国内迄今为止最完整的萨福诗集
● 西方抒情诗的鼻祖，王尔德、伍尔夫、普拉斯、安妮·卡森等名家一致推崇
● 诗人郑亚洪全新译介， 还原诗歌残缺原貌，让读者一窥萨福不可替代的魅力
● 精装典藏，16开异形开本，丝绒布面搭配烫银+烫凹双工艺，配有12幅精美插图
【内容简介】
柏拉图眼中的“缪斯”，薄伽丘将她誉为“高贵的灵魂“与”卓越的诗人”，萨福是欧美文学传统的源头，西方抒情诗的鼻祖。
萨福的诗作自然洒脱，对爱欲与惆怅从不掩饰、从不刻意雕琢，这种风格让萨福具有强烈的现代性，在今天仍能让读者产生共鸣。
萨福存世的作品主要是残篇，此版本以空格展示出这些残缺的部分，尽可能还原诗篇的原貌，让读者一窥萨福不可替代的魅力。本诗集收录了211首萨福的诗，是国内迄今为止最为完整的萨福诗集。
【名家推荐】
人都说九个缪斯——你再数数
请看第十位：莱斯博斯岛的萨福。
——柏拉图
教我她的歌诗，因为我想学会它就死去
——梭伦
她在诗艺中得到幸福，一如她在爱情中遭受不幸。
——薄伽丘
情文并胜，譬诸蝶衣之美，不能禁人手沾捉。
——周作人
萨福充满激情的诗歌在每个现代时代都被重新诠释，现在轮到我们用新的笔触来书写她对月光和死亡的思索。
——《纽约时报》
民主与哲学尚未诞生，而爱神早已统治世界。
——《巴黎评论》
古希腊最神秘的诗人之一，以抒写渴望的诗句而闻名
——《卫报》
作者简介
【作者简介】
[古希腊] 萨福
古希腊抒情诗人。人们对她的生平所知甚少，据说她出生于莱斯波斯岛的一个贵族家庭，有个喜好诗歌的父亲。她在父亲的熏陶下，迷上了吟诗写作。青年时期曾被逐出故乡，数年后返回家乡，开设女子学堂。她一生写过大量的诗歌，其中以描写青春期少女的情歌最为著名。她被誉为文学史上第一位女诗人，几千年来备受人们推崇。
【译者简介】
郑亚洪
诗人、译者，1972年生，浙江乐清人。著有随笔集《天鹅斯万的午后》《音乐为什么》《音乐会见》《看不见的城市，看得见的风景》《小村风物史》。
目录信息
读后感
用户评价
阅读体验的流畅性，在这本诗集中得到了极大的保障，这得益于其内文排版的考究。字体的选择非常经典，宋体与现代感的无衬线体巧妙结合，使得长篇的阅读也不会产生视觉疲劳。行距和字间距的把控达到了教科书级别的标准，使得每一行文字都像是被精心排列的音符，即使是那些看似破碎、跳跃的意象，在清晰的排版下也依然保持着清晰的脉络。我注意到作者或编者在分节和分行的处理上非常注重呼吸感，诗句的断裂之处，往往精准地卡在了情感或逻辑的转折点上，这极大地帮助了朗读者捕捉到潜藏在文字背后的节奏和韵律。我尝试着大声朗读了几首诗，那种节奏感是令人沉醉的，仿佛不是自己在念诵，而是那些文字本身在空气中回荡。这种对阅读体验细节的精细打磨，无疑提升了作品的整体质感，让读者能够更专注于诗歌本身的意境构建。
这部诗集的装帧设计着实引人注目，硬壳精装，触感温润，那种略带粗粝的纸张纹理，仿佛能让人联想到某种古老的羊皮卷，散发着一种难以言喻的年代感和厚重感。书脊上的烫金字体在光线下折射出低调却坚定的光芒，与诗集本身可能蕴含的某种激烈情感形成了有趣的张力。装帧的用心程度，让人在尚未翻开内页之前，就已经对即将进入的文字世界产生了极高的期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，适合放在书架最显眼的位置，供人时常把玩和审视。这种对实体书体验的重视，在如今这个电子阅读日益普及的时代，显得尤为珍贵和难得。我尤其欣赏封面设计中留白的运用，不多加缀饰，却通过色彩和排版，成功地营造出一种深邃、内敛的氛围，似乎在暗示着，真正的精华都沉淀在了那些被小心翼翼包裹起来的篇章之中，等待着读者以一种虔诚的心态去发掘。每一次拿起它，都能感受到设计师试图传达的那种对文字的敬畏。
关于这部作品的整体气质，我感觉它散发着一种令人安心的“宿命感”，但这并非消极的认命，而更接近于一种对生命本质的深刻洞察和接纳。它似乎在告诉你，世间万物都有其运行的法则，无论是痛苦还是狂喜，都是构成完整体验不可或缺的一部分。在阅读过程中，我时常会产生一种停下来，深吸一口气，然后慢慢体味那份沉甸甸的重量的感觉。这是一种成熟的作品所独有的标志，它不急于给出答案，而是引导读者去享受提问本身的过程。对于那些寻求快速慰藉或即时满足的读者来说，这本书或许会显得有些“慢”，但对于愿意沉浸其中，与之进行深度对话的读者而言，它无疑是一场丰厚而持久的精神馈赠，它所提供的宁静力量，远比一时的喧嚣来得更为持久和有效。
虽然我尚未深入分析每一首诗的主题与技巧，但从整体的基调来看，它似乎拥有一种罕见的、跨越时代的情感共鸣能力。书中的某些段落，即便只是匆匆扫过，也能感受到一种强烈的内在驱动力，那种力量不完全是外放的，更多的是一种自内部的熔炼和淬火。它不像某些现代诗那样过度依赖晦涩的符号学隐喻，而是更倾向于用一种相对质朴，却又极具穿透力的意象去触动人心最柔软的部分。我能想象，对于那些经历过生活重大转折点的人来说，这些文字可能会像一面镜子，映照出他们自己那些不曾言说的挣扎与升华。这种不加粉饰的真实感，是很多追求华丽辞藻的诗集所无法比拟的，它要求读者必须坦诚面对自我，才能真正领会到其深层价值。
这本诗集在选材和主题的广度上，展现出了惊人的包容性。从那些看似微不足道的日常瞬间，如清晨的薄雾、窗边的一片落叶，到宏大叙事的空间，比如对时间流逝的哲学思考，无一不被纳入诗人观察的范畴。最让我赞叹的是，即便是描绘极为私密的情感场景，作者也能巧妙地抽离出一种普遍性的人类体验，使得那些高度个体化的感受，能够被更广泛的读者群体所接受和理解。这种平衡的艺术非常难以掌握——既要保证诗歌的个人化深度，又要避免陷入自我中心的泥潭。在我初步的印象中，作者似乎非常擅长捕捉那些“临界点”的瞬间，比如希望与绝望交织的片刻，或是平静与爆发的前夜，这些时刻往往是文学张力的最佳来源。
散佚的诗作太多，名字就变成了一个符号。爱欲之神萨福，那时候的情感表达多么热烈直接，在漫长的岁月里保留下来的，也就这么点爱恨。 “我不要你的蜜，也不要你的刺。”
萝蓝共读76· 《海伦》里看到萨福，带了好奇心和亲切感，读了这本。残篇不少，有些只剩一个词语。但这遥远和缺失，恰恰是其中最深的诗意。在填补空白的揣测中，我们幻想那个瑰丽世界，才是有边界的，才是有可能的，才是被认可的。不然，过于绚烂的自由真相，反而会使傲慢的现代人，无法正视吧。 萨福的时代，虽然古老，但它不古板，不保守。诗歌中饱含灵动大胆的情与欲，并且关于情爱女性有很高的自由度，包括女性之间的，丰沛的表达背后是很高的情感浓度。那些爱情大多是爱的宣言，结局看起来都特别苦苦的“我不要你的蜜，也不要你的刺”不止爱情，还有死亡和神灵，还有将婚恋与生育捆绑的教育，尽管一定程度上享受着婚恋自由，甚至“一妻多夫”，但她们依然受困于生育功能，从12岁一直生到死（女性平均寿命达不到闭经年龄），萨福的诗也能看出来
简句唤起的对两千六百多年前的幻想。因此每一句都很珍贵。最美的黄昏星，穿金屐的曙光，过去常常编织花环，开满了河岸的金色的鹰嘴豆。我的她。
“所有你想赢回的，统统为我而战。”
我不要你的蜜，也不要你的刺
