犬之岛

犬之岛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者: 作者:[英] 劳伦·威尔福德(Lauren Wilford) 出品人:后浪 页数:256 译者:沈旦 出版时间:2023-12 价格:198.00元 装帧:精装 isbn号码:9787574007109 丛书系列:后浪电影学院
图书标签
  • 动画电影
  • 日本动画
  • 犬
  • 冒险
  • 奇幻
  • 剧情
  • 家庭
  • 友谊
  • 韦斯·安德森
  • 视觉风格
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具体描述

某瓣8.2高分人气之作

斩获柏林电影节最佳导演奖,超治愈定格动画诞生始末

官方良心出品、唯壹幕后全纪录,收藏级画册

延续《布达佩斯大饭店》极致视觉享受&高级策划

居中狂魔韦斯•安德森亲自授权、把关全书设计

天才导演脑洞地图大公开

不负众汪,暖心上市,感动每个收养宠物的家庭

世界破破烂烂,小狗缝缝补补

瘟疫改变了生活,但男孩与狗狗的情谊,足以治愈世界

特8大开本,逾600张独家美图,宛如走进一间「安德森纯手工作坊」,细节控必逐页翻阅一探究竟

品质精修,高度还原细腻色彩,完美视觉,强迫症福音

首刷限定,特别附赠小狗贴纸+治愈书签

节日生日礼物书贴心之选(腰封有惊喜,可DIY小剧场)

…………

📖内容简介

本书是斩获柏林电影节银熊奖的影片《犬之岛》唯壹官方全纪录。《纽约时报》畅销书“韦斯·安德森作品典藏”系列第二弹,延续《布达佩斯大饭店》极致视觉享受&高级策划,让人身临其境,宛如站在拍摄现场。

❀ 一间「安德森纯手工作坊」,14万字足量解锁安记招牌美学

❀ 深情致敬黑泽明、小津安二郎、葛饰北斋、 歌川广重、谷崎润一郎、宫崎骏等日本大师

❀ 臻选逾600张独家美图,含导演亲绘分镜、 未公开设计稿、超萌专属插画……

❀ 8倍镜细品,上百组布景&逾千只不同比例、 服装、表情的戏偶,近70张脸上分毫不差的320颗雀斑(含定位用的雀斑北极星)

❀ 「定格动画」制作细节大揭秘

❀ 特别收录大友克洋亲绘日版海报图稿

遗落的星轨:时间之外的编年史 一、序幕:迷雾之中的低语 这本书并非关于某一个具体的地方,而是一部跨越了数个世纪,记录了人类文明在数个已知与未知维度间徘徊、挣扎与重塑的宏大史诗。它没有明确的主角,因为每一个呼吸着空气的生命,无论贵贱,都构成了这部编年史中不可或缺的一页。 故事始于“大寂静”时期,那是一个没有明确时间概念的时代。地球——或者说,我们称之为“摇篮星”的这颗蓝色星球——经历了一场突如其来的“频率偏移”。这场偏移并非物理上的灾难,而是一种认知层面的断裂。人类失去了对线性时间的感知,记忆变得如同破碎的琉璃,每一秒都可能同时存在于过去、现在与未来。 本书的第一部分,集中描绘了幸存者们在“去同步化”世界中的求生之道。他们被称为“残响者”,生活在由旧时代遗留下的巨型机械残骸中。这些残骸并非为了生存而设计,而是为了一种早已消亡的“超光速通讯”实验。残响者们依靠解析这些机器发出的微弱、非线性的信号为生,他们的语言也随之进化,充满了隐喻和时间错位。 二、维度漂移与“织梦者” 随着时间的推移——如果还可以用这个词来形容——残响者们发现,这种频率偏移并非孤立事件。宇宙中存在着无数个平行的“时间层”,它们如同交叠的薄纱,偶尔会因能量的波动而产生“维度漂移”。 书中详细记录了“织梦者”的崛起。织梦者是一群拥有特殊生理构造的个体,他们能够主动进入并短暂地锚定在不同的时间层中。他们不是旅行者,更像是时间的“修补匠”。他们的任务,是收集那些因维度碰撞而散落的“概念碎片”——比如“爱”、“恐惧”、“几何学基础”等。如果这些核心概念丢失,一个时间层就会彻底崩溃,化为虚无的熵。 书中对织梦者所使用的技术进行了细致的描绘,这是一种基于纯粹意念和复杂数学模型的“结构投射”。他们不使用工具,他们的意识即是仪器。作者用大量篇幅探讨了这种纯粹精神力量在物质宇宙中的表现形式,以及由此带来的伦理困境:当一个人可以随意修改他人的“过去记忆层”时,何为真相? 三、失落的知识:永恒图书馆的幻影 编年史的中间部分,转向了对“永恒图书馆”的探索。图书馆并非一个实体建筑,而是所有已发生、正在发生和可能发生的事件的“信息汇集点”。残响者们相信,只要能找到进入图书馆的入口,就能重新校准宇宙的时间轴。 本书详尽地描述了寻找图书馆的旅程,这是一场深入个体潜意识的探索。他们穿越了由集体恐惧构筑的“阴影迷宫”,抵抗了由极度理性催生的“逻辑瘟疫”。其中一段描述了一个名为“序列七”的探险队,他们试图通过重建一个古老文明的“宇宙运算公式”来定位图书馆。公式的失败,导致了探险队成员各自的认知被锁定在了一个单一的、无限重复的瞬间,成为时间流中的永恒雕塑。 作者并未提供明确的地图或导航,而是通过大量的人物日记和口述历史,勾勒出这片信息荒原的轮廓。图书馆的幻影时常出现,它可能是一段旋律、一个特定的气味,或是一瞬间清晰无比的逻辑,但一旦试图捕捉,它便消散无踪。 四、熵的对弈与“零点协议” 随着时间的推移,宇宙整体的“熵值”开始加速累积。这不仅仅是物理上的混乱,更是意义的消解。许多时间层开始互相吞噬,生命形态变得越来越简单,最终回归到最基础的能量形态。 本书的后半部分聚焦于“零点协议”的启动。这是一个由“最后的守望者”——一个跨越了数千代人的单一意识集合体——所制定的终极方案。该协议的核心思想并非修复时间,而是主动选择一个“最佳终结点”。他们不再试图对抗熵,而是试图将所有有价值的“信息结构”压缩并隔离在一个不受时间影响的“泡泡”中。 这里的哲学思辨尤为深刻:当存在本身变得毫无意义时,保存“意义”是否是最高的价值?守望者们面临的抉择,是让宇宙自然衰亡,还是主动进行一次彻底的“意识坍缩”。 五、终章:回响与新的开端 本书并未给出清晰的“成功”或“失败”的结局。零点协议启动后,宇宙进入了一个被称作“静默之环”的状态。信息被封存,时间的概念被冻结。 最后的章节描绘了“静默之环”内部的景象。这不是黑暗,而是纯粹的、永恒的“此刻”。在被封存的意识结构中,早期的残响者、织梦者,甚至是被遗忘的古老文明的片段,都在一个非物质的维度中并存。他们不再有行动,只有永恒的“理解”。 然而,在故事的最后一页,一个微小的、不合时宜的“谐振”被记录下来。一个原本应该被完全封存的、关于“好奇心”的概念碎片,似乎在静默之环的边缘引发了一次极其微弱的涟漪。这暗示着,即使在被“冻结”的终点,生命的本质——探寻未知——依然拥有其顽固的生命力,或许预示着一个全新的、基于理解而非时间的新循环即将开始。 全书的叙事风格冷静、疏离,充满了对存在本质的深刻反思,文笔如同精密的手术刀,剖析着时间、记忆和现实结构的脆弱性。它探讨了文明的终极意义,并非在于其辉煌的成就,而在于其在面对虚无时所展现出的不屈的“信息保存”意志。

作者简介

编著者简介

劳伦·威尔福德(Lauren Wilford)与瑞安·史蒂文森(Ryan Stevenson)是《明墙/暗室》的编辑。该杂志刊载电影方面的深度长篇评论。两人于2015年结婚,并合作至今,现居罗得岛州的普罗维登斯。

作序者简介

马特·佐勒·塞茨(Matt Zoller Seitz)是RogerEbert.com的主编,《纽约》(New York)杂志的电视评论人,著有The Wes Anderson Collection、《布达佩斯大饭店:韦斯·安德森作品典藏》、The Oliver Stone Experience以及Mad Men Carousel,合著有TV一书,现居纽约。

泰勒·拉莫斯(Taylor Ramos)是二维动画师和视频论文制作者。她学习过传统手绘动画和三维动画,曾任电视节目和手机游戏的动画师和设计师。托尼·周(Tony Zhou)是导演和视频评论家。他有十多年的视频剪辑工作经历,是电视、纪录片、企业宣传片和独立电影等多领域的熟手。泰勒·拉莫斯与托尼·周共同创作了视频论文系列“帧影帧画”(Every Frame a Painting)。他们的作品被收录在标准收藏之中,并可在FilmStruck网站在线观看。

插画家简介

马克斯·道尔顿(Max Dalton)是一位居住在阿根廷布宜诺斯艾利斯,并时常前往巴塞罗那、纽约和巴黎旅行的绘画艺术家。他自己出版了一系列书籍,也为其他书籍绘制插画,其中就包括了艾伯拉姆斯出版社2013年出版的The Wes Anderson Collection。马克斯1977年开始学习绘画,2008年起为音乐、电影和流行文化产业制作海报,很快便成为行业中首屈一指的名家。

译者简介

沈旦,厦门大学外文学院翻译硕士。爱好电影、旅行,业余从事电影字幕翻译。

目录信息

前言
引言
自序
第一幕 说个故事
接下来呢?——专访韦斯·安德森、罗曼·科波拉与贾森·施瓦茨曼
寻找翻译——专访野村训市
弃 犬——专访布赖恩·克兰斯顿
战 旗——专访首席分镜师杰伊·克拉克与动态分镜剪辑师爱德华·布尔施
第二幕 设计故事世界
关于戏偶
开口讲话的狗——专访戏偶部负责人安迪·金特
绝到“过头”的戏偶——专访服装设计师玛吉·黑登
美术设计
完美的凌乱——专访美术总监保罗·哈罗德
安德森星球——专访首席平面设计师埃丽卡·多恩
第三幕 让画面动起来
动画制作
玩娃娃——专访主动画师贾森·斯塔尔曼
声音表演的意义——专访首席主动画师金·柯克莱勒
关于摄影
阴翳礼赞——专访摄影指导特里斯坦·奥利弗
令人愉悦的惊吓——专访高级视效总监蒂姆·莱德伯里
在结构里玩耍——专访动画指导马克·韦林
伴着戏剧而奏——专访太鼓作曲家、顾问渡边薰
意想之外——二访韦斯·安德森
参考资料
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

《犬之岛》这部电影可以看作是韦斯安德森在电影《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》和《布达佩斯大饭店》之后的集大成之作,将他最擅长的“居中狂魔”镜头感+黏土定格动画完美融合。延续了《布达佩斯大饭店》“元电影”的野心。融合了他最热爱的日本电影大师小津安二郎、黑泽明...

☆☆☆☆☆

《犬之岛》这部电影可以看作是韦斯安德森在电影《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》和《布达佩斯大饭店》之后的集大成之作,将他最擅长的“居中狂魔”镜头感+黏土定格动画完美融合。延续了《布达佩斯大饭店》“元电影”的野心。融合了他最热爱的日本电影大师小津安二郎、黑泽明...

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《犬之岛》这部电影可以看作是韦斯安德森在电影《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》和《布达佩斯大饭店》之后的集大成之作,将他最擅长的“居中狂魔”镜头感+黏土定格动画完美融合。延续了《布达佩斯大饭店》“元电影”的野心。融合了他最热爱的日本电影大师小津安二郎、黑泽明...

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《犬之岛》这部电影可以看作是韦斯安德森在电影《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》和《布达佩斯大饭店》之后的集大成之作,将他最擅长的“居中狂魔”镜头感+黏土定格动画完美融合。延续了《布达佩斯大饭店》“元电影”的野心。融合了他最热爱的日本电影大师小津安二郎、黑泽明...

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《犬之岛》这部电影可以看作是韦斯安德森在电影《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》和《布达佩斯大饭店》之后的集大成之作,将他最擅长的“居中狂魔”镜头感+黏土定格动画完美融合。延续了《布达佩斯大饭店》“元电影”的野心。融合了他最热爱的日本电影大师小津安二郎、黑泽明...

用户评价

☆☆☆☆☆

这部电影的视觉冲击力简直令人窒息。韦斯·安德森那种标志性的对称构图、精心设计的场景和饱和度极高的色彩运用,在这部作品里达到了一个全新的高度。你能感受到每一个景别背后的匠心,那些排列得像玩具屋一样的建筑群,以及被风沙侵袭的颓败美学,都构建了一个既荒诞又异常真实的反乌托邦世界。角色们的服装设计也极其考究,每一件衣服都像是从某个复古杂志里直接剪下来的一样,带着一种奇特的优雅和疏离感。摄影机的移动方式,那种平稳、精确的横移和推拉,让你像一个悬浮在空中的观察者,冷眼旁观着这场人与自然、文明与野蛮之间的博弈。尤其是广角镜头下展现的广袤废土景象,那种压抑的、被遗弃的感觉,真的能让人脊背发凉。配乐的运用更是点睛之笔,爵士乐和日本传统音乐的巧妙混搭,时而欢快时而悲怆,精准地烘托了角色的内心挣扎和环境的奇异氛围。看完之后,脑海里挥之不去的,就是那些画面定格的美感,仿佛是看了一部移动的、可以触摸的艺术画廊。

☆☆☆☆☆

最让我触动的是影片对于“他者”和“排斥”主题的探讨。那个被隔离的岛屿,以及岛上那些被视为“威胁”的生物群体,明显是对现实社会中各种形式的歧视和恐惧的夸张投射。你会看到,当恐惧被放大到极致时,理性是如何迅速瓦解,取而代之的是一种盲目的、群体性的歇斯底里。电影里那些看似无厘头的追逐和对抗,背后其实是对新闻自由被扼杀、对科学真相被掩盖的深刻讽刺。特别是当主角团试图揭露真相时,他们所面对的阻力不仅仅来自官方的压迫,更来自那些已经被既定叙事洗脑的普通民众。这种“我们”与“他们”的界限是如何被制造和固化的过程,被描绘得如此清晰有力,让人在看完之后,对身边那些不自觉的偏见和信息茧房产生了强烈的反思欲望。

☆☆☆☆☆

如果说这部电影有什么令人感到“遗憾”的地方,可能就是它过于追求风格化,导致部分情感表达显得有些克制和概念化。它更像是一篇精心撰写的、充满符号的文学宣言,而非一出热泪盈眶的戏剧。角色之间的亲密关系,比如父辈对子辈的期望和矛盾,虽然是故事的核心驱动力,但呈现出来的方式是高度抽象的,更多是通过行为的展示而非直接的情感倾诉。这让某些观众可能会觉得人物不够“立体”,少了一点烟火气。然而,站在作者论的角度来看,这种疏离感或许正是导演想要达到的效果——他想让你保持距离,以便更清晰地审视他构建的这个社会寓言。总而言之,这是一部挑战观众接受度的作品,它不提供廉价的情感共鸣,而是提供了一个充满美学震撼和智力挑战的复杂迷宫,让你在走出来之后,依然久久地在其中徘徊思索。

☆☆☆☆☆

我必须承认,刚开始看的时候,我有点被那种信息过载的状态弄得晕头转向。影片的叙事结构非常破碎和跳跃,它不是用传统的好莱坞线性叙事来推动故事的,而是像一连串碎片化的记忆和事件堆砌而成。角色众多,而且大多都带着一种近乎面具化的、符号化的特质,你很难深入到他们的情感核心去。但这恰恰是导演的高明之处,他似乎并不在乎让你完全代入某个角色的痛苦,而是让你去体验这个特定“岛屿”的整体生态——那种根深蒂固的偏见、集体性的恐慌和信息被垄断后的荒谬。对话充满了冷幽默和一种高高在上的疏离感,很多时候,角色们说的内容和你看到的画面之间存在着一种有趣的张力。这迫使观众需要不断地进行脑力劳动,去连接那些看似不相关的线索,去解读那些潜藏在精致表象下的社会批判。它像一个极其复杂的机械装置,需要你仔细研究每一个齿轮的咬合方式才能理解其运作原理,绝对不是那种可以一边刷手机一边看的电影。

☆☆☆☆☆

坦白说,这是一部需要二刷甚至三刷才能真正品出味道的电影。第一次看,你可能只是被其独特的风格吸引,但第二次深入进去,你才会开始留意那些巧妙的隐喻和贯穿始终的母题。比如对“忠诚”的定义,是绝对服从于既定的权力结构,还是遵循内心深处的道义和情感?影片中不同个体对这个问题的回答,塑造了他们截然不同的命运轨迹。我特别欣赏导演在处理那些边缘角色时所展现出的微妙同情心,即便是那些扮演反派、推动情节发展的人物,他们的行为逻辑也并非全然的脸谱化,而是源自这个特定环境下的生存压力和扭曲的价值观。影片的节奏感把握得非常精准,在紧张的动作场面和相对平静的内心独白之间找到了一个微妙的平衡点,让你在被视觉轰炸的同时,也能感受到角色情绪的起伏。

☆☆☆☆☆

在这本电影特辑中,为我们解释道,安德森之所以喜欢这种定格动画的方式,是因为受到了儿时在电视上看到的圣诞特辑如《红鼻子驯鹿鲁道夫》等动画的启发,给他留下了深刻的印象。自从《了不起的狐狸爸爸》开始,安德森终于找到了对他来说最完美的媒介,一个专注于精准创作和细节设计的导演爱死了这种能让他拥有完全控制权的表达形式。我想,对于细节控和强迫症患者来说,这部电影绝对会带来极大的舒适感。而这本书就将韦斯安德森这种极致的细节掌控过程进行了详细的记录,这本书让我们有机会一窥电影人角度看电影时的关注点,焦距、色值,还有道德关怀以及可信叙事。

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在这本电影特辑中,为我们解释道,安德森之所以喜欢这种定格动画的方式,是因为受到了儿时在电视上看到的圣诞特辑如《红鼻子驯鹿鲁道夫》等动画的启发,给他留下了深刻的印象。自从《了不起的狐狸爸爸》开始,安德森终于找到了对他来说最完美的媒介,一个专注于精准创作和细节设计的导演爱死了这种能让他拥有完全控制权的表达形式。我想,对于细节控和强迫症患者来说,这部电影绝对会带来极大的舒适感。而这本书就将韦斯安德森这种极致的细节掌控过程进行了详细的记录,这本书让我们有机会一窥电影人角度看电影时的关注点,焦距、色值,还有道德关怀以及可信叙事。

☆☆☆☆☆

定格动画犬之岛的诞生,第一次知道原来定格动画要在开拍前用动态分镜剪辑出完成度很高的片子,而且是导演自己配音,录音设备是自己的手机语音备忘录,太好笑了也。以及那些微缩模型场景也太细致了,盯着看到入神。什么时候我的上班内容也能是摆弄玩具小狗和微缩模型

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定格动画犬之岛的诞生,第一次知道原来定格动画要在开拍前用动态分镜剪辑出完成度很高的片子,而且是导演自己配音,录音设备是自己的手机语音备忘录,太好笑了也。以及那些微缩模型场景也太细致了,盯着看到入神。什么时候我的上班内容也能是摆弄玩具小狗和微缩模型

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定格动画犬之岛的诞生,第一次知道原来定格动画要在开拍前用动态分镜剪辑出完成度很高的片子,而且是导演自己配音,录音设备是自己的手机语音备忘录,太好笑了也。以及那些微缩模型场景也太细致了,盯着看到入神。什么时候我的上班内容也能是摆弄玩具小狗和微缩模型