具体描述
辻惟雄先生是一位研究日本美术史的专家,三联书店曾出版过他的大作《图说日本美术史》。与前一本大部头不同的是,这本《装饰与游戏:解读日本美术》是作者在此之前十几年创作的一本小书,开篇即提出了一个问题:何为日本美术?在作者看来,日本美术长时间以来以模仿中国、近代学习西欧,但恰在这个过程中形成了自己的独特之处。美术来源于审美,日本的美术传统在自然环境与外来文化的影响之下拥有了独特的风格与技法。日本美术的装饰性与表达上的游戏性构成了本书的核心。作者以这两章内容为核心,在日本美术历史中拈举实例,图文结合地以通史形式讲述了日本美术的上述特质,读者可以追随明确的时间线,与作者一同由点及面地观赏日本美术中的“感觉的乐趣”。
本书文字量不大,图片一百余幅,全彩印刷,是一部充满灵感与启发的作品。译者为本书编配大量注释,帮助读者理解日本美术与工艺术语,了解相关人物的时代背景,是正文的有益补充。不仅适合对日本历史文化和工艺美术有一定了解的学生、老师,也适合对日本美术史感兴趣的一般读者,通过作者对所引美术作品的解说,获得面对日本美术要“如何看”“看什么”等问题的解答。
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日本美术的本质是什么?辻惟雄认为,日本美术的特色在于其感觉性和情趣性,而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说,这两个特色贯穿于整个日本美术史,其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品,但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解,也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察,作者指出,日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”,由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式,比如“风雅”“婆娑罗”“庄严”“乌浒”“墨戏”“比拟”等审美取向,创造出丰富斑斓的日本美术意象。文化中的模仿也可以成为培育独特性的前提——这是作者对何为日本美术的反省,也是将何为美术价值放在更大视野中的思考,值得读者深思。
作者简介
辻惟雄,1932年生于日本名古屋市。以研究岩佐又兵卫、伊藤若冲等江户时代“奇想画家”著称的日本美术史大家。东京大学文学博士。历任东京国立文化遗产研究所美术部研究员、东北大学文学部教授、东京大学文学部教授、国际日本文化研究中心教授、千叶市美术馆馆长、多摩美术大学校长、MIHO MUSEUM馆长等职,现为东京大学和多摩美术大学名誉教授。主要著作有:《奇想的谱系》、《奇想的图谱》、《日本美术之表情》、《日本美术之解读》(汉译本《装饰与游戏——解读日本美术》)、《游戏之神佛》、《日本美术的历史》(汉译本《图说日本美术史》)、《辻惟雄集》(全六卷)、《奇想的发现——一个美术史家的回忆》、《若冲等着了——辻惟雄自传》等。2016年、2017年、2018年分别荣获日本文化功劳者称号、朝日奖、瑞宝重光勋章。
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蔡敦达,1957年生于上海市。东京大学博士(工学)。历任同济大学助教、副教授、教授。主要译著有:《图说日本美术史》(合译,生活•读书•新知三联书店,2016)、《图说日本建筑史》(南京大学出版社,2017)、《图说日本庭园史》(南京大学出版社,2019)、《江户时代人气浮世绘画师》(合译,南京大学出版社,2022)以及编译著《中国城池图录》(同济大学出版社,2018)等。
邬利明,1957年生于上海市。京都大学经济学硕士。曾任职上海宝山钢铁厂、日本田边制药株式会社(现为田边三菱制药株式会社)。与蔡敦达合译有《图说日本美术史》、《江户时代人气浮世绘画师》以及《森林——日本文化之母》(上海科学技术出版社,2002)、《鸟滨贝冢:日本绳纹文化寻根》(上海古籍出版社,2008)等。
目录信息
都柏林感言
模仿外来美术
关于本书的章节安排
1 何谓日本美术
迄今为止的日本美术论
切斯诺的日本美术评论
冈仓天心、芬诺洛萨的日本美术论
矢代幸雄的《日本美术的特质》
第二次世界大战后的日本美术论
2 美丽的自然
自然与美术
“物哀”的情感
比较中国画描写的自然
西湖的体验
“风趣”(をかし)之心——与自然的交欢
3 “装饰”的喜悦
“装饰”——作为生命的表现
绳纹人的“装饰”
植入中国元素的“装饰”
正仓院的珍宝
平安贵族的风雅
料纸装饰与莳绘
唐物的重新输入
会所与客厅装饰
“装饰”的黄金时代
植物纹的生命力
异国趣味的设计
战斗的风雅
江户时代的“装饰”
日本装饰美术的特色
4 “无装饰”的审美意识
“装饰”谱系文化和反“装饰”谱系文化
无装饰的居所——草庵风格茶室寻根
余白的绘画、余白的庭园
不留余白的画面
5 游戏心
从雪村画看“游戏”
八大山人与若冲
绳纹土器与埴轮
天平的笑脸
平安美术与游戏——优雅
平安美术与玩味——“乌浒”(をこ)
性的微笑(幽默)
水墨画——墨戏的世界
中世大和绘的游戏性
桃山——“奇异”的游戏心
宗达——天上的游戏
江户美术的游戏世界
两种雅趣——比拟(模仿)与戏法(trick)
明治以后——期待于漫画
6 神圣的风格、绳纹式风格
佛像所表现的日本式感情
怜爱的童形佛
人物像的表现手法
圣性与幽默
写实主义的问题
绳纹式风格
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的想象力简直突破天际,我从未读过如此充满创造力的作品。作者构建的世界观宏大而自洽,每一个设定的背后似乎都有着严密的逻辑支撑,让人不得不惊叹于作者的脑洞和严谨的构思能力。阅读过程中,我仿佛进入了一个全新的维度,那些前所未见的概念和奇特的生物,都被描述得栩栩如生,毫不突兀。更难得的是,在如此天马行空的背景下,作者依然紧紧抓住了人性这一核心。那些关于选择、牺牲与救赎的主题,穿插在宏大的叙事中,反而更显力量。我常常被那些出人意料的情节设计所折服,作者似乎总能在看似平淡的叙述中,埋下巨大的伏笔,直到最后一刻才引爆。这本书绝对值得反复研读,每一次重读都会发现新的惊喜。
这本书真是让人意犹未尽,我从头到尾都被作者的叙事功力所吸引。故事情节跌宕起伏,人物的刻画入木三分,每一个角色都有自己独特的灵魂和动机。我特别喜欢作者对环境和氛围的描绘,那种身临其境的感觉,仿佛我真的走进了那个世界,感受着角色的喜怒哀乐。阅读过程中,我常常被一些突如其来的转折搞得措手不及,这种惊喜感是阅读体验中非常宝贵的。作者似乎深谙如何掌握节奏,时而娓娓道来,时而快马加鞭,总能在我最需要的时候给出恰到好处的情感冲击。读完之后,合上书本,那种意犹未尽的感觉久久不能散去,我甚至会花上几天时间在脑海中反复回味那些精彩的片段和深邃的哲理。这本书不仅是一场故事的冒险,更是一次心灵的洗礼,它让我重新审视了自己对生活、对人性的理解。
坦率地说,这本书的魅力在于它的“不完美”——如果非要用一个词来形容的话。它没有那种传统意义上完美无瑕的英雄,也没有绝对的邪恶,一切都是灰色的,充满了模糊地带。作者极其擅长描绘道德困境,让读者不得不站在不同的立场上去衡量是非对错。我个人非常喜欢这种挑战传统价值观的叙事方式,它迫使我跳出舒适区,去思考更深层次的社会问题。这本书的节奏把握得十分精准,长篇幅的内心独白和紧张的动作场面交替出现,使得阅读体验张弛有度,绝不拖沓。虽然有些情节的展开略显缓慢,但正是这种慢,积累了足够的情感张力,使得最终爆发时的力量更加震撼人心。读完后,我感觉自己对人性的复杂性有了更深一层的理解,这是一部充满思辨色彩的佳作。
拿到这本厚厚的书时,我还有些犹豫,但一旦翻开,我就知道自己遇到了宝藏。作者的文笔极其老练,遣词造句充满了古典韵味,却又不失现代的流畅和活力。这本书的结构设计非常精巧,不同的时间线和视角交织在一起,如同一个复杂的挂毯,每一根线索都紧密相连,直到最后才展现出完整的图案。我尤其欣赏作者处理复杂主题的方式,他并没有直接给出答案,而是巧妙地引导读者去思考,去探索隐藏在字里行间的深意。这种开放式的探讨,极大地激发了我的思考热情。阅读过程中,我不得不经常停下来,查阅一些背景资料,以更好地理解作者所构建的那个宏大而又细致入微的世界观。这是一本需要静下心来品味的著作,快节奏的阅读方式只会让你错过那些精妙的细节。
老实说,这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的,让我一度忘记了现实世界。作者在构建人物心理方面简直是大师级的。那些主角的内心挣扎、细微的情感波动,都被捕捉得淋漓尽致,让人感觉他们就像身边真实存在的朋友一样,有着清晰可辨的优点和缺陷。我特别欣赏作者对于人与人之间复杂关系的细腻描摹,那种爱恨交织、互相成就又互相伤害的张力,读起来让人既心痛又着迷。书中的一些对话场景设计得尤为精彩,短短几句,信息量巨大,而且充满了潜台词,需要读者仔细推敲才能领会其真正含义。这本书的后劲很大,每读完一个章节,我都需要花时间平复一下心情,回味那份震撼。它不仅仅是讲了一个故事,更像是在展示一幅关于人类情感的百科全书。
“‘美’优先于‘真’”、“在美术中追寻‘感受的乐趣‘”
“‘美’优先于‘真’”、“在美术中追寻‘感受的乐趣‘”
“‘美’优先于‘真’”、“在美术中追寻‘感受的乐趣‘”
装饰以及相随的精心设计的反装饰,还有更现世、平民的游戏性,非常注重视觉愉悦,这几点倒解释了为什么日本在流行文化上如此出众。书里总避不开与中国古代美术的比较,作者看起来多少是有些不服气的(但仍然是差点意思
装饰以及相随的精心设计的反装饰,还有更现世、平民的游戏性,非常注重视觉愉悦,这几点倒解释了为什么日本在流行文化上如此出众。书里总避不开与中国古代美术的比较,作者看起来多少是有些不服气的(但仍然是差点意思