我的真文字

我的真文字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者:徐冰 出品人:望mountain 页数:328 译者: 出版时间:2023-11 价格:78.00元 装帧:精装 isbn号码:9787205104986 丛书系列:
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具体描述

【编辑推荐】

⭐为当代艺术去魅,徐冰真诚分享艺术创作背后的故事——

徐冰的文字幽默而又朴实,他称当代艺术的众多理论造成了观众的自卑心理,“我怎么就看不出这些深刻思想”。

在徐冰笔下,艺术并不高冷,而需要踏踏实实的手艺。

这本书不是从思想到思想,再回馈思想,而是从手艺到思想,再指导手艺。

⭐与徐冰一起较真,思考当代艺术的来路、现状与走向——

徐冰的个人艺术史,是中国现当代艺术从中国走向世界、再回归生活的艺术史的注脚。

“你生活在哪儿,就面对哪儿的问题,有问题就有艺术。”

今天,在虚拟现实等技术冲击下,艺术进入了它是什么最不清楚的时代,需要敏锐的艺术家作出回应。

⭐用“真”文字阐述“假”文字,展示一个真实的徐冰——

如果说《天书》《地书》《英文方块字》等作品,是假借文字的形式,给沟通制造障碍,通过不沟通达到沟通;本书则是用文字的正常功能,“把事情原委老实交代清楚”。

一个人是怎样的人,会在他的作品中显露无遗,这是写作与艺术的诚实。

⭐知名设计师山川操刀,徐冰亲自监制,细节精确至1mm,一次完美主义的纸质出版实践:

极简纯白皮质封面,柔软耐磨且兼顾精装效果;

黑色书签带烫白,素材取自徐冰知名代表作《英文书法字》;

藏书票设计则取材自徐冰享誉世界的作品《天书》在1987年时的首页刻版,并烫印徐冰的英文书法字签名,极具收藏价值。

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【各界推荐】

讨论或者评价徐冰,一定要注意,他是一个大胆的反叛者,是一个在现代艺术领域里造反,掀桌子、掀屋顶的人。他的这个反叛,不但对中国当代艺术,而且对世界当代艺术的发展,特别是对于重新探索、摸索21世纪艺术的新走向(不只是中国,也涵盖世界),都具有重要的意义。

——李陀,著名评论家

徐冰是一位能够超越文化界线,将东西方文化相互转换,用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。

——Okwui Enwezor,策展人、首届威尔士国际视觉艺术奖评委会主席

徐冰的个人经历称得上贯穿东西,但他在精神上始终离中国传统文化更近。

——《纽约时报》

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【内容简介】

《我的真文字》是中国当代著名艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史,对于中西艺术的思考与反思,以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分,分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉,以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约,徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片,便于我们更细致全面地了解这位艺术家的生活与创作。

尘封的密语:维多利亚时代密码学与侦探的迷局 一 伦敦,雾气弥漫的十九世纪中叶。空气中弥漫着煤灰、潮湿和某种说不清道不明的紧张感。这不是寻常的阴郁,而是一种被精心编织的、看不见的线索网络所笼罩的压抑。在布鲁姆斯伯里区一栋外表朴素却内部结构复杂的老宅中,伊莱亚斯·索恩——一位沉迷于古籍与失落文明的独立学者,正对着他那张堆满了羊皮纸和打字机残片的桌子,陷入了深深的困惑。 他手中的物件,是一枚锈迹斑斑的黄铜钥匙,和一张泛黄的信纸。信纸上的文字,并非任何已知的欧洲语言,更像是某种古老的、被扭曲的符号体系。这封信件来自他那位在克里米亚战争中失踪的叔父,一位皇家地理学会的边缘人物,其生前痴迷于追寻亚历山大图书馆未被发现的残篇。 索恩并非传统的侦探,他依靠的不是街头智慧或警徽的权威,而是对符号学和历史语境的深刻理解。他的“战场”是书房,他的“武器”是字典、显微镜和对人类思维模式的洞察力。 这封信的出现,打破了他平静的研究生涯。它不仅是一串乱码,更像是一个精心设计的陷阱,或者,是一张通往巨大秘密的地图。信件的边缘,用一种极其微小的、几乎需要借助放大镜才能辨认的笔迹,写着一个词:“阿卡迪亚”。 “阿卡迪亚,”索恩低声重复,手指拂过粗糙的纸面,“一个田园牧歌式的理想国,也是一个在文艺复兴时期被用来指代失落知识的隐晦术语。” 他开始了他的工作。首先是排除法。他对照了腓尼基字母、希伯来密文、早期的炼金术符号,甚至是对巴斯克语系进行逆向工程的尝试。毫无进展。这些符号具有一种令人不安的自洽性,它们拒绝被任何已知的系统所解析。 他转向了叔父的遗物。在叔父的书房深处,一个被伪装成维多利亚时期壁炉装饰的保险柜被打开了。里面没有金银珠宝,只有一沓厚厚的、用细麻绳捆扎的信件,以及一本皮革封面的日记。 日记揭示了叔父并非单纯的学者,他曾是“皇家秘密信息局”的非正式顾问,一个专门处理涉及外交、殖民地事务和贵族间微妙平衡的秘密部门。叔父的笔触充满了恐惧和偏执,他提到“影子议会”——一群潜伏在权力核心,利用信息不对称来操纵国家命运的无形之手。 最关键的线索出现在日记的最后一页:叔父描述了一种他称为“多层加密体系”的方法,它基于一种非常私人化的语言习性,并结合了当时伦敦歌剧院的演出时间表作为密钥。 二 索恩意识到,他面对的不是一个简单的替换密码,而是一个复杂的多维度编码系统。他需要找到那个“私人化的语言习性”。 他将注意力转向了信件。叔父的信件往来对象涉及议员、东印度公司的官员,甚至一位深受维多利亚女王信赖的苏格兰贵族——阿奇博尔德·麦卡利斯特勋爵。麦卡利斯特勋爵以其对古典音乐的狂热著称。 “歌剧院,”索恩喃喃道。 他翻出了当年的《泰晤士报》剧目索引。叔父失踪前夕,伦敦歌剧院上演了威尔第的《弄臣》。他找到了那场演出的详细记录:时间、演员、剧目中的关键咏叹调。 索恩开始将信纸上的符号与《弄臣》的结构进行比对。他发现,符号的排列并非完全随机,而是遵循着某种节拍。某些符号组的总笔画数,与特定咏叹调中最高音符的次数相对应。而更深层的联系,则在于文本的句法结构与剧本中对话角色的变换——这是一种基于叙事结构的动态密钥。 在进行了一整夜的艰苦比对后,第一层密文终于被解开了。它揭示的不是一个地点,而是一句警告: “当红衣主教的阴影触及圣詹姆斯,谎言将以天使之名降临。” 这句话充满了宗教和政治的双重含义。红衣主教——在英国政治语境中,常指代那些具有强大宗教背景和保守倾向的内阁成员。圣詹姆斯——圣詹姆斯宫,王室的权力中枢。 索恩感到脊背发凉。这不再是学术研究,而是直接触碰了权力的核心。 三 第二层加密,是叔父的“语言习性”。索恩通过分析叔父留下的所有手稿,发现他有一个独特的习惯:在书写涉及重要信息时,他总会不自觉地在句子的开头或结尾添加一个与他童年故乡地理位置相关的词语,作为一种心理锚点。 叔父的故乡在苏格兰高地的一个小村庄,那里有一种特有的苔藓,在当地被称为“幽灵之绒”。 索恩回到那张符号信纸上。他以“幽灵之绒”的词频和字母分布为基础,构建了一个新的字母表映射。他将第一层解出的文本,作为输入,用这个基于情感和记忆的密钥进行二次解密。 这一次,结果清晰而令人心悸: “在泰晤士河南岸的旧船坞区,‘圣徒的遗骸’正被非法交易。货物的标记是‘潘多拉的铁匣’。时间:下一个农历初一的午夜。” “圣徒的遗骸”显然是某种代号,结合“铁匣”,这暗示着高度敏感的违禁品或被盗的历史文物。而“农历初一”,意味着时间已经非常紧迫——只有三天。 四 索恩面临着一个抉择:是报警,将这些信息交给官方,还是亲自介入? 考虑到叔父日记中对“影子议会”的描述,他清楚,一旦信息流入主流渠道,很可能在到达公正的官员手中之前就被拦截、销毁,甚至他自己也会被“修正”。 他找到了他的老友,一位在苏格兰场工作,但因坚持原则而被边缘化的警探,弗雷德里克·布莱克伍德。布莱克伍德对索恩的学识深信不疑,但对这种牵涉宫廷和秘密社团的阴谋持谨慎态度。 “伊莱亚斯,你让我去一个码头,追查一个‘铁匣’?”布莱克伍德揉着太阳穴,“这听起来像是出自狄更斯笔下,而不是我们正在处理的事务。” “弗雷德里克,相信我。如果我错了,你我大可以回到你那令人厌倦的酒馆,谈论爱尔兰的政治僵局。但如果我对了,这背后隐藏的交易,足以撼动现任政府的根基。” 在布莱克伍德的协助下,索恩得以绕过繁琐的官方程序,以“私人调查员”的身份,在农历初一的午夜潜入了泰晤士河南岸一个废弃的皇家造船厂。 寒冷的夜风裹挟着河水的腥味。在堆满腐烂木料和生锈钢铁的阴影中,一艘挂着荷兰旗帜的货船停靠在码头。几名身着深色大衣、头戴礼帽的男子正在进行紧张的装卸。 索恩没有贸然行动。他运用了叔父教给他的最后一种技巧——环境监听。他用一个经过改造的留声机喇叭,架设在远处的仓库屋顶,调整频率,捕捉到船上低声交谈的片段。 谈话内容印证了书信中的一切:他们正在交接一批被盗的印度皇室珠宝,这些珠宝不仅价值连城,更重要的是,它们被用作向欧洲某强权秘密贷款的抵押品,以换取关键技术专利的垄断权。 索恩将一切记录在微型录音设备上。就在这时,一声清脆的响指划破了夜色。 “索恩先生,”一个冰冷的声音从他身后传来,“你似乎对不属于你的秘密太感兴趣了。” 那是麦卡利斯特勋爵。他并非在歌剧院里欣赏艺术的贵族,而是那个“影子议会”在幕后操纵的关键人物。他的手中,握着一把老式的袖珍手枪,枪口稳定地指向索恩的胸膛。 “你的叔父是个麻烦,索恩。他试图用他那套愚蠢的密码学来对抗我们对秩序的构建。现在,你继承了他的遗志。”勋爵平静地说,仿佛在评论天气。 “秩序?用欺骗和盗窃来建立的秩序,终将瓦解。”索恩深吸一口气,眼神却透过勋爵的身后,望向了不远处的布莱克伍德部署的暗哨位置。 “你错了,”勋爵嘴角浮现一丝轻蔑,“在这个时代,信息就是秩序。而你,只是一个掌握了钥匙,却不知道如何使用的书呆子。” 枪声响起,但在勋爵扣动扳机的前一秒,码头四周的灯光突然被熄灭,浓重的、带有刺鼻化学气味的烟雾从布莱克伍德部署的简易烟雾弹中爆发出来。 混乱中,索恩果断地向着堆积如山的废弃缆绳翻滚过去,成功地躲避了子弹。布莱克伍德带领的几名警探,带着事先准备好的逮捕令,精准地扑向了正在慌乱中撤离的走私者。 勋爵在烟雾中试图逃离,但被紧随其后的布莱克伍德按倒在地。 黎明时分,当雾气从泰晤士河上升起时,走私的货物被查封,麦卡利斯特勋爵被秘密押送。那份录音带,以及索恩对所有密码学过程的详细记录,成为了起诉那些潜伏在权力阴影中的人物的铁证。 伊莱亚斯·索恩回到了他的书房。他看着桌上那枚黄铜钥匙,明白了自己的使命已经完成。他所破解的,不仅是一串符号,而是那个时代隐藏在维多利亚光鲜外表下,由金钱、权力与谎言交织而成的复杂密语。那本书,那本关于“真文字”的书籍,或许永远不会被写出,但它所揭示的真相,却已然以另一种形式,重塑了伦敦的清晨。他知道,总会有新的密文出现,总会有新的秩序需要被审视。而他,将永远是那个在晦暗角落里,试图解读世界真正语言的人。

作者简介

徐冰,中国著名版画家、艺术家,中央美术学院教授、博士生导师。1999年获得美国文化界最高奖麦克·阿瑟奖,2007年获得美国版画艺术终身成就奖,2015年荣获美国国务院AIE艺术勋章。作品曾在中国美术馆、大英博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆等艺术机构展出。

目录信息

再版序 艺术进入了最不清楚的时代 i
自序 一个艺术家的文字观 v
上辑 艺术随笔
愚昧作为一种养料 003
复数与印痕之路 035
分析与体验 047
东村7 街52 号地下室 055
这叫“深入生活” 063
TO :雅克·德里达先生 071
9·11,从今天起,世界变了 077
齐白石的工匠之思与民间智慧 087
懂得古元 097
画面的遗憾已减到最小,可以放手了 107
东方纸的美意 119
点石成金的特权 125
给年轻艺术家的信 129
关于现代艺术及教育的一封信 133
心有灵犀 153
下辑 关于作品
《天书》 159
《动物系列》 181
《英文方块字》 197
《魔毯》 209
《文字写生系列》 217
《烟草计划》 229
《木林森》 253
《背后的故事》 269
《芥子园山水卷》 279
《地书》 289
· · · · · · (收起)

读后感

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中国治学传统讲究注疏。儒家的《十三经》有了历代的注疏,传承到今天,就不单单是义理的遗产,也有了一部解释学的历史。释家亦是如此,如是我闻的教诲有了高僧们的注,经文在显教上所能呈现出的意义才能打开,不然佛陀所言皆是密传。作为艺术家的徐冰,他的经是他的艺术作品:...  

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在阅读中,我感受文学和艺术的共通之处,比如徐冰对艺术的标准:切中时代+艺术形式上的创新。徐冰的思维是很通达的,并不偏激,而是平和中立,不走进二元对立和“古老的敌意”的牛角尖里,这一点和之前读J老师的论文感受一致,真艺术和真学术都要本自“真”。他对于“深入生活...  

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徐冰的许多作品依赖文字阐释,不能产生感受。他的作品能带来思维的启发,但这种思维启发的潜力已经由他自己发展殆尽——依靠他自己高超的技艺。他自己的阐释,很多人觉得信服,尤其是初次接触,他自己的要求“想法是准确、结实的”,但是这些严密织就的逻辑中,有一种随...  

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曾经半瓶子醋在艺术圈混的少年时代,跟着老师也狠狠的看了一些展览什么的,似懂非懂。后来艺术看我顽冥不化,自顾自跑远了,我使劲儿追不上,也只好随波逐流,在时代的洪流中载沉载浮,随缘求生。偶尔洪水中缓口气,还忘不了恋恋不舍去看看艺术离我远去的背影,把这暗恋当个梦...  

用户评价

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这本书在书店的陈列位置,给我留下了深刻的印象——它没有被放在最显眼的位置,反而略微靠后,需要你用心去寻找,这本身就是一种有趣的暗示。它似乎在说:“我在这里,但不是给所有人的,只有真正有心人才能发现我。”这种**低调的姿态**,反而比那种铺天盖地的宣传更具吸引力。它更像是一本“被发现的宝藏”,而不是一件“被推销的商品”。我能想象,这本书的读者群体可能相对小众,但绝对是忠诚且深刻的。它可能不是一本能让你哈哈大笑的作品,但更可能是那种在你情绪低落或迷茫时,能悄悄递给你一盏灯的慰藉之作。我非常期待它能以一种温和但坚定的方式,修正我固有的认知,拓宽我观察世界的视角,带来那种润物细无声的力量。

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初次接触这本书,我的第一感受是它散发着一股**难以言喻的宁静感**。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够找到一本让人愿意慢下来、静下心来阅读的书实属不易。这本书的整体调性,从它摆放的位置、散发出的微弱气场来看,都倾向于内敛和沉思。我将它放在书架上,它立刻与其他色彩鲜艳的书籍形成了鲜明的对比,仿佛自带了一个“请勿打扰”的光环。我设想,这本书的内容可能涉及对生命、对存在意义的探讨,是那种需要读者投入自身情感和思考才能完全领会的作品,而不是那种只提供消遣娱乐的读物。这种“需要被认真对待”的气质,反而激起了我更强烈的阅读欲望。它不是在向我推销什么,而是在邀请我进行一场私密的对话,去探索那些隐藏在生活表象之下的真实纹理。

☆☆☆☆☆

这本《我的真文字》的封面设计着实抓人眼球,那种略带斑驳的纸张质感和手写体的标题,瞬间就把人拉入了一种怀旧又神秘的氛围中。拿到书的那一刻,我就忍不住想翻开它,看看里面究竟藏着怎样一番光景。虽然我还没来得及深入阅读,但光是这份**视觉上的冲击力**就足以让我对接下来的阅读充满期待。它不像市面上那些光鲜亮丽、设计得过于现代化的书籍,反而有一种历经岁月沉淀的厚重感。翻开扉页,那种淡淡的油墨香气混合着纸张本身的纤维气息,让人感到无比的亲切和踏实。我猜想,这本书的内容或许也像它的外表一样,是经过时间打磨、充满真诚与力量的文字结晶。封面上的那几个“真文字”仿佛在低语,暗示着一种不加修饰、直抵人心的叙事方式。我特别喜欢这种不张扬但极具内涵的包装手法,它成功地在众多书籍中脱颖而出,让我毫不犹豫地选择了它。这种精心雕琢的细节,往往预示着作者在内容上也倾注了巨大的心血,期待它能带来一次深刻的精神洗礼。

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作为一个习惯于在网上阅读和获取信息的现代读者,我越来越珍视那些能提供**“手感”和“温度”**的实体书。《我的真文字》无疑是这类书籍中的佼佼者。它的重量、纸张的纹理、甚至墨水在纸面上留下的微微凹凸感,都是电子屏幕无法替代的体验。我喜欢在某个安静的下午,泡一杯茶,捧着它,感受指尖与书页摩擦的沙沙声。这种物理上的互动,仿佛是阅读仪式感的重要组成部分。我期待书中的叙述方式能够是富有生命力的,是那种能让人感觉到作者的呼吸和心跳的文字。如果内容真的如其名,充满了“真”的本质,那么它一定能为我提供一个坚实的锚点,让我从纷繁的数字世界中抽离出来,重新建立起对真实情感和思考的链接。

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这本书的篇幅看起来适中,既不会让人望而生畏,也不会因为太短而显得敷衍,感觉是那种可以让人沉浸其中,慢慢品味的体量。从书籍的**装帧工艺**来看,装订得非常结实,即便是经常翻阅,也不用担心书脊会散架,这对于我这种有“藏书癖”的读者来说,是非常加分的一点。我通常不喜欢那种过于花哨的纸张,而《我的真文字》似乎选用了偏向哑光、吸光的纸质,这对于长时间阅读来说,无疑是更友好的,能有效减轻眼睛的疲劳感。我甚至注意到书页边缘的处理都非常细致,没有粗糙的毛边,体现出出版方对品质的追求。虽然我尚未接触到核心内容,但仅凭这份对“物”本身的尊重和用心,我就能感受到作者和出版团队对“文字”这种载体的敬畏。这种对细节的执着,让人忍不住相信,里面承载的信息也必然是经过反复推敲、字斟句酌的精品。

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通过徐冰老师的生活经历到对艺术的追求,真实刻画了一个人是怎样一点点通过工匠精神对艺术和文字的热爱。也告诉我们做事要专注、踏实,积极应对一切变化。

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旧版中对文字的抽丝剥茧,依然在“存在”与“存在者”的范围里万变不离其宗,然而今天回看,却发现“存在者的尊严”是一直被我的傲慢忽视了的问题;再版序说,艺术进入了最不清楚的时代,但不清楚是常态,尝试“弄清楚”最终是把艺术拉入了文字的轨道。对于文字我们或许能直白作出“吃点心”和“欣赏点心盒”的区分,但艺术很难;定义何为艺术本就是没有结果的事情,我们亦难以定义艺术在个体间传导时的目的,所以艺术不清楚,因此艺术某些时候才需要文字的辅佐去进行诉说。然而当下的“不清楚”,不仅缘于艺术状态本身,更在于文字的失效,不是它在反叛或者迷弄,更在于一种不可抗的无力。 p.s. 好久没摸到质量这么好的实体书了

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很喜欢这本,开本和设计很像一个可以随身携带的本子,中间的书签是天书的文字设计。是先读了这本书,再去了解了作者的一些作品,感觉这种不忽悠欣赏者的真诚分享真的很有意思。有的话题也很感兴趣,感觉作者很敏锐,有的时候往往由于不熟悉失去感知其他陌生领域的触角,但作者的态度就是很开放的,也是我很羡慕的。

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通过徐冰老师的生活经历到对艺术的追求,真实刻画了一个人是怎样一点点通过工匠精神对艺术和文字的热爱。也告诉我们做事要专注、踏实,积极应对一切变化。

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徐冰讲了一个很重要的问题,我们的美术教育太强调绘画的技艺,而忽视思维的培养。印象最深刻的是那封“给青年艺术家的信”,艺术家究竟是什么,在这个世界上到底干什么?要去思考你与社会和文化之间构成一种怎样的交换关系。你给它什么,它给你什么。年轻艺术家非常值得看看这篇。