具体描述
编辑推荐
1.文献基础深厚,研究视野广阔
一方面,本书立足于版本学、目录学等传统文献学科,广泛收集与整理清代刻本中以各种各样的形式存在的刻工题名以及与这些题名刻工相关的文献材料,从刻工群体入手,重新审视书籍的出版过程;另一方面,尝试将研究视野拓展到出版史、文化史、艺术史、经济史等领域,关注其中与刻工研究相关的学术理论和文献材料。
2. 宏观与微观相结合,生动呈现清代刻工群像
本书不仅对清代刻工整体情况有全局性把握与观照,而且结合具体个案展开细微分析与考述,如通过对苏州刻工穆大展、刘文奎局等有代表性刻工的考订,关注出版者与刻工之间的往来细节与微妙互动。
3.全新修订,打磨文字,进一步提升学术质量
本书原为国家社科基金后期资助项目的结项成果,2022年由中华书局首次出版。此次选入“中国出版史研究”系列丛书再版,结合新近搜集到的材料更新数据,并对书中文字进行修订和打磨,增加书前彩插,更加精美、完善。
内容简介
古籍刻工一直是传统文献学所关注的重要对象。本书在广泛搜集与整理数千条清代刻工题名的基础上,通过宏观与微观两种视角,将刻工群体置于出版、文化、艺术等更为广阔的社会领域中加以考察,并对清代书籍史中的一些重要问题进行了深入探讨。
作者简介
郑幸,上海大学文学院教授,硕士生导师。近年来主要从事文学文献学、清代诗学、清代出版史方面的研究。2019—2020年曾赴日本庆应义塾大学附属研究所斯道文库访学一年。先后主持和承担国家社科基金、教育部人文社科等项目,在《文献》《中国典籍与文化》《中国诗学》《国学研究》等期刊发表学术论文数十篇,出版著作《袁枚年谱新编》(上海古籍出版社2011年版)、《王昙诗文集》(人民文学出版社2014年版)。
目录信息
一、研究范畴的明确与限定/4
二、学术史回顾与研究现状/15
三、提出的问题与研究思路/31
第一章 数量与分布:清代刻工的基本情况/37
第一节 清代刻工的数量及题名方式的变迁/38
第二节 清代刻工的地域分布/62
第三节 代表性地区刻工概况/89
第二章 行业与组织:清代刻工组织形式的嬗变/115
第一节 官方机构的刻工组织与雇佣/116
第二节 民间刻字店的兴起及其经营模式/139
第三节 清代刻字行会的建立与发展/188
第三章 交流与协作:出版者与刻工之间的互动/224
第一节 近文为名:穆大展与乾嘉名流的互动/225
第二节 学术良工:刘文奎局与乾嘉学人的著述出版/262
第四章 个性与程式:写样者与版刻字体的选择/305
第一节 写样者的分类/306
第二节 写样字体的选择与版刻风尚的流行/321
第三节 代表性职业写样者举隅/333
第五章 融合与分化:刻工与版刻字体的程式化进程/371
第一节 清代“宋、欧、软”三分格局的出现与发展/372
第二节 从“欧字”到“软字”:清初版刻字体的转变/399
第三节 从“馆阁体”到“仿宋”欧字:版刻字体的进一步演变与分化/429
结 语/462
参考文献/467
初版后记/497
新版后记/501
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读后感
用户评价
这本书的内容密度实在是太高了,我感觉自己需要放慢速度,逐字逐句地去咀嚼里面的信息量。作者显然在搜集资料方面下了海量的功夫,从引用的文献和案例来看,其研究的广度和深度都令人印象深刻。阅读过程中,我频繁地需要对照其他资料来加深理解,这倒不是说内容晦涩难懂,而是它提供的知识点太丰富了,每一个小小的论断背后似乎都隐藏着一段漫长的考证过程。特别是对于那些特定历史时期技术演变的描述,那种抽丝剥茧般的分析逻辑,展现了作者扎实的学术功底。我特别欣赏作者在叙事时所保持的克制和客观,没有过多的主观臆断,一切都以史料为基石,让人读起来非常信服。这本书绝对不是那种可以一目十行快速浏览的书籍,它需要的是沉下心来,带着敬畏之心去进行一场知识的深度探险。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从封面到内页的排版,都透露着一种沉稳的历史厚重感。纸张的选择也很有讲究,拿在手里有一种特殊的质感,仿佛能感受到古籍的温度。尤其是那些插图的印刷效果,色彩的还原度和细节的捕捉都达到了相当高的水准,看得出出版方在制作工艺上是下了大功夫的。作为一个对传统工艺有偏好的读者,光是翻阅这本书的过程,本身就是一种享受。设计者显然深谙传统美学与现代印刷技术的结合之道,使得原本可能略显枯燥的学术内容变得生动起来。这种对细节的极致追求,让这本书不仅仅是一本知识的载体,更像是一件精心打磨的艺术品,非常值得藏书家和设计爱好者细细品味。我甚至会花不少时间研究其中某些章节的版式布局,那种精妙的留白和文字的疏密搭配,让人不禁感叹古人的智慧是如何被今人成功地继承和展现出来的。
我得说,这本书的论证结构简直是教科书级别的范本。章节之间的逻辑衔接是如此的自然流畅,每一个小标题的设置都精准地对应了读者可能产生的疑问。我尤其喜欢作者在处理复杂概念时所采用的对比和递进的手法。比如,在探讨某一种技术革新对文化传播影响的那一节,作者先是铺陈了旧有模式的局限性,然后逐步引入新的解决方案,最后给出详实的数据支撑,整个过程一气呵成,让人读完之后豁然开朗,仿佛自己也参与了一次完整的学术推理过程。这种清晰的脉络,极大地降低了理解门槛,使得即便是对相关领域初窥门径的读者,也能比较顺畅地跟上作者的思路。这种编排能力,在我读过的众多专业书籍中,绝对是名列前茅的,它体现了作者对知识体系化构建的深刻理解。
这本书的语言风格非常独特,它巧妙地在学术的严谨性和文学的叙事性之间找到了一个完美的平衡点。有些段落读起来,简直就像是在听一位经验丰富的老匠人讲述他毕生的心得体会,那种娓娓道来的亲切感,让人感到非常放松,完全没有传统学术著作那种拒人于千里之外的冷硬感。作者非常擅长运用形象的比喻来阐释那些抽象的工艺细节,使得那些原本需要专业背景才能理解的知识,变得生动可感。我感觉自己仿佛被带入了一个尘封已久的工作坊,亲眼目睹了那些古老的技艺是如何被一代代人传承下来的。这种既有深度又不失温度的文字处理方式,极大地提升了阅读的愉悦度,让我愿意反复重读某些段落,品味其中蕴含的匠人精神和历史情怀。
这本书真正让我感到震撼的地方,在于它所展现出的那种跨学科的视野和宏大的历史观。它不仅仅是在描述一个工艺或一个行业的变迁,而是将其置于更广阔的社会、经济乃至审美思潮的大背景下去考察。作者似乎总能敏锐地捕捉到技术发展与时代精神之间的微妙互动关系。比如,当讨论到某种字体风格的兴起时,作者会立刻联系到当时的政治气候或士大夫阶层的审美取向,将原本孤立的技术点串联成一张复杂而有机的历史网络。这种全景式的分析视角,极大地拓宽了我对那个时代的认知边界。它成功地将“技术史”提升到了“文化史”的高度,让我意识到,任何一种工艺的细节,都折射着一个时代的灵魂和命运。这本书的价值,绝不仅仅停留在技术层面,更在于它提供了一种理解历史复杂性的全新框架。