“画”中有话

“画”中有话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:敦煌研究院 主编,刘文山 韩文君 郭瑶 边磊 杜冬梅 编著
出品人:
页数:596
译者:
出版时间:2023-9
价格:258.00
装帧:精装
isbn号码:9787572611056
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 中国画
  • 技法
  • 意境
  • 审美
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具体描述

《“画”中有话:敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编,资深讲解员执笔,以敦煌的“画”为载体,以北凉至元代15个历史时期为章节,以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题,系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。

一篇篇生动活泼的文字,娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间,分享富有启示又给人以希望的壁画故事,向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁;超百幅美轮美奂的图片,带领读者深度巡游莫高窟经典石窟,感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。

◎权威团队,通力打造

敦煌研究院官方出品,敦煌学研究员专业审订,金牌讲解员生动解读

◎结构完整,线索清晰

上自北魏,下至元代,15个朝代,50个洞窟,100堂课融汇敦煌石窟艺术精粹

◎内容稀缺,无可替代

全方位解读莫高窟的10个特窟,纤毫毕现,细节拉满,带给读者身临其境也难以拥有的体验

◎语言生动,轻松好读

莫高窟资深讲解员执笔,妙趣生动的表述,营造轻松好读的阅读氛围

◎图文并茂,绝美呈现

超百张精美壁画配图,图文并茂,云赏敦煌;

精装呈现,全彩设计,高克重特种纸印刷,随书附赠敦煌主题系列文创

《画中有话》图书简介 一幅幅定格的瞬间,一场场无声的叙事。 《画中有话》并非一本关于传统绘画技法或艺术史的教科书,它更像是一面能映照人心的棱镜,将那些被我们匆匆一瞥、遗忘在角落的视觉符号,重新激活,赋予其鲜活的生命和深邃的内涵。本书集结了跨越不同时代、不同地域,乃至不同媒介的“图像叙事精选集”,探索的并非“画技之妙”,而是“画中之意”。 核心主题:图像的“在场性”与“缺席性” 本书的写作脉络围绕一个核心悖论展开:图像的“在场性”——它以最直观的方式占据我们的视野,迫使我们接收信息;与图像的“缺席性”——画面以外、笔触未及之处,那些被刻意或无意省略掉的背景、人物的内心活动、时间的流逝,才是真正构成故事的关键。 全书结构分为四大卷,层层递进,引导读者从表面观察深入到深层解读。 --- 第一卷:定格的时间——风景、静物与空间的情感密码 本卷着眼于那些看似“无生命”的题材,揭示它们如何承载着人类的情绪与历史的重量。 一、被凝固的呼吸:静物中的“消逝” 我们探讨的静物画并非荷兰黄金时代的炫技之作,而是那些着力表现“无常”的作品。一个倾倒的酒杯,一朵开始卷边的玫瑰,甚至是一块被咬了一口的苹果,它们都在无声地提醒观者,生命与美好的短暂。本卷深入分析了艺术家如何利用光影的微妙变化,来强调“时间”作为一种无形的、不可逆转的元素,是如何渗透进每一个被描绘的物件之中。比如,分析一幅描绘尘封书卷的画作时,我们会关注纸张的泛黄程度与空气中漂浮的微尘,这些细节共同构建了一种“被遗忘”的叙事张力。 二、建筑的记忆与空间的疏离感 本卷审视了城市景观和室内场景。我们不关注建筑本身的风格,而是侧重于“人与空间的关系”。一扇紧闭的门,一条空无一人的长廊,窗外模糊的街景——这些元素在画面中营造出强烈的疏离感和等待感。书中尝试解读,当艺术家选择移除或弱化人物时,空间本身如何成为主角,扮演起情感的容器。例如,分析一幅描绘废弃工厂的油画时,笔触的粗粝感与金属的锈迹如何讲述了工业文明的兴衰,以及这种“空旷”背后隐藏着对未来不确定性的集体焦虑。 --- 第二卷:面具之下的凝视——人物肖像与身份的建构 本卷聚焦于人像,但重点并非五官的相似度,而是人物与观者之间建立的复杂关系,以及肖像背后的社会性与心理学意义。 一、眼神的交锋:观看与被观看的权力 在许多肖像中,人物的目光是决定性的。有些目光直视观者,建立起一种咄咄逼人的亲密感;有些则投向画面之外,暗示着一个尚未被揭示的内部世界。本书细致剖析了画家通过瞳孔的高光处理、眼睑的细微角度变化,来操纵观者对画中人物的判断。我们讨论的不是“此人是谁”,而是“此人希望我们如何看待他/她”。 二、服饰与姿态:符号化的自我表述 服饰不再是单纯的衣物,而是身份、阶层、意识形态的符号载体。从衣领的坚挺程度到手部姿态的细微摆放(比如紧握的拳头或放松的手掌),每一种选择都是一种“声明”。本卷特别分析了那些故意打破传统肖像规范的作品,例如采用非正统着装或颠覆性姿势的作品,探讨这些“视觉反叛”如何挑战了既有的社会期待与权力结构。 --- 第三卷:叙事的碎片——故事场景与隐喻的解码 本卷进入描绘复杂事件与情节的作品,探究艺术家如何在有限的二维空间内,组织多重信息流,引导观众重构“故事线”。 一、多重时间线的共存 许多历史或神话题材的绘画,实际上是将不同时间点发生的事情并置于同一画面中。本书深入分析了艺术家如何利用构图的层次、人物的朝向,甚至色彩的冷暖对比,来暗示事件的“前因后果”,即使画面上没有明显的动作正在发生。我们将解构那些看似静止的场面,如何隐藏着高潮的前奏或余波。 二、神话与日常的交错:隐喻的“生活化” 本卷关注当宏大的主题(如创世、审判、英雄事迹)被置入一个日常化的场景中时,所产生的张力。例如,一个神祇的形象被描绘得如同邻家的老者,或者一个宏大的战争场面被缩小到一间拥挤的客厅内。这种处理方式,迫使我们重新审视那些耳熟能详的故事,并思考“神圣”与“平凡”的界限,以及艺术如何通过日常化来使古老的主题重新获得现实关照的意义。 --- 第四卷:边框之外的无限——媒介、观看与语境的重构 本书的收尾卷将视角从画面内部转向外部,讨论图像的“容器”——即媒介、展览方式和文化语境——如何反过来塑造了我们对图像的理解。 一、材质的“噪音”:从画布到屏幕 我们探讨了不同媒介(油彩、水墨、摄影、数字图像)自身的物理特性如何成为叙事的一部分。例如,水墨的晕染(“失控”的流动性)与照片的精确锐度(“绝对”的记录性)在传达“真实”时的本质差异。特别分析了在数字化时代,图像的复制与传播如何稀释或增强了原作的“话语权”。 二、缺席的画框:展览与破坏性观看 画框,原本是界定图像世界的物理边界,但当艺术品被移除画框、被裁剪、被投影在不规则表面上时,其“话语”会发生何种改变?本卷探讨了艺术的“语境转换”——当一幅古典静物画被用作现代广告的背景时,它的原意如何被消解或扭曲。这并非批判,而是理解艺术在当代社会中如何不断地被“重新阅读”和“重新定义”的过程。 结语:你所见的,并非你所想的 《画中有话》旨在培养一种“主动的观看习惯”。它教导读者,面对任何图像,都应习惯性地向后退一步,探问:“这里被省略了什么?” “这幅画想让我忘记什么?” “艺术家此刻正对着谁说话?” 只有当我们开始聆听那些未被描绘的声音时,图像的真正力量才会显现。 本书适合所有对视觉文化抱有好奇心,渴望从被动接受信息转向主动解读符号的读者。它不是艺术鉴赏指南,而是思维训练手册,一把开启图像深层对话的钥匙。

作者简介

主编 敦煌研究院是负责世界文化遗产敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺石窟,全国重点文物保护单位瓜州榆林窟、敦煌西千佛洞、庆阳北石窟寺管理的综合性研究型事业单位。目前已发展成为我国拥有世界文化遗产数量最多、跨区域范围最广的文博管理机构,在国内外具有相当影响力的遗址博物馆、敦煌学研究实体、古代壁画与土遗址保护科研基地、国家一级博物馆。

编著 刘文山、韩文君、郭瑶、边磊、杜冬梅,均为敦煌研究院人文弘扬部资深讲解员。

目录信息

北凉
第一讲 千年不断的伟大营建——莫高窟初创故事 3
第二讲 禅观“兜率天宫”——第275窟阙形龛 7
第三讲 佛陀的人间修行——莫高窟最早的佛传故事画 13
第四讲 叠木而成,惊艳“天窗”——莫高窟现存最早的斗四藻井 17
第五讲 情致优雅的“小字脸”菩萨——莫高窟壁画的人物绘画技 21
北魏
第六讲 一笑间,宿世弹指如湮——北魏禅定佛 29
第七讲 二佛并坐,宝塔自见——第259窟释迦多宝说法塑像 33
第八讲 凹凸晕染,势若脱壁——第257 窟戒律画 35
第九讲 林深见鹿——第257 窟《鹿王本生图》 39
第十讲 鹿王图中,另有玄机——须摩提女因缘故事 43
第十一讲 中原建筑与印度空间的一次大胆结合——早期洞窟形制 49
第十二讲 心如磐石,降魔成道——莫高窟最早的“降魔变” 55
第十三讲 一切难舍,不过己身——“异时同图”的《萨埵太子本生》
61
第十四讲 哀而不伤的中和之美——尸毗王割肉贸鸽 65
第十五讲 光光相照,佛佛相次——“千佛洞”里千佛图 73
第十六讲 色彩的奥秘——第254窟白衣佛 79
西魏
第十七讲 图画天地,品类群生——第249窟西坡壁画 87
第十八讲 不止于狩猎——敦煌壁画中的“动物世界” 93
第十九讲 龙凤相对,暗含巧思——同一洞窟内各有千秋的说法图 97
第二十讲 凿仙岩以居禅——敦煌莫高窟早期禅窟 103
第二十一讲 秀骨清像,以形写神——敦煌现存最早的因缘故事画109
第二十二讲 天衣飞扬,满壁风动——弹箜篌飞天 115
第二十三讲 当中国上古神话遇到佛教——伏羲女娲像的改造 121
第二十四讲 墨书映华服——壁画中的魏晋服饰 125
第二十五讲 蛰伏沙漠的“万神殿”——多文明汇流的第285窟西壁 131
北周
第二十六讲 慈怀悯众,悲心入骨——长卷式《萨埵太子本生》 139
第二十七讲 把万千世界穿在身上——卢舍那法界人中像 145
第二十八讲 一砖一木一塔——敦煌壁画中的宝塔 151
第二十九讲 因材施艺,因地制宜——脱壁而出的影塑 155
第三十讲 丝路盛景——第296窟福田经变 159
第三十一讲 藏于故事中的真相——《微妙比丘尼品》 165
隋代洞窟,宋代重修
第三十二讲 救众生之病源,治无明之痼疾——第220窟药师经变 173
第三十三讲 凝固的音符——隋代洞窟外的宋代木构窟檐 179
第三十四讲 威震三界,护持十方——第427 窟四大天王塑像185
隋代
第三十五讲 永葆青春的菩萨——第420窟菩萨塑像 193
第三十六讲 丝路商韵——《胡商遇盗图》 199
第三十七讲 追寻佛陀足迹的人——迦叶、阿难像 205
第三十八讲 青绿重彩——须达拿本生故事画 211
第三十九讲 循环往复,三生万物——“三兔共耳”藻井图案 217
第四十讲 亭亭华盖——应时而变的装饰图案 223
第四十一讲 传承中的格律之美——莫高窟三佛样式演变史 229
初唐
第四十二讲 从长安到敦煌、奈良——“美人窟”里的“美人菩萨”
239
第四十三讲 军将胡风——以唐人胡将为原型的天王像 243
第四十四讲 不染红尘泥淖,出世胸怀天下——游戏人生的维摩诘247
第四十五讲 重见天日的“历代帝王图”——“帝王听法图” 251
第四十六讲 华筵唐音——壁画中的大唐乐舞 255
第四十七讲 一花一世界——“化生童子”代表作 261
第四十八讲 无所从来亦无所去—— 第332窟涅槃经变 265
第四十九讲 佛陀的抉择——“乘象人胎”与“夜半逾城” 271
第五十讲 繁缛富丽,融洽无间——宝相花藻井图案 277
第五十一讲 虚实结合的史迹画——张骞出使西域图 281
第五十二讲 佛教南传轨迹——康僧会故事全图 287
第五十三讲 万般皆“缘”来——东晋杨都金像出渚故事画 293
第五十四讲 游走于传说和历史间的感通故事——西晋吴淞口石佛浮江故事画 297
第五十五讲 律宗剪影——莫高窟罕见的佛教戒律画 301
第五十六讲 经变中的吉光片羽——十轮经变 307
第五十七讲 色相如天,灿若众星—— 初唐西方净土变313
第五十八讲 千手观音的前身——十一面观音像 321
第五十九讲 深山寂寂现圣容——彩塑刘萨诃瑞像 325
第六十讲 得心自在——唐代思惟菩萨像 329
盛唐
第六十一讲 千岩泉落,万壑树萦——壁画中的青绿山水 335
第六十二讲 灿烂佛宫——第217窟观无量寿经变 341
第六十三讲 释迦的日常——莫高窟最早的“金刚经变” 347
第六十四讲 清音袅袅,曼舞翩跹——盛唐飞天 353
第六十五讲 亲和之美—— 第45窟七身彩塑 357
第六十六讲 菩提水中月,慈悲度世间——盛唐的观音经变 363
第六十七讲 历史的年鉴——观无量寿经变里的中国古建 371
第六十八讲 清风徐来万象新——第194窟九身彩塑 377
第六十九讲 花烛影动,戚里画蛾眉——敦煌壁画中的婚礼图 383
第七十讲 国以人为本,民以食为天——弥勒经变之耕获图 389
第七十一讲 甘露霖,万物生——雨中耕作图 393
第七十二讲 仙岩不改千年貌——高达26 米的莫高窟南大像 397
第七十三讲 镌刻芳华——“失而复得”的《都督夫人礼佛图》 401
中唐
第七十四讲 瑞像行慈悲—— 第237窟分身瑞像 407
第七十五讲 屏风扇扇,汉晋遗风——莫高窟屏风画 411
第七十六讲 佛陀涅槃,弟子举哀——《十大弟子举哀图》 417
第七十七讲 民族融合的见证者——《各国帝王举哀图》 421
第七十八讲 匡扶正道——敦煌壁画中的天龙八部 425
第七十九讲 青绿淡彩,翠眉素面——第159窟中唐文殊变 429
第八十讲 壁画中的唐代民风民俗——第159窟维摩诘经变435
第八十一讲 雪域之光——敦煌壁画中的吐蕃赞普 439
第八十二讲 翩舞广袖,反弹弦音——反弹琵琶乐舞图 443
晚唐
第八十三讲 神魔斗法,热闹非凡——劳度叉斗圣变 451
第八十四讲 战争场景的真实再现——莫高窟壁画中的作战图 457
第八十五讲 威仪赫赫的凯旋之师——《张议潮统军出行图》 461
第八十六讲 楼前百戏竞争新——《宋国河内郡夫人出行图》 469
第八十七讲 伫立千年的凝望——举世闻名的第17窟藏经图 475
第八十八讲 隔世亦相闻——第9窟维摩诘经变 479
第八十九讲 以浅显比喻,释晦涩经文——第85窟楞伽经变 483
回鹘时期
第九十讲 回鹘衣装回鹘马——回鹘王及王妃供养像 491
五代
第九十一讲 华服衣冠,瑞兽相护——于阗国王供养人像 497
第九十二讲 咫尺之图,写千里之景——报恩经变 503
第九十三讲 丹楹刻桷,层台累榭——敦煌壁画中的古建筑“宝库” 507
第九十四讲 方寸之间,绘世俗百态——第61窟五台山图 513
第九十五讲 胡服何葳蕤,仙仙登绮墀——第61窟女供养人像 517
宋
第九十六讲 万物有灵,共生和鸣——金光明经变 523
第九十七讲 西境佛国——于阗牛头山瑞像图 527
西夏
第九十八讲 宝冠璎珞,披帛飞扬——西夏供养菩萨像 533
第九十九讲 金轮佛顶,云炽盛光——西夏炽盛光佛图 537
元
第一百讲 千手千眼,观听世间——第3窟观音像 545
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

公元366年,一位叫乐尊:的僧人,在莫高窟的山上坐禅时,看到对面三危山上金光万丈,状似千佛,这里是有佛道、有佛缘的山,于是便在这里开凿了第一个洞窟。 多年后,一个名叫法良的禅师,在他的旁边开凿了第二个洞窟。 此后,这里便开启了千年间,从未间断的营造。 这本书以敦...  

评分☆☆☆☆☆

1900年,神秘的敦煌宝洞被一位名叫王圆箓的道士偶然间开启,如今一百多年过去了,敦煌美丽的面容渐渐被世界熟知,也因此而迎来了旅游热,据新闻报导,因游客太多,连骆驼都罢工了! 说实话,越是节假日,这些热门景点的人就越多,观赏的效果就越差,与其选择人挤人,不如坐在家...  

评分☆☆☆☆☆

这本书设计别致,半个函套,立刻显示出高级感。图文并茂,全彩印刷,更是充满豪华感。读这样的书,感觉真的要更衣净手的虔诚精神才配得上这气质。 序言中这么介绍,“一个富有诗意的书名,犹如敦煌壁画随处可见的飞天,从画中飞身而下,扑面而来,娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩...  

评分☆☆☆☆☆

“敦煌石窟艺术不仅是佛教题材的大集合,更是现实世界的折射,是极其珍贵的历史文化宝库。” 敦煌莫高窟共有735个洞窟,完整保存了45000平方米壁画,历经10个朝代持续1000年的不间断开凿,使其成为世界上规模最大的石窟艺术宝库,被誉为“墙壁上的博物馆”。 本书由敦煌研究院...  

评分☆☆☆☆☆

公元366年,一位叫乐尊:的僧人,在莫高窟的山上坐禅时,看到对面三危山上金光万丈,状似千佛,这里是有佛道、有佛缘的山,于是便在这里开凿了第一个洞窟。 多年后,一个名叫法良的禅师,在他的旁边开凿了第二个洞窟。 此后,这里便开启了千年间,从未间断的营造。 这本书以敦...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对作者遣词造句的功力,感到由衷的敬佩,简直是信手拈来,皆成妙句。他似乎对汉语的每一个词汇都怀有一种近乎虔诚的尊重,知道哪个字放在哪个位置能爆发出最大的能量。比如描述一个场景时,他会用一个极其罕见的古词来形容光影的细微变化,那种精准度,让人拍案叫绝,感觉自己以前学过的所有词汇都是粗浅的。而且,他的句子结构变化多端,长短错落有致,读起来有一种天然的音乐感。有的句子极长,层层递进,如同蜿蜒的河流,带着你向前冲刷;有的句子则短促有力,如同重锤敲击,瞬间将一个核心观点砸入脑海。最让我印象深刻的是他对情绪的拿捏,那种克制却又浓烈的情感表达,不像许多当代作品那样直白地呐喊,而是像在低语,却能让你全身的汗毛都竖起来。这种高级的文学表达,体现了作者深厚的文化底蕴和对语言艺术的极致追求,读起来是一种纯粹的精神享受。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看,这本书给我带来了一种非常奇特的“失重感”,让我对现实的某些固有认知产生了动摇。它并不直接探讨宏大的哲学命题,而是通过一些非常生活化、甚至琐碎的场景和细节,慢慢地渗透出一种对存在意义的质疑。作者似乎有一种魔力,能将最平凡的事物——比如一盏老旧的路灯,或者一次偶然的邂逅——赋予一种超越性的意义,让你不得不停下来思考:“我所见的,真的是世界的全部面貌吗?”这种“失重”并非是负面的,而是一种豁然开朗的轻盈,仿佛卸下了长期以来背负的社会期待和世俗的枷锁。读完之后,我发现自己看世界的角度都微妙地发生了一些变化,对那些曾经匆忙略过的事物,开始多了一份审视和敬畏。它不是一本能给你标准答案的书,但它绝对是一剂强效的“清醒剂”,迫使你重新审视自己的内心秩序。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种略带磨砂质感的纸张,触感温润,拿在手里沉甸甸的,立刻就给人一种“这不是一本可以随意翻阅的小册子”的庄重感。尤其是扉页上的那枚印章,红得很有韵味,像是特地用陈年的朱砂盖上去的,透着一股子历史的沉淀。我特地留意了一下字体,排版非常讲究,字与字之间的间距,行与行之间的留白,都拿捏得恰到好处,读起来眼睛一点都不累,仿佛每一页都在呼吸。作者在章节标题的处理上也颇费心思,有时是古朴的隶书小篆,有时又是潇洒的行草,这种在传统与现代之间的游走,让整本书的阅读体验变得像是在走一个精美的园林,每一步都有新的风景。书本的装订方式也很扎实,我翻阅了好几次,都没有发现任何松动的迹象,可见出版方在制作工艺上的用心程度。这不仅仅是一本书,更像是一件可以收藏的艺术品,光是放在书架上,就已经为房间增添了几分雅致的气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文逻辑,乍一看仿佛是散漫无章的,但细品之下,却能发现一条若隐若现的主线在支撑着全局,这条线索的隐晦程度,堪称一绝。它不像传统小说那样用清晰的因果链条串联起事件,而是更像一个多维度的空间结构,不同的章节像是平行的切面,从不同的角度反射出同一个核心的议题。比如,你可能读到一篇关于园林造景的随笔,下一章却跳跃到了对某位历史人物晚年境遇的侧写,两者似乎风马牛不相及,但当你读完全书,你会猛然意识到,两者都在探讨“如何与不完美共处”这一母题。这种跳跃性,要求读者必须保持高度的专注力,不能轻易放过任何一个细节,因为每一个看似不相干的段落,都可能是解开迷局的一把钥匙。这种构建方式,让阅读过程变成了一种主动的探索,而不是被动的接受,极大地提升了智力上的参与感,令人欲罢不能,总想找出那个隐藏在迷雾背后的结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏,可以说是慢到极致,却又在不经意间抓住了你最柔软的那根神经。它不像那些快节奏的小说那样,总有层出不穷的悬念逼着你往下翻,反而像是在一段悠长的笛声中,娓娓道来一些看似毫不相关的生活片段。我记得其中有几章,几乎完全由人物的内心独白构成,那些关于时间流逝、关于记忆碎片的不连贯思考,起初让我有些迷茫,但随着阅读的深入,我开始理解作者的意图——他不是在讲一个故事,而是在构建一种氛围,一种只有在深夜独处时才能体会到的那种对生命本真的探问。这种“慢”是需要耐心的,需要你放下外界的喧嚣,全身心地沉浸进去。很多情节的转折,都是用一两句极富哲理的感慨带过的,初读可能一扫而过,但回味时,却像冰块融化般,那种滋味才慢慢散开,让人不禁停笔,陷入沉思良久。这种处理手法,高明之处在于它将阅读的主动权交还给了读者,你读到的深度,完全取决于你投入的真诚度。

评分☆☆☆☆☆

超级震撼,100课时,详细讲解敦煌文化。

评分☆☆☆☆☆

敦煌石窟百讲。内容为讲解100幅壁画的内容和佛教历史沿革。下图为北凉到明朝的佛的形象变化。可以说是从黑人变黄种人,从来源于高贵的贵族变成普通的富商,从向佛无私的贡献到为了人无私的做贡献。根据书中内容,佛的外貌是人决定的!佛经的释意也是由当时的统治者决定的。不信又如何。

评分☆☆☆☆☆

结构蛮清晰的,按照时间顺下来,每个时期的亮点基本涵盖了。语言平实活泼,确实是讲解员的思路。会有在窟内看着讲解员将手电光束集中到某个部分的感觉。 现场的话毕竟能看的窟有限,这本书能够稍补遗憾。 榆林窟只在文字里提到了一点,图片一张没有,不知道啥原因。

评分☆☆☆☆☆

如果是一个作者来写,加点个人理解,再放松点,应该会更好看。 第391页有个重量单位换算错误,打敦煌研究院电话,没有打通。

评分☆☆☆☆☆

在家逛敦煌

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