具体描述
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★“我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人 福间美由纪
★ 特别收录60余幅珍贵照片+近30张导演手稿
★ 随书附赠是枝裕和印签手绘书签
🎞️ 内容简介
本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。遴选演员、组织团队、打磨剧本、设计镜头、协调不同表演路线、营造整体美学空间、搭建叙事中的叙事——作品与创作者的人生进而形成互文。电影是动态的影像，拍电影则是实践的艺术。现场无数帧日常连缀而成的声画光影，我们称之为银幕外独一无二的作品。
《真相》在虚构故事与非虚构现场的交错之间，描绘了一个演员家庭的寥寥几日。真实与谎言，记忆与时间，电影与表演，缺席与在场，逝去的与被留下的……是枝裕和潜心研究半生的主题在影片中得到了完美呈现。当他将自己所亲历的用文字和影像记载下来、传递到读者手里时，这一切便又获得了崭新的生命。
作者简介
是枝裕和
电影导演。1962年生于东京都。从早稻田大学毕业后进入TV MAN UNION，主要执导纪实类节目。1995年凭《幻之光》作为电影导演出道。2013年，《如父如子》获戛纳国际电影节评审团奖。2016年，获第八届伊丹十三奖。2018年，《小偷家族》获戛纳国际电影节金棕榈奖。
目录信息
读后感
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
用户评价
这部作品的独特之处在于其对“疏离”主题的深刻挖掘。它探讨的不是那种戏剧性的分离，而是那种渗透在日常生活中的、缓慢侵蚀人与人之间连接的冷漠和隔阂。作者的笔法冷峻而克制，但文字的温度却极高，这种反差产生了一种奇特的张力。它成功地捕捉到了一种现代人特有的“人群中的孤独”，那种即便身处拥挤之中，内心依然荒芜的体验。阅读过程中，我常常会产生一种强烈的代入感，仿佛我就是那个在人群中小心翼翼保持距离的人。这种感觉非常真实，因为它触及了我们内心深处最隐秘的防御机制。它没有提供廉价的安慰剂，而是将问题赤裸裸地摆在那里，迫使我们直视。这本书的价值，可能并不在于它给出了答案，而在于它精妙地提出了那些我们平时选择逃避、却又无法真正摆脱的、关于连接与孤独的核心疑问。
这本小说给我的感觉，简直就像是走进了另一个时空，那种细腻入微的笔触，将人物的内心世界描绘得淋漓尽致。它没有采用那种大开大合的叙事方式，反而像一位技艺精湛的匠人，用最微小的碎片来构建起一个宏大而又充满张力的情感迷宫。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，那种潮湿、微凉，带着一丝若有似无的怀旧气息，仿佛能透过文字闻到泥土和青草混合的味道。主人公的挣扎和成长，并非一蹴而就的爆发，而是如同缓慢凝结的琥珀，层层叠叠，让人在阅读的过程中，不断地去揣摩和品味那些深藏在话语背后的潜台词。故事的走向并非全然可预测，几次关键的转折都出乎意料，却又在回味之后觉得是如此的顺理成章，仿佛作者早已将所有的线索巧妙地埋藏在了日常生活的褶皱之中。读完后，我久久不能平静，那种情绪的余韵，比直接的冲击更具穿透力，它不是让你痛哭流涕，而是让你陷入一种深沉的、带着温度的沉思之中，思考着生命中那些错失与选择的重量。
这本书的结构设计，简直是一场高明的智力游戏。作者似乎很擅长玩弄时间线，叙事在不同的时间节点之间来回穿梭，但这种跳跃感非但没有造成混乱，反而像拼图一样，随着阅读的深入，那些碎片化的信息点逐渐拼凑出一个清晰而令人心碎的全景。我必须承认，有几次我不得不停下来，翻回去重读前面的章节，以确认自己是否错过了某个关键的暗示。它要求读者保持高度的专注，这在如今这个碎片化阅读盛行的时代，显得尤为难得。此外，角色塑造的立体感也值得称赞，他们不是脸谱化的好人或坏人，而是充满了人性的灰色地带，他们的每一个决定，都带着沉重的代价，让人在批判的同时，又不自觉地为他们的处境感到悲悯。这种复杂性，是很多小说所追求却难以企及的高度，它挑战了我们对“对错”的简单认知。
老实说，初拿到这本书时，我还有些疑虑，近些年描摹“日常”的作品太多，很容易陷入平庸的窠臼。然而，这本书的文字功底，真的让人眼前一亮。它有一种近乎音乐般的韵律感，句子之间的停顿和推进，都拿捏得恰到好处，读起来有一种天然的流畅感，即使是描述最平淡无奇的场景，也被赋予了一种近乎神圣的仪式感。书中对人际关系的刻画，更是达到了令人咋舌的真实度。那些微妙的、难以言喻的猜忌、依赖、疏离，都被毫不留情地剖开，却又带着一种深切的理解与慈悲。我特别喜欢其中关于“沉默”的描写，很多时候，人物之间的交流是通过他们没有说出的话语来完成的，那种空气中弥漫的张力，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。它像一面棱镜，折射出我们每个人在面对亲密关系时，那种既渴望靠近又害怕被看穿的矛盾心态，让人在阅读时不禁会对照自己的过往，那些未曾言明的遗憾，似乎都在书页间找到了回音。
坦率地说，这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的，它不像许多畅销书那样追求快速提供情绪刺激，而是像一位耐心的老者，慢慢地向你揭示一个隐秘的世界。书中对城市生活细节的捕捉，简直达到了偏执的程度，比如对不同季节光线变化的描述，对特定街角气味的复刻，这些看似无关紧要的细节，却成了奠定整体基调的基石，使得整个故事具有一种令人信服的重量感和真实感。我尤其喜欢作者在处理哲学思辨时所采用的方式，它并非生硬的说教，而是自然地融入到角色的日常对话和内心独白中，让你在不知不觉中，开始反思自己对“存在”的理解。读完后，我感觉自己的感官似乎都被重新校准了，对周围环境的感知变得更加敏锐，仿佛周遭的一切都染上了一层新书特有的、略带书卷气的色彩。
不看这本书不知道导演拍一部电影要操这么多心（还是只有是枝裕和操这么多心？），真不容易，但也能看出是真的很用心。常常佩服是枝裕和的一个“超能力”是说到做到，只要说了自己要做什么，不管过了多久、以什么方式总能实现，比如《真相》这部电影就实现了他和法国演员合作的愿望（这种有坑必填的导演谁不喜欢！）。读完书明白这不是什么超能力，只是一步一步扎扎实实地做事的能力罢了，而这种能力恰恰是大部分人都不具备的珍贵品质啊。
原来拍一部电影这么不容易。是枝裕和的分镜手稿画得好认真。书里的剧照也不错，能把三位顶级演员聚在一起也真是不容易哇。最喜欢的是书里的附注，提供了大量的片单，都是是枝裕和喜欢看的。
曾经是你 未来是你 我只有现在
是枝裕和的札记和他的字体一样，蛮可爱的。文字很琐碎且不连贯，但能感受到他创作的热枕与真切。
平淡
