具体描述
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★ 影史传奇女演员 凯瑟琳·德纳芙 × 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶·比诺什 × “爱在”三部曲男主角 伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框！
★“导演，您莫非……想成为超级赛亚人啊？！”
★“我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人 福间美由纪
★ 特别收录60余幅珍贵照片+近30张导演手稿
★ 随书附赠是枝裕和印签手绘书签
🎞️ 内容简介
本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。遴选演员、组织团队、打磨剧本、设计镜头、协调不同表演路线、营造整体美学空间、搭建叙事中的叙事——作品与创作者的人生进而形成互文。电影是动态的影像，拍电影则是实践的艺术。现场无数帧日常连缀而成的声画光影，我们称之为银幕外独一无二的作品。
《真相》在虚构故事与非虚构现场的交错之间，描绘了一个演员家庭的寥寥几日。真实与谎言，记忆与时间，电影与表演，缺席与在场，逝去的与被留下的……是枝裕和潜心研究半生的主题在影片中得到了完美呈现。当他将自己所亲历的用文字和影像记载下来、传递到读者手里时，这一切便又获得了崭新的生命。
作者简介
是枝裕和
电影导演。1962年生于东京都。从早稻田大学毕业后进入TV MAN UNION，主要执导纪实类节目。1995年凭《幻之光》作为电影导演出道。2013年，《如父如子》获戛纳国际电影节评审团奖。2016年，获第八届伊丹十三奖。2018年，《小偷家族》获戛纳国际电影节金棕榈奖。
目录信息
读后感
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的...
用户评价
这本小说给我的感觉，简直就像是走进了另一个时空，那种细腻入微的笔触，将人物的内心世界描绘得淋漓尽致。它没有采用那种大开大合的叙事方式，反而像一位技艺精湛的匠人，用最微小的碎片来构建起一个宏大而又充满张力的情感迷宫。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，那种潮湿、微凉，带着一丝若有似无的怀旧气息，仿佛能透过文字闻到泥土和青草混合的味道。主人公的挣扎和成长，并非一蹴而就的爆发，而是如同缓慢凝结的琥珀，层层叠叠，让人在阅读的过程中，不断地去揣摩和品味那些深藏在话语背后的潜台词。故事的走向并非全然可预测，几次关键的转折都出乎意料，却又在回味之后觉得是如此的顺理成章，仿佛作者早已将所有的线索巧妙地埋藏在了日常生活的褶皱之中。读完后，我久久不能平静，那种情绪的余韵，比直接的冲击更具穿透力，它不是让你痛哭流涕，而是让你陷入一种深沉的、带着温度的沉思之中，思考着生命中那些错失与选择的重量。
坦率地说，这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的，它不像许多畅销书那样追求快速提供情绪刺激，而是像一位耐心的老者，慢慢地向你揭示一个隐秘的世界。书中对城市生活细节的捕捉，简直达到了偏执的程度，比如对不同季节光线变化的描述，对特定街角气味的复刻，这些看似无关紧要的细节，却成了奠定整体基调的基石，使得整个故事具有一种令人信服的重量感和真实感。我尤其喜欢作者在处理哲学思辨时所采用的方式，它并非生硬的说教，而是自然地融入到角色的日常对话和内心独白中，让你在不知不觉中，开始反思自己对“存在”的理解。读完后，我感觉自己的感官似乎都被重新校准了，对周围环境的感知变得更加敏锐，仿佛周遭的一切都染上了一层新书特有的、略带书卷气的色彩。
这本书的结构设计，简直是一场高明的智力游戏。作者似乎很擅长玩弄时间线，叙事在不同的时间节点之间来回穿梭，但这种跳跃感非但没有造成混乱，反而像拼图一样，随着阅读的深入，那些碎片化的信息点逐渐拼凑出一个清晰而令人心碎的全景。我必须承认，有几次我不得不停下来，翻回去重读前面的章节，以确认自己是否错过了某个关键的暗示。它要求读者保持高度的专注，这在如今这个碎片化阅读盛行的时代，显得尤为难得。此外，角色塑造的立体感也值得称赞，他们不是脸谱化的好人或坏人，而是充满了人性的灰色地带，他们的每一个决定，都带着沉重的代价，让人在批判的同时，又不自觉地为他们的处境感到悲悯。这种复杂性，是很多小说所追求却难以企及的高度，它挑战了我们对“对错”的简单认知。
这部作品的独特之处在于其对“疏离”主题的深刻挖掘。它探讨的不是那种戏剧性的分离，而是那种渗透在日常生活中的、缓慢侵蚀人与人之间连接的冷漠和隔阂。作者的笔法冷峻而克制，但文字的温度却极高，这种反差产生了一种奇特的张力。它成功地捕捉到了一种现代人特有的“人群中的孤独”，那种即便身处拥挤之中，内心依然荒芜的体验。阅读过程中，我常常会产生一种强烈的代入感，仿佛我就是那个在人群中小心翼翼保持距离的人。这种感觉非常真实，因为它触及了我们内心深处最隐秘的防御机制。它没有提供廉价的安慰剂，而是将问题赤裸裸地摆在那里，迫使我们直视。这本书的价值，可能并不在于它给出了答案，而在于它精妙地提出了那些我们平时选择逃避、却又无法真正摆脱的、关于连接与孤独的核心疑问。
老实说，初拿到这本书时，我还有些疑虑，近些年描摹“日常”的作品太多，很容易陷入平庸的窠臼。然而，这本书的文字功底，真的让人眼前一亮。它有一种近乎音乐般的韵律感，句子之间的停顿和推进，都拿捏得恰到好处，读起来有一种天然的流畅感，即使是描述最平淡无奇的场景，也被赋予了一种近乎神圣的仪式感。书中对人际关系的刻画，更是达到了令人咋舌的真实度。那些微妙的、难以言喻的猜忌、依赖、疏离，都被毫不留情地剖开，却又带着一种深切的理解与慈悲。我特别喜欢其中关于“沉默”的描写，很多时候，人物之间的交流是通过他们没有说出的话语来完成的，那种空气中弥漫的张力，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。它像一面棱镜，折射出我们每个人在面对亲密关系时，那种既渴望靠近又害怕被看穿的矛盾心态，让人在阅读时不禁会对照自己的过往，那些未曾言明的遗憾，似乎都在书页间找到了回音。
是枝裕和的札记和他的字体一样，蛮可爱的。文字很琐碎且不连贯，但能感受到他创作的热枕与真切。
超级好看~是枝导演的拍摄随笔看了就会很想去看他的电影，完全不会觉得他在强行安利任何，就很真诚可爱~戏中戏的部分可以看出是枝导演的版权意识很强，这点也特别好，会让他走得更远更稳。这本书第一次让我知道原来是枝导演的工作项目是如此密集地同时开展的，和他的外表不同的狠人内核震撼到了我，莫名觉得好励志啊。p.s.中间遇到一些记忆偏差的问题，不晓得是演员本身就记错了还是怎么？德纳芙对逝去同事故去时间记错了那么多年吗？不晓得会不会是翻译问题，提到翻译，是枝的俳句前后两次的翻译也大不相同，不晓得是不是故意为之？留下了一些疑问
电影记录的书。
德纳芙真是大牌啊😓
看似着笔散漫的导演笔记，其实包含着许多东西。【是枝裕和的生活】【是枝裕和的私人性格】【是枝裕和的片单】【是枝裕和的工作（从剧本、团队、场地各种筹备，到实际的片场日常）】，以及【在逃是枝裕和和气场十足又各异的法国女演员们】……对比海量分镜手稿和电影成片也很有意思，发现了一些被忽视的梗，以及许多“原来是这个意思”的镜头。
