具体描述
◐读书不在于多，重要的是选得精准，读得彻底
◐读与被读，爱书人的日课，与天才的作家深度较量
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【内容简介】
《读与被读》是首都师范大学燕京人文讲席教授、俄罗斯文学权威学者刘文飞解读评论世界文学经典名著的全新学术随笔集。
本书论及荷马、但丁、莎士比亚、塞万提斯、歌德、雨果、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、乔伊斯、川端康成、纳博科夫等十一位世界文学大家及其代表作。作者基于对经典文本的精研细读和对作家生平的查究梳理，每篇文章提炼一个焦点并围绕它展开剖析讲评，或钻研人物形象，或探讨文学属性，或谈论思想、生存等严肃话题，或从建筑、颜色等细节解构经典，十一个主题生动、新异、丰富、深刻，纵横开合，蔚为大观，是世界文学爱好者的思想盛宴。
作者解读名著，建构体悟，这本书自身就是天才的作家、理想的读者在“读”与“被读”之间角力的果实。
【编辑推荐】
★作者近万字序言深刻阐释“读与被读”丰富内涵，每一位爱读文学经典的朋友都能获得心有灵犀的体会。
★名著常读常新，天才魅力无限，十一位大师，十多部经典，近三千年跨度，把握粗线条的世界文学历史，推敲细腻深远的人文思想流变。
★用一双慧眼再认识世界文学宝库中熠熠生辉的明珠，以一颗赤心与天才的大师们深度对话，刘文飞教授以新奇生动的角度、丰富深刻的论点和深厚扎实的学养呈现关于名家名著的高见卓识。
★甄选与文本关联紧密的雅致版画、大师肖像、作家手迹……二十多幅，在多媒介阅读中走近大师，感悟经典。
★随书附送世界文学漫游打卡图、金句书签、大师画卡，概览全书内容，激发阅读兴趣，打造兼顾严肃感与亲和力、经典性与趣味度的阅读体验。
★采用高端装帧，彰显珍藏品质。双封面圆脊精装设计，80克全木浆双胶内文纸，与经典一样经得起岁月考验的质感。
作者简介
刘文飞
学人，作家，译者。
首都师范大学燕京人文讲席教授、外国语学院教授、博士生导师，北京大学人文社会科学研究院邀访学者，美国耶鲁大学富布赖特学者，北京斯拉夫研究中心首席专家，中国俄罗斯东欧中亚学会副会长，《世界文学》《外国文学》等期刊编委。
主要专著有《诗歌漂流瓶——布罗茨基与俄语诗歌传统》《伊阿诺斯，或双头鹰——俄国文学和文化中斯拉夫派和西方派的思想对峙》《俄国文学的有机构成》《俄国文学演讲录》等20余部，主要译著有《三诗人书简》《曼德施塔姆夫人回忆录》《悲伤与理智》《俄国文学史》等50余部。
荣获十月文学奖、俄罗斯利哈乔夫院士奖、“阅读俄罗斯”翻译奖、俄罗斯人民友谊勋章等，入选中俄互评人文交流领域十大杰出人物。
目录信息
《神曲》：神圣的喜剧 /020
哈姆雷特和双重人 /043
《堂吉诃德》与笑文学 /061
浮士德与梅菲斯特 /080
《巴黎圣母院》与建筑 /099
陀思妥耶夫斯基的思想小说 /121
《安娜·卡列尼娜》中的细节 /146
《尤利西斯》的现代性 /172
《雪国》的死亡主题 /201
《洛丽塔》的颜色 /219
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格，说实话，初读时有些令人费解，因为它完全摒弃了当下流行的小白文和碎片化表达的陋习。作者的用词考究且精准，句式结构复杂而富有音乐性，读起来有一种古典文学的韵味，需要慢下来，甚至需要借助工具书来体会其深意。然而，一旦适应了这种节奏，你会发现其魅力所在——那份对汉语表达潜能的极致挖掘。每一个词语的选择都如同雕刻一般，纤毫毕现地传达出作者想要表达的那种微妙的、难以名状的情绪或观点。这使得整本书的基调显得尤为沉稳和富有力量感，它挑战了我们被碎片信息惯坏的大脑，迫使我们进行更高质量的认知活动。与其说是阅读，不如说是在进行一场与作者智识上的深度对话，需要投入相应的专注度和敬意。
从知识的广度来看，这本书无疑是跨学科的典范之作。我惊讶地发现，作者在论述核心议题时，信手拈来的引证材料竟然涵盖了从古代哲学流派到当代神经科学的广阔领域。他没有生硬地堆砌术语，而是将这些看似风马牛不相及的知识点，通过一种极富逻辑性的桥梁巧妙地串联起来，形成了一个宏大而自洽的知识体系。这让我不禁怀疑，作者究竟花费了多少精力去打磨这些知识的边界和连接点。更难能可贵的是，即便是涉及那些晦涩难懂的理论，作者也能用生动形象的比喻将其具象化，仿佛那些抽象的概念瞬间有了实体和温度。这对于我这样的非专业读者来说，极大地降低了理解门槛，让我们得以窥见更深层次的真理。这本书不仅是知识的载体，更是一张通往多维思考世界的地图。
这本书给我带来的最深刻的感受是其独特的“情感重量”。它并非一本冷冰冰的理论汇编，而是饱含着作者对世界深刻的关怀和审视，那种沉甸甸的、近乎悲悯的情怀贯穿始终。在探讨那些宏大叙事或尖锐矛盾时，作者总能巧妙地将视角拉回到个体生命最细微的感受上，让我们得以在宏大叙事中锚定自己作为“人”的真实处境。这种情感上的共鸣是极其强大的，它超越了单纯的知识吸收，触及了我们内心深处对意义的追寻。读完之后，我感到一种历经洗礼后的平静，不是麻木，而是一种更清醒、更具韧性的存在感。作者成功地构建了一种氛围，让读者得以在一个安全而又充满挑战的空间内，直面存在的本质问题，这是一种极具人文关怀的伟大尝试。
这本书的装帧设计简直是业界良心，拿到手的时候那种沉甸甸的质感，让人忍不住想立刻翻开它。封面选用的那种哑光纸张，触感细腻，边缘处理得干净利落，丝毫没有廉价感。我尤其欣赏设计师在色彩搭配上的克制与大胆，主色调虽然是内敛的深蓝，但点缀其中的烫金字体却在光线下低调地闪耀着，如同书中那些被时间打磨的真知灼见。内页的纸张选择了略带米黄色的高级纸张，这对于长时间阅读来说简直是福音，有效地缓解了眼部疲劳。字体的排版也极其讲究，行距和字距都拿捏得恰到好处，使得每一页都呈现出一种呼吸感，阅读起来丝毫没有压迫感。即便是初次接触这类书籍的读者，也会因为这精美的物理呈现而心生亲近。这不仅仅是一本书，它更像是一件可以被精心收藏的艺术品，每一个细节都在无声地诉说着对阅读本身的尊重与热爱。我可以想象，在某个阳光明媚的午后，泡上一杯清茶，捧着这本书，光是这种仪式感就已经值回票价了。
这本书的叙事节奏处理得极其老道，那种像太极推手般的张弛有度，让人欲罢不能。它并非那种一味追求速度的快餐文学，而是巧妙地在需要深思的地方设置了长长的留白，让读者的思绪得以自由驰骋，充分消化作者抛出的那些精妙观点。紧接着，在关键转折点，作者又会以一种近乎迅雷不及掩耳之势抛出新的论据，让人瞬间从沉思中惊醒，不得不重新审视之前建立起来的认知框架。这种高低起伏的叙事韵律，使得阅读过程充满了动态的美感。我发现自己经常不自觉地停下来，对着某一段落反复咀嚼，感受那种文字在舌尖上舞蹈的层次感。作者显然深谙“此时无声胜有声”的道理，那些看似轻描淡写的地方，往往蕴含着最磅礴的力量，需要我们用心去体会那份潜藏的暗流涌动。
经典作品很难被赋予新的意义，因为太多人读过写过评过。这本书再次细读经典文本，分别从内容、情节、主题、人物、美学、价值观去抽丝剥茧，有很多被击中的时刻——回到个体的存在，回到文学中做个有情感的人。
经典作品很难被赋予新的意义，因为太多人读过写过评过。这本书再次细读经典文本，分别从内容、情节、主题、人物、美学、价值观去抽丝剥茧，有很多被击中的时刻——回到个体的存在，回到文学中做个有情感的人。
经典作品很难被赋予新的意义，因为太多人读过写过评过。这本书再次细读经典文本，分别从内容、情节、主题、人物、美学、价值观去抽丝剥茧，有很多被击中的时刻——回到个体的存在，回到文学中做个有情感的人。
经典作品很难被赋予新的意义，因为太多人读过写过评过。这本书再次细读经典文本，分别从内容、情节、主题、人物、美学、价值观去抽丝剥茧，有很多被击中的时刻——回到个体的存在，回到文学中做个有情感的人。
经典作品很难被赋予新的意义，因为太多人读过写过评过。这本书再次细读经典文本，分别从内容、情节、主题、人物、美学、价值观去抽丝剥茧，有很多被击中的时刻——回到个体的存在，回到文学中做个有情感的人。
