具体描述
【编辑推荐】
✍ 天才艺术家、超现实主义最后的幸存者、2022年威尼斯艺术双年展主推人物莉奥诺拉·卡林顿疯癫回忆录,简体中文版首度引进!
她曾是戏梦巴黎的超现实主义艺术圈宠儿,路易斯·布努埃尔、安德烈·布勒东、马克斯·恩斯特都为之着迷;
在超现实主义成为历史以后,她被公认为为这一运动最后的幸存者;
她的绘画作品在苏富比拍卖行拍出325万美元的天价;
2022年,她被选为威尼斯艺术双年展主推艺术家,再次让世人领略其风采;
莉奥诺拉·卡林顿珍贵回忆录——简体中文版首度引进!
✍ 五天心碎的自我剖白,带着冷笑的深渊回望
“《在深渊》毫不留情地记述了精神失常的经历。”
1943年,“二战”撕裂了欧洲,也击溃了莉奥诺拉·卡林顿的生活,
丈夫被捕,纳粹横行,战火延烧……
在失序的世界中,卡林顿走向了疯癫,被关押入院。
逃出疗养院40年后,她用一贯的超现实主义风格,重述了当年的诡谲历程。
✍ 耗尽早熟的青春,谱写女性出逃的颂歌,在疯癫之中找寻生命的真相
“我没有时间当谁的缪斯……我忙着反抗我的家人,并学习成为一名艺术家。”
成为名媛的律令——来自父亲的巨大压力,要她成为一名跻身上流的淑女;
艺术家丈夫的凝视——被马克斯·恩斯特当作“女囡”,仅仅成为艺术的客体;
战争与暴力的入侵——纳粹、佛朗哥的警察、疗养院的护士,都用身体上的强力逼她屈服;
疯癫是症状,亦是通道。在疗养院之后,她终于抵达新大陆,成为自己。
✍ 跨越三块大陆,历经四十余年,书写、口述、翻译后终成经典人生回望录
1942年,在纽约以英语写成,原稿遗失于前往墨西哥途中;
1943年,在墨西哥用法语给友人口述那段至暗经历;
1944年,译成英语后刊于超现实主义杂志《VVV》上;
1946年,法语口述稿由Editions Fontaine出版社在法国出版;
1987年,卡林顿在法语口述稿和英译本基础上亲自校阅、修订,终得定稿!
✍ 知名设计师汐和操刀,精装小开本典雅便携
知名青年设计师汐和倾情设计,爽朗绿包边书脊搭配素净壳面,呈现灵动与优雅交锋的装帧视觉;
110*185精装小开本,出游、通勤绝佳伴侣。
【内容简介】
“何谓恐怖,即一个人的愤怒被残忍扼杀。
我从未真正感到愤怒。我觉得自己没有时间。
渴望作画的想法折磨着我。”
用五天时间,莉奥诺拉·卡林顿讲述了自己被关进疗养院的经历:
在法国,她经受强制性呕吐,期待战时世界的失序得以平复。
在西班牙,她产生了被害妄想,被佛朗哥的警察带走、羞辱。
遭关押后,她被注射多种药物,绑缚在床上动弹不得,几乎放弃逃离这个地狱般的处所。
在最受幻觉困扰的时期,她仍保持着艺术家的本能,用家具搭建想象的雕塑。
这是她对自己疯癫和痛苦的诚实记录。
【媒体推荐】
生动描写了卡林顿一步步堕入癫狂的过程……一口气读完《在深渊》很容易,处理情感上的后劲却很难。你能明显感觉到,对卡林顿来说,现实是可塑的。
——卡门·玛丽亚·马查多(《派对恐惧症》作者)
《在深渊》不仅是对超现实主义女性疯癫叙事的彻底重构,也是对理性、主体性和叙事声音的精密实验。卡林顿能够从外部清晰地讲述癫狂,也能清晰地讲述疯癫的内在肌理、来龙去脉。
——乔安娜·沃什
她操控着她的意象,用她对资产阶级的调侃来逗我们开心,用她令人眼花缭乱的梦境来打动我们,同时坚定地保持着她略带困惑的冷静。
——《纽约时报》
关于一个人生命中的至暗时刻最坦诚、痛苦、私人的记录……卡林顿是在超现实主义运动创始人安德烈·布勒东的劝说下写完这本回忆录的,他将她陷入真正的疯狂视为最纯粹的超现实主义。因此,似乎可以说,这本小书的确是超现实主义文学的黄金标准。
——《出版人周刊》
作者简介
【作者】
莉奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington,1917—2011),墨西哥艺术家、作家,超现实主义运动的重要代表人物。1917年,卡林顿出生于一个富裕的英国家庭,少女时代先后被两所修道院学校开除;1937年,与超现实主义艺术家马克斯·恩斯特私奔,成为 巴黎艺术圈的宠儿;1940年,恩斯特遭纳粹逮捕,卡林顿精神濒临崩溃,被送往精神病院;从医院逃走后,卡林顿辗转去了美国和墨西哥,继续从事艺术创作,直至去世。
【译者】
郑楠,北京大学外国语学院西葡意语系西班牙语专业助理教授、博士研究生导师。本科毕业于北京大学外国语学院西班牙语系,2019年在纽约市立大学研究生院拉丁美洲、伊比利亚和拉美裔文化研究博士项目获拉丁美洲文学方向博士学位。研究方向为皮诺切特独裁及独裁后的智利文学与文化、现当代西班牙语美洲作家作品中的身份政治问题,以及西班牙语美洲文学与视觉艺术的互动。译作有阿尔瓦罗·恩里克的《突然死亡》、瓦莱里娅·路易塞利的《我牙齿的故事》,以及包括莱奥波尔多·卢贡内斯的《致命紫罗兰》等在内的短篇小说。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的氛围营造,简直是出神入化,它已经超越了单纯的文字描述,变成了一种可以触摸、可以感知的物理存在。我感觉自己仿佛真的置身于那种特定的地理环境之中——无论是常年笼罩在阴影下的城市角落,还是那些光线稀疏、充满霉味的地下空间。作者对光影、气味、声音的运用达到了炉火纯青的地步。你会清晰地“听见”远方传来的低沉的警笛声,感受到空气中那种令人不安的湿度,甚至能“闻到”旧皮革和灰尘混合在一起的味道。这种极强的沉浸感,是很多同类作品难以企及的。它利用了我们对未知和幽闭的本能恐惧,将心理上的不安转化为感官上的真实体验。阅读过程中,我的心跳似乎都会随着情节的推进而加速,这并非是那种廉价的惊吓,而是一种深层次的、对世界秩序可能崩塌的隐忧所引发的生理反应。如果你喜欢那种能让你完全“失重”的阅读体验,这本书绝对不容错过,它能让你忘记现实世界的时间和空间。
我对作者塑造角色的能力感到由衷的敬佩。这里的每个人物,无论戏份多少,都具有极强的生命力和不可替代性。他们不是为了推动情节而存在的工具人,而是活生生的、充满矛盾和缺陷的个体。你可以在他们身上看到自己的影子,也可以看到那些你极力想要远离的阴暗面。我尤其喜欢他对那些处于边缘人物的侧写,那种被世界抛弃、在夹缝中求生的姿态,被描绘得既心酸又充满了顽强的生命力。他们的对话充满了潜台词,很多时候,真正重要的信息不是被说出来的,而是被那些沉默、被那些犹豫、被那些未竟的动作所暗示的。这种高级的交流方式,让阅读过程充满了互动性——你必须调动所有的经验和直觉去解读字里行间那些被刻意留白的空白。书中的“恶”,也并非是漫画式的纯粹邪恶,它往往是环境、是压力、是时代洪流下,个体选择的必然结果,这使得人物的悲剧性被放大到了极致。我甚至在合上书后,还会想象他们接下来的命运,这说明人物已经彻底地扎根在了我的脑海里。
这部作品,说实话,我一开始是被它那个极具张力的标题所吸引的。阅读的过程,就像是掉进了一个没有尽头的黑暗漩涡,但奇妙的是,那种令人窒息的压抑感中,又夹杂着一种难以言喻的、对真相的强烈渴求。作者的笔触非常细腻,尤其是在描绘人物的内心挣扎和环境的氛围营造上,简直是教科书级别的。我尤其欣赏作者对于“灰色地带”的刻画,没有简单的善恶二元论,每个人物都背负着沉重的历史和复杂的动机。那种在道德的边缘游走,每一步都可能万劫不复的紧迫感,让我几乎无法放下手中的书。我时常会暂停下来,盯着书页上的某一句对白或某个景物描写,细细品味其中蕴含的深意。那些关于人性本源的探讨,那些对社会结构中隐藏的腐朽力量的揭露,都像冰冷的探针一样,精准地刺入了我们习以为常的平静生活。这本书的节奏控制得极好,张弛有度,高潮迭起,绝不拖泥带水,每一次情感的爆发都显得水到渠成,极具冲击力。读完之后,那种久久不能平复的心绪,更像是经历了一场深刻的洗礼,让我对周遭的一切都多了几分审慎和深思。
我得说,这本书的叙事结构简直是鬼斧神工。它不是那种线性叙事,而更像是一张错综复杂的网,将时间线、人物视角和不同的信息碎片巧妙地编织在一起。起初阅读时,我甚至感到有些迷茫,那些看似不相干的片段是如何串联起来的?但随着我深入其中,作者如同一个高明的魔术师,在不经意间抛出的每一个伏笔,都在后续的章节中以一种令人拍案叫绝的方式完美回收。这种“啊,原来是这样!”的顿悟时刻,在这本书里出现的频率之高,让人叹为观止。特别是几条看似平行的故事线,在关键时刻的交汇点,那种宿命般的张力,简直让人屏息凝神。语言风格上,它又不像我预想的那种沉重,反而带着一种冷静甚至略显疏离的客观视角,这使得那些极其残酷的场面,反而有了一种超脱于情感的、近乎科学般的冷静分析感,这反而更增加了其恐怖和真实性。这本书的阅读体验,更像是在解构一个复杂的谜题,需要读者全神贯注,绝不允许有一丝一毫的分神,否则很容易在蛛丝马迹中迷失方向。
坦白说,我平常不太喜欢读那些结构过于复杂的文学作品,但这部作品却成功地将深刻的哲学思辨包裹在了一个引人入胜的故事框架内。它探讨的主题非常宏大,涉及到记忆的不可靠性、真实与虚构的界限、以及个体在面对巨大权力系统时的无力感。更厉害的是,它没有用那种高高在上的说教口吻去“教育”读者,而是通过一个不断下坠的视角,让读者自己去体会这些困境的残酷性。每一次当我们以为我们掌握了真相时,作者总能轻描淡写地推翻之前的认知,迫使我们重新审视一切。这种对“确定性”的颠覆,是它最引人入胜的地方。它挑战了读者既有的认知框架,迫使我们去思考:我们所认为的“常识”,究竟有多大的水分?那些被我们盲目信任的“权威”,其根基是否已经腐朽?这本书的后劲非常足,读完后几天,很多场景和对话依然会在脑海中回放,像一个个难以磨灭的烙印,让人不得不承认,这不仅仅是一部小说,更像是一份对现代社会病态的精准诊断书。
描绘痛苦。
描绘痛苦。
描绘痛苦。
描绘痛苦。
描绘痛苦。