“圖像小說之父”威爾·艾斯納的集大成作；

圖像小說宇宙的原點，掀起圖形敘事的革命；

一個街區的傳記，素描其在百年內的誕生、成長、死亡與重生；

解剖城市角落，撥動街道神經，觸及人與人關係的核心；

視覺文學多棱鏡，映射洪流下的美國萬象；

黑白雙色韆層脆，報道荒莽中的人間明暗；

“也許街區也有生命，和人一樣，

人的一生，街道的一生，不過是時代年輪上的輕輕一點。”

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◇編輯推薦

◎地位——圖像小說奠基人的代錶作,大名鼎鼎的《與神的契約三部麯》之一，艾斯納的集大成之作。

威爾·艾斯納是世界著名的漫畫藝術大師，他被尊稱為“圖像小說之父”，美國漫畫界奧斯卡奬“艾斯納奬”以他的名字命名。他認為自己是 “一個報告生命、死亡、心碎和永無止境掙紮的圖像證人”。1978年，他的代錶作《與神的契約》的齣版，標誌著一個時代的開始——“Graphic Novel（圖像小說）”的字樣初次被印刷在正式齣版物上，從此圖像小說擁有瞭自己的生命，成為和文學藝術並駕齊驅的一種體裁。此後他將這部作品收錄進《與神的契約三部麯》（《與神的契約》（1978年）《生命力》（1988年）以及《德羅西大街》（1995年））中，三部作品一脈相承，所有場景都設定在虛構的德羅西大街，根植於當時的文化背景和作者的私人經曆，講述真實的美國往事，既是一部令人著迷的普通美國人日常生活的編年史，也是艾斯納感人之至且深具影響力的文學遺産。其中，《與神的契約》由4個故事構成，《生命力》由11個故事構成，而《德羅西大街》是完整的長篇故事，三部麯的壓軸作，用更大的野心描繪瞭更宏闊的主題——社會，展現齣艾斯納對故事鞭闢入裏的理解和對圖像爐火純青的掌控。

◎內容——豐滿翔實、主題縱深的百科全書式文學，猶如一麵多棱鏡，摺射齣美國形形色色的俗世人景。

艾斯納雄心勃勃地為一個街道繪製肖像——從稀疏的農場到個人的私宅再到群居的公寓樓直到1990年代中期的住宅區——120多年裏有近100個人物登場，彼此並無血脈傳承，濃縮於180頁中，用2-10頁的篇幅講盡一個人的一生，有些人物甚至不算臨時演員，僅齣場一次，卻完全不會和其他角色混淆。龐雜的情節、人物如何鋪排，如何展開，如何提煉，實在是大師手筆，體現瞭艾斯納高超的調度力和卓越的洞察力，從中可窺到詹姆斯·米切納和斯坦貝剋的影子。全書明寫虛構街道居住者的人生切片，暗寫風雲激蕩的美國百年滄桑，更用圖像去具現改變街區的無形力量。無情、疏離的視角摒棄瞭多餘的道德評判，將角色藏在時代的皺褶中，宛如滋味豐富的韆層脆：街區縱嚮的過去、現在、未來；街區橫嚮的種族融閤、土地兼並、傢庭矛盾、宗教信仰；街區內麵的居民——士兵、律師、企業傢、車夫、建築師、房東、神父、拳王、小混混、收破爛的、賣酒的、修鞋的……諸多內容渾然一體、熔於一爐。艾斯納施展魔法，將自己的血肉與城市的脈搏聯結，錶現深邃豐厚、值得反復品味的主題——新舊碰撞、盛衰循環、人們心中的微瀾、生命周期。輪舞式的結構，雖然螺鏇在下降，但仍會迴到起始，一切在瓦解和崩塌，一切也在重生和復蘇。建築物隻是建築物，而街上的人組成瞭鄰裏社區。

◎技法——深得圖像+小說三昧，開啓圖像小說宇宙，圖像敘事形成風格。

艾斯納開創的圖像小說技法與當時流行的美國超級英雄漫畫和日本漫畫的繪製手法截然不同——他實驗性地打破瞭格的限界，去除瞭分鏡的束縛，整頁作畫，黑色剪影，將文字和圖像緊密編織成新的敘事語言。畫麵布局更深思熟慮，像舞颱劇的場景轉換，能掌握人物所處的空間，卻不需要具體的布景，視覺關係更豐盈，自由度更高，閱讀更流暢。同時，艾斯納筆下的綫條看似粗糙但非常精細且有力，有林德·沃德和法朗士·麥綏萊勒木版畫的味道，速寫城市風光和室內陳列時用粗筆，使其恢弘且生動，刻畫人物肢體語言和麵部錶情時用細筆，使其誇張但寫實。在描繪時代長河的巨浪時，更能精心裁選浪花，在紛繁的時間空間中畫齣錨定點，讓人能從細部體味時空變化——畫頁成為浮世記錄的眼睛，颱詞成為社會觀察的筆尖，綫條成為情緒心聲的收容所——圖像的直觀形象和小說的深刻廣闊高度融閤、交相輝映，創建瞭圖像小說獨有的多維空間。

◎裝幀——全新設計，符閤時代審美；珍藏之選，打造磚牆式微觀世界。

區彆於各國版本，簡中版設計全新外封，正背皆印刷紅磚公寓圖案，用牆來藉喻街道，在窗口安置書中主要角色，更寓意人生戲劇皆在牆內上演。封麵特選上質象牙紙，紙基紮實耐摺，氣質與整個文本呼應，啞光感增添內斂復古風味；內文更不惜工本采用140剋優質純質紙，自然肌理，不透頁的同時本色柔軟，易於翻閱，值得珍藏。無刪減，無修圖，原汁原味呈現大師原作。

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◇內容簡介

《德羅西大街》是一部內涵豐富的圖像小說，講述瞭南布朗剋斯的德羅西大街在一個世紀裏的風風雨雨、興衰起落。故事聚焦的不是某個人物而是街道本身，作者艾斯納精心描繪瞭城市的全景和具體的居民互動。時間不停流逝，但居民的行為卻或多或少保持不變。他們自私、冷漠，對新來者盲目排外。小事件導緻瞭巨大的誤解，道德上的障礙被輕鬆越過以獲得金錢，老居民搬走，新的人搬進來。戰爭、社會變革、信仰、移民等徹底改變瞭這個街區。全書不停變換人物、時代和鄰裏關係的視角，將街區居民的眾多故事交織在一起，讓人們真正瞭解到城市生活的真相，也促使人們對其進行反思——一個街區或一個文明何時開始衰退？人類可以做什麼來對抗這種崩潰？

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◇推薦語

“威爾·艾斯納在《德羅西大街》中追溯瞭這條虛構的大道一個世紀以來的興衰變化，不但描繪瞭廣闊的城鎮全景圖，也聚焦於當地的居民變遷史——那些荷蘭人、英國人、愛爾蘭人、猶太人、非洲裔美國人、波多黎各人——他們的麵孔雖然不斷變換，卻於大街上上演著無休止的齣生、死亡與復活的故事。”

——《波士頓環球報》

“艾斯納的書對我而言，代錶著漫畫可以達到的高度。這本書不是那個時代的産物，也並非對那個時代的反抗。它位於自己的連續統一體中，在北美書店的書架上耐心等待著其他同類作品的問世。”

——《理解漫畫》《雕塑傢》作者斯科特·麥剋勞德

“他（艾斯納）是一個講故事的人、手藝人、夢想傢、藝術傢。他是一位老師，也是一位創新者。他一開始就遙遙領先，他認為漫畫也是一種藝術形式——他是對的。”

——《睡魔》作者尼爾·蓋曼

“與他那個時代的其他漫畫傢不同，艾斯納特彆擅長描繪情緒、氛圍和現實感（盡管是漫畫裏的現實）。（他的）世界似乎比其他漫畫傢的世界更真實。他是其他漫畫傢偷師的對象。”

——《神奇的收費亭》畫師硃爾斯·費弗

“不朽之作，現代都市與人類關係的圖像紀念碑。以德羅西大街為引，觸及鄰裏關係的核心與隱秘之處。手術刀般的筆尖揭開傷口：自私、貪婪、迷惘、冷漠、無助……同時又有蓬勃的生命力。上百萬人的命運，人群的洪流、貧睏與奢華、荒誕與被剝削——從此，圖像小說由奏鳴麯跨進瞭交響樂。”

——goodreads讀者

齣生於紐約布魯剋林的威爾·艾斯納（1917-2005）是世界殿堂級的漫畫大師，他自 20 世紀 30 年代美國漫畫産業開創以來就一直活躍在這個領域。他創作瞭《黑鷹》和《森林女王希娜》等作品。1940 年，他創作瞭漫畫《閃靈俠》，這部漫畫在《星期日報》連載瞭十二年，每期 16 頁 ，其獨特的視角及革新的手法使其創下瞭單周狂銷 500 萬份的記錄。1978 年，艾斯納創作瞭《與神的契約》，他大膽地用文學手法畫漫畫，開創瞭一種新的體裁：圖像小說。自此，艾斯納創作瞭近 20 部著名的圖像小說，從而讓他成為“圖像小說之父”。 1988 年，美國漫畫界深具影響力的奬項“艾斯納奬”以他的名字命名。在他的創作生涯中，他獲得瞭無數榮譽和重量級的奬項，包括由美國國傢基金會頒發的猶太文化終身成就奬（2002），同時作為紐約視覺藝術學院的教師，他培養的許多學生也成為業界的中流砥柱。邁剋爾·夏邦那部曾獲得過普利策奬的小說《卡瓦利與剋雷的神奇冒險》很大部分是以艾斯納的經曆為藍本創作的。