具体描述
许钦松、邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山
十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话
从零开始的中国山水画通识读本
以今人眼光看传统艺术，以传统视角反观今日
收录近二百幅古今中外艺术名作
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为什么中国人钟爱画山水？
千年来山水画经历了哪些变革与发展？
中国山水画与西方风景画有何区别？
山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？
当代人如何面对山水画传统？
早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。
对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
作者简介
许钦松
国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。曾任中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长。现任全国政协书画室副主任，中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员、博士生导师。著名山水画家，作品被中国美术馆、中国国家博物馆等机构收藏。
◎对谈嘉宾简介
余辉
故宫博物院研究馆员，国家文物鉴定委员会委员。著名书画鉴赏家。
朱良志
北京大学美学与美育研究中心主任、博士生导师，曾任美国纽约大都会艺术博物馆高级研究员。
薛永年
曾任中央美术学院人文学院教授，现任中国美术家协会美术理论委员会名誉主任，国家文物鉴定委员会委员。著名美术史学家、美术评论家。
尹吉男
中央美术学院人文学院教授，中央美术学院美术学研究所美术知识学研究中心主任，中国社会科学院研究生院考古学系特聘教授，故宫博物院古书画研究中心特聘研究员。
易英
中央美术学院教授、博士生导师，《世界美术》主编。
邵大箴
中国美术家协会理论委员会名誉主任，中央美术学院教授、博士生导师。著名美术史学家、美术评论家。
郎绍君
中国艺术研究院研究员，国家文物鉴定委员会委员，中央美术学院客座教授，国家画院美术研究院副院长。著名美术史学家、美术评论家。
吴为山
中国美术家协会副主席，中国美术馆馆长，全国政协常委，中国艺术研究院中国雕塑院院长。
潘公凯
曾任中国美术家协会副主席，中央美术学院院长。著名教育家、理论家、画家。
◎主持人：赵超
中国美术学院艺术人文学院中国思想史与书画专业博士，浙江理工大学美术理论教师。
目录信息
序
第一讲 为什么中国人钟爱画山水
余 辉、许钦松
第二讲 好的画家先修身，再作画
朱良志、许钦松
第三讲 山水画的传统文化特性
薛永年、许钦松
第四讲 历史变革中的山水画
尹吉男、许钦松
第五讲 中国山水画与西方风景
易 英、许钦松
第六讲 不同于“风格”的“性情”
邵大箴、许钦松
第七讲 笔墨是山水画的语言
郎绍君、许钦松
第八讲 山水画的“工”与“匠”
吴为山、许钦松
第九讲 当山水画教学进入美院
潘公凯、许钦松
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？关于中国山水画，我们有太多的问题。带着这些问题，我们翻开许钦松编著的《中国山水画对谈录》寻找答案。 许钦松，著名山水画家，国家一级美术师。这本书是他与余辉、朱良志、薛永...
喜欢逛博物馆，每每看到大幅的山水画，都会为之感叹。遗憾的是，画作所表达的意境不能准确地捕捉。于是，找机会补上山水画知识的短板便成了一个心愿。 龙年交好运，春节过后就看到了一本书，马上决定一读为快。 《中国山水画对谈录》是著名山水画家许钦松为从理论上重新认识中...
这本书在我看来不仅仅是一本美术类的书籍， 如果简单来说中国山水画，恐怕受众不会很大，尤其年轻人，我感觉除非学习书法美术的朋友，否则可能就像听京剧一样，具有对中国山水画普遍兴趣的人并不多吧，感觉是离休老干部的家庭才热衷于在家庭里悬挂水墨山水画，对吧。所以我在想...
喜欢逛博物馆，每每看到大幅的山水画，都会为之感叹。遗憾的是，画作所表达的意境不能准确地捕捉。于是，找机会补上山水画知识的短板便成了一个心愿。 龙年交好运，春节过后就看到了一本书，马上决定一读为快。 《中国山水画对谈录》是著名山水画家许钦松为从理论上重新认识中...
为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？关于中国山水画，我们有太多的问题。带着这些问题，我们翻开许钦松编著的《中国山水画对谈录》寻找答案。 许钦松，著名山水画家，国家一级美术师。这本书是他与余辉、朱良志、薛永...
用户评价
这本书最打动我的地方，在于它摆脱了传统艺术评论中那种“高高在上”的姿态。它更像是两位资深藏家或学者，在灯下，就着一壶热茶，推心置腹地交流心得。文字的节奏感处理得极妙，时而如疾风骤雨，提出尖锐的质疑，时而又转为涓涓细流，阐述精微的观察。我甚至能从中感受到他们对笔墨物质性的那种近乎痴迷的关注，比如论及皴法的力度与速度如何影响观者对山体块面的感知，那种对媒介本身潜能的挖掘，非常具有启发性。对于一个长期在实践中摸索的爱好者来说，这本书提供了一个极佳的参照框架，它不仅告诉你“怎么看”，更重要的是解释了“为什么会这样看”。它拓宽了我们对“美”的定义边界，让我意识到，中国山水画的魅力，远不止于风景的再现，而是一种关于宇宙观和生命哲学的凝练表达。读罢，心中充盈的不是知识的炫耀，而是对传统文脉延续的深深敬畏。
这本厚厚的书，初翻开时，那种扑面而来的墨香和纸张的纹理，就让人心头一颤。它没有那种浮躁的、急于展示技巧的姿态，而是像一位老者，缓缓展开他珍藏多年的画册，邀请你一同进入一个寂静而深邃的世界。作者的笔触，或者说文字的构建，实在是非常细腻。他似乎能捕捉到山峦呼吸的节奏，能听见溪流撞击岩石时发出的那种古老的回响。我读到描述“云烟生灭”的那几章时，几乎能感觉到空气中的湿度变化，那种虚无缥缈却又无处不在的意境，被文字解构得既清晰又充满诗意。尤其是一些对古代画论的引用和阐释，绝非简单的搬运，而是融入了作者长久的体悟，让那些晦涩的理论变得鲜活起来。读完后，再去审视任何一幅山水画作，都会有种茅塞顿开之感，不再是走马观花，而是真正走进了画中，与那片山水进行了一场无声的对话。这书，与其说是理论探讨，不如说是一场精神的洗礼，让人重新认识“气韵生动”这四个字的重量。
这是一部需要耐心细品的著作，绝非那种可以囫囵吞枣的消遣读物。它的结构精巧，每一章的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛一幅长卷，层层展开，引人入胜。我个人最喜欢它对“留白”意蕴的深入挖掘。它不满足于简单地解释“留白即虚空”，而是探讨了这种虚空在不同朝代、不同画派那里所承载的情绪张力——有时是遗世独立的孤独，有时是哲思冥想的空灵，甚至有时是一种蓄势待发的张力。这种层次感让人印象深刻。作者对传统文人精神的理解也相当到位，他们清晰地指出了山水画如何从一种单纯的描摹技艺，升华为承载士大夫阶层精神寄托的载体。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己以前看过的那些画作，试图用书中的理论框架去重新审视和解析，这种互动性极大地增强了阅读的粘性。它成功地架起了一座现代视角与古典美学之间的桥梁，让那些遥远的意境变得触手可及。
这本书的语言风格极其具有个人特色，那种沉稳中带着一股不容置疑的自信感，让人愿意完全跟随作者的思路走下去。它不矫揉造作，却又处处流露出对中国文化深厚的学养。我尤其关注其中关于“笔墨当随时代”的辩论部分，作者们没有回避现代性对传统水墨构成的冲击和挑战，反而将其视为一次必要的“破局”。他们对当下一些前卫的实验性水墨作品的分析角度，非常犀利且充满洞察力，既肯定了创新的勇气，也审慎地提出了可能失落的文化根基。这种在继承与革新之间的辩证思考，使得全书的视野非常开阔，不拘泥于历史的陈述，而是着眼于未来的可能性。读完这本书，你不会觉得自己“学会了”什么具体的技巧，但你会清晰地感受到自己的精神格局被拓宽了，对“何为中国艺术的精髓”这个问题，有了一套更为坚实和个人化的答案。它提供的是一种思维方式，而非一套僵化的教条。
说实话，一开始我对着这本书是带着一些忐忑的，毕竟“对谈录”这个名字听起来就充满了学院派的严肃感，担心会是佶屈聱牙的专业术语堆砌。然而，出乎意料的是，阅读过程竟是一种享受。它更像是一场高质量的沙龙辩论，观点碰撞的火花四溅，但整体氛围却保持着极高的尊重与探讨的温度。书中展现出的那种对艺术史脉络的清晰梳理，简直令人叹服。作者们在论证某个风格的演变时，总能精准地定位到时代背景和社会思潮的驱动力，让艺术的流变不再是孤立的事件，而是与人的命运紧密相连。我特别欣赏其中关于“写意”与“写形”界限的探讨，它没有武断地下结论，而是通过层层递进的质问，引导读者自己去构建理解的阶梯。读完后，我感觉自己手中的画册仿佛被赋予了新的坐标系，看待每一个笔墨的落点，都能追溯到它背后的哲学支撑，这对于提升审美鉴赏力，有着立竿见影的效果。
通过阅读这本书，让我一直怀疑的方向得到了验证，让我一直无法精准描述的方面得到了阐述，让我一直疑惑的地方得到了解答。对话的形式相对轻松
通过具体画作解读，大家对谈中充满了机锋和智慧，引导着我们认识欣赏山水画，进一步去深入了解我们的传统文化，找寻那些跨越千年的文化传承。
入门读物，几位的对谈随便翻翻得了（尤其是互吹部分。怎么说呢，本来不懂沈周之类好在哪里的，看了许会长的大作之后就能懂了。
九位名家和许钦松关于山水画文人画的对谈，很有深度。 不但回顾了历史，还对近代山水画的发展和教学给了很多的建议。 现在没有文人了，所以也没有文人画了。修养性情笔墨在山水画里面很重要作用。 不过许画家说山水画要有社会责任感，值得商榷
这本书学术价值很高，可以看出众大咖们的深刻见地和不同于流俗的专业造诣。书中不但有博物院收藏的中国古山水画，还有多幅世界名画，认真阅读可以增长不少知识，同是也可提高做人的修为
