具体描述
毒舌乐评人、摇滚历史学家埃德·沃德经典续作!
请务必依照这本书创建新歌单,
尽情来一场摇滚马拉松吧!
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书接上回,1964年2月,披头士乐队抵达纽约时万众瞩目的场面为摇滚乐波澜壮阔的新一阶段拉开了序幕。
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这是一个国际化程度更高的造星时代:艺人签约和唱片发行纷纷开展全球布局,销量进入全新的量级,“金唱片”和“格莱美奖”成为众人竞相追逐的目标。
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这是一个大众文化的时代:音乐的介质发生变化,电声乐器备受喜爱,传统唱片邂逅新兴的磁带和卡带,披头士和滚石的演出以及伍德斯托克音乐节一经电视转播,深深塑造了几代观众的音乐品味。
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这还是一个提出主张的时代:20世纪六七十年代,詹姆斯·布朗等音乐人在反战和平权运动中探索自我,由此诞生的许多作品情感充沛、形式激越,“摇滚”一词也越发和“抗议”及“争议”紧密相联。
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如果说上一卷是追源溯流,那么《摇滚:一部历史》的第二卷因为年代更晚近,不难看到,很多21世纪依然流行的事物已经萌芽。在埃德·沃德打造的名人堂里,鲍勃·迪伦、琼·贝兹、埃里克·克莱普顿、埃尔顿·约翰、杰夫·贝克等一长串闪闪发光的名字告诉我们,“经典摇滚”的时代,绝对是长青的时代!
作者简介
埃德·沃德(1948~2021),曾任《滚石》杂志主编,“西南偏南”音乐节联合创始人,担纲美国国家公共电台《新鲜空气》(Fresh Air)节目摇滚栏目多年,著有《摇滚年代》《迈克尔·布鲁姆菲尔德:美国吉他英雄的起与落》《政权落幕尽头的酒吧》《两则布鲁斯故事:埃德·沃德虚构小说》等多部作品。
目录信息
第一章 你的儿女并不会听你的 / 011
第二章 第二个奇迹之年:朋友的帮助 / 041
第三章 这是爱的群体,对吧? / 097
第四章 这都1969年了 / 143
第五章 发明“六十年代” / 199
第六章 我是我敌人唱的歌 / 223
第七章 摇滚万岁! / 257
第八章 等待复兴 / 323
结语 1977年8月16日 / 357
参考文献 / 367
索 引 / 000
伪·唱片内页 / 371
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读后感
用户评价
坦白说,这本书的体量之大,一开始让我有些望而生畏,但一旦沉浸其中,时间感就完全消失了。它不只是罗列事实,它更像是一部宏大的交响乐章,不同时代的段落有着截然不同的节奏和音色。我特别欣赏作者处理那些“灰色地带”的笔法,比如不同地域风格的相互渗透与冲突,如何在一场场音乐节和电台风波中被塑造出来。行文流畅而不失力度,语言的张力随着摇滚乐自身的发展而变化,从早期的粗粝到后期的精妙,都能在文字中找到对应的回响。书中对技术层面的探讨也颇为到位,吉他音色的细微变化、鼓点节奏的革命性突破,这些原本可能枯燥的内容,在作者的叙述下,变得极富画面感和听觉冲击力。它不只是一本“给乐迷看的书”,它更像是一部社会学著作,探讨了音乐如何成为一代人身份认同的强力载体。对我而言,这是一次酣畅淋漓的智力冒险。
这本书的叙事节奏掌控得炉火纯青,就像一位大师级DJ在为我们播放一张跨越五十年的黑胶唱片。从五十年代的乡村与布鲁斯的交汇点开始,到八十年代的后朋克浪潮,每一个关键节点的转折点都被精准地标记出来。我特别喜欢它在处理音乐人个人生活与创作状态关系时的平衡感——既不八卦,也不回避。它探讨了名望如何腐蚀或成就艺术家的过程,这些深刻的人性洞察,远超出了音乐史的范畴。书中的配图选择和引用歌词的恰当性,也大大增强了阅读体验,仿佛每读到一个段落,就能自动在脑海中响起相应的旋律。它成功地将摇滚乐从一个单纯的听觉体验,升华为一种可以被视觉化、可被逻辑解析的文化现象。这是一本真正配得上“历史”二字的著作,它不仅记录了发生的一切,更解释了为什么会发生,以及这些发生对后世产生了何种不可逆转的影响。我打算再重读一遍,肯定会有新的发现。
这本书简直是音乐史上的瑰宝!从早期的蓝调根源到五十年代的猫王现象,作者以一种近乎诗意的笔触,将摇滚乐的诞生过程描绘得栩栩如生。阅读的过程就像跟着一位经验丰富的导游,穿梭在密集的历史场景中。特别是对那个时代社会背景的刻画,那种青春期的躁动不安、对既有秩序的反叛精神,被拿捏得恰到好处。你不仅是在阅读音乐的发展脉络,更是在感受一种文化思潮的喷涌而出。那些关于早期巡演的艰辛、录音棚里的灵光乍现,细节丰富到让我仿佛能闻到老式麦克风和烟草的味道。它成功地做到了,将复杂的音乐流派演变,拆解成一个个充满人性光辉的故事。我对作者那种严谨的研究态度深感敬佩,每一个引用的乐手和乐队,都有着扎实的背景支撑,绝非空泛的追捧,而是基于对历史文献的深度挖掘。读完仿佛完成了一次高强度的文化洗礼,对理解现代流行音乐的基因库有了全新的认知。
这是一部需要慢品细读的巨著。它不像市面上很多娱乐化的音乐传记,只是蜻蜓点水地介绍几个金曲和名人轶事。相反,它构建了一个极其庞大且互相联系的音乐生态系统。我尤其赞赏它对那些被主流话语边缘化的分支流派所给予的关注,比如某些地域性的硬摇滚或者早期实验性的噪音乐队,作者都没有放过,给予了足够的篇幅去分析其音乐结构和文化意义。文字风格非常老派且考究,充满了学者式的审慎,但绝不晦涩难懂。每一个章节的过渡都如同一个精心设计的渐强(crescendo),将音乐历史的能量层层递进。看完这本书,我对“摇滚乐”这个词汇的理解,已经从一个音乐类型,扩展到了一个关于自由表达、技术创新和时代精神的复合体。它填补了我知识体系中的一个巨大空白,让我对过去半个世纪的流行文化有了更深层次的敬畏感。
这本书最让我震撼的,是它对“叛逆”精神的立体化呈现。它没有将摇滚乐塑造成一个扁平化的“反抗符号”,而是深入挖掘了不同时期、不同流派的音乐人,他们各自反叛的缘由、反叛的方式,以及付出的代价。读到那些关于七十年代前卫摇滚(Progressive Rock)的章节时,我简直像是在看一场精彩的戏剧。乐队成员之间错综复杂的关系、专辑概念的雄心勃勃与现实执行的巨大落差,都被细腻地捕捉到了。作者对艺术抱负和商业现实之间的永恒拉扯有着深刻的洞察力,这让整本书的基调保持了一种成熟的审视感,而非盲目的崇拜。它的结构非常扎实,逻辑链条清晰得令人惊叹,但叙事又足够灵活,总能在关键时刻插入一两个鲜活的访谈片段,瞬间拉近了读者与历史人物的距离。阅读过程是沉浸式的,我感觉自己置身于那些标志性的现场演出中,感受着地板的震动和汗水的味道。